Ансель Адамс:
фотограф дикой природы читать ~7 мин.

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams) вошёл в историю как выдающийся представитель художественной фотографии.

Ансель Адамс прославился черно-белыми снимками дикой природы Северной Америки. Особое место в его творчестве занимали виды Йосемитского национального парка. Он стал одним из пионеров документальной съёмки. Адамсу принадлежит разработка зонной системы. Эта техника проявки плёнки придавала его работам исключительную глубину и контраст. Вместе с Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном он основал группу f/64. Деятельность этого объединения привела к открытию отдела фотоискусства в нью-йоркском Музее современного искусства.

Многие его снимки природы стали классикой и часто печатались на плакатах. Среди самых известных работ выделяются Тетоны и река Снейк (1942) и Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико (1941). Отсутствие людей на снимках нравилось не всем критикам. Французский репортёр Анри Картье-Брессон в годы Второй мировой войны произнёс: “Мир рушится вокруг нас, а Адамс фотографирует камни и деревья”. Адамса избрали членом Американской академии искусств и наук в 1966 году.

Ранние годы

Адамс родился в Сан-Франциско в 1902 году. Его отец владел успешным бизнесом. Первые воспоминания мальчика связаны с сильными пожарами. Огонь охватил город после землетрясения 1906 года. Во время афтершока четырёхлетнего Анселя отбросило на кирпичную стену. Он сломал нос, и эта травма осталась с ним на всю жизнь. До двенадцати лет он посещал частные школы, затем перешёл на домашнее обучение.

На Панамо-Тихоокеанской международной выставке 1915 года отец посоветовал ему изучать искусство. Изначально Адамс готовился стать концертным пианистом. Семейная поездка в Йосемитский национальный парк в 1916 году изменила его планы. Там он сделал первые любительские виды гор и долин. Йосемити был первой охраняемой природной территорией США. Подросток снимал на простую камеру Kodak Brownie. Тогда же он заявил: “Для меня началась новая эра”.

Зимой он устроился помощником в фотолабораторию. Там он освоил базовые техники проявки. Юноша читал профильные журналы и посещал выставки. В путешествиях с дядей по горам Сьерра-Невада он развивал выносливость для высотной съёмки. Адамс увлёкся охраной окружающей среды. Он вступил в Сьерра-клуб и посвятил часть жизни защите горных лесов.

Краткий обзор ранней эволюции камер доступен здесь: История фотографии. Подробности о пионерах фотоискусства читайте по ссылке: Фотографы XIX века.

Ранняя карьера

В двадцатые годы Адамс часто заходил в студию Гарри и Энн Бест. Там он познакомился с их дочерью Вирджинией. Они поженились в 1929 году и позже взяли на себя управление студией. Сейчас она известна как Фотогалерея Анселя Адамса. Адамс долго выбирал между музыкой и визуальным искусством. Решение было принято после выпуска портфолио Пармелианские отпечатки Высоких Сьерр в 1927 году.

Это портфолио привлекло внимание мецената Альберта Бендера. Он пригласил молодого автора в престижный клуб Roxburghe. Участники клуба изучали высококачественную печать и репродукцию книг. Адамс освоил там техники типографики, работу с красками и графической вёрсткой. Выставки в студии Бестов давали ему стабильный доход на старте карьеры.

Позже Адамс подружился с Полом Стрендом. Этот автор вместе с Альфредом Стиглицем и Эдвардом Стейхеном помог утвердить статус фотографии как искусства. Стренд убедил Адамса продолжить обучение и представил его Стиглицу. Адамс писал: “Стиглиц научил меня главному: искусство утверждает жизнь”. Подробнее о статусе фотоснимков: Является ли фотография искусством?

Особенности съёмки

Ранние отпечатки Йосемити хорошо продавались в студии Бестов. Эти кадры отличались строгой композицией и точной передачей полутонов. Фотограф забирался на опасные горные уступы ради удачного ракурса. В середине двадцатых он экспериментировал с мягким фокусом и бромойль-процессом. Дополнительные технические термины собраны здесь: Глоссарий по фотографии.

Сначала он ориентировался на приёмы Стиглица. Тот вручную раскрашивал кадры для достижения живописного эффекта. Со временем Адамс отказался от ретуши в пользу реализма. Он делал ставку на высокий контраст, резкую фокусировку и точную экспозицию. Параллельно он выполнял коммерческие заказы для рекламных агентств. На одной из таких съёмок он встретил Доротею Ланж. Они вместе работали над материалами для журналов. С ними также сотрудничал Уолкер Эванс.

Группа f/64

В 1932 году Адамс и несколько его единомышленников основали группу f/64. В неё вошли Имоджен Каннингем, Эдвард Уэстон, Соня Носковяк, Джон Пол Эдвардс, Уиллард Ван Дайк и Генри Свифт. Они продвигали идею чистой фотографии. Кадр должен был оставаться снимком, а не имитировать классическую живопись. Для этого они использовали оптику с максимальной глубиной резкости.

Первая совместная выставка прошла в Музее современного искусства в 1932 году. Экспозиция из восьмидесяти работ вызвала бурные дискуссии. Адамс представил там десять своих кадров. Он описывал f/64 как объединение серьёзных авторов без жёстких формальных правил. Группа распалась в 1935 году по ряду причин. Многие её участники стали известными модернистами.

Техническое оснащение и защита природы

Ради высокой детализации Адамс использовал тяжёлые крупноформатные камеры. Он носил громоздкое оборудование формата 20х25 сантиметров по горным тропам. Подготовка к одному кадру занимала несколько часов. Фотографу приходилось тащить на себе массивный деревянный штатив, стеклянные фотопластинки и запас объективов. Такая техника требовала физической силы и невероятного терпения при настройке фокуса под тёмной накидкой.

Снимки дикой природы стали мощным аргументом в деле охраны лесов и рек. В конце тридцатых годов экологи добивались статуса национального парка для каньона Кингс. Адамс отправился туда и снял серию выразительных горных видов. Он собрал их в специальное портфолио и отправил в Конгресс США. Документальные кадры убедили политиков сохранить эту территорию. В 1940 году каньон Кингс официально стал национальным парком.

Выставки и признание

Смитсоновский институт организовал персональную выставку Адамса в 1931 году. Там показали шестьдесят видов горного хребта Сьерра-Невада. Отзывы были положительными, но сам автор искал новые формы. Он увлёкся макросъёмкой и созданием натюрмортов. Примером такого подхода стала работа Роза и плавник (1932).

Адамс организовал масштабную выставку на западе страны в 1940 году. Она привлекла миллионы зрителей. Через год он начал преподавать в Art Center School в Лос-Анджелесе. В его задачи входила подготовка военных фотокорреспондентов. Популярность автора стабильно росла. В 1974 году нью-йоркский Метрополитен-музей провёл его крупную ретроспективу. Позднее президент Джимми Картер заказал Адамсу свой официальный фотопортрет.

Зонная система

В 1939 году Адамс и Фред Арчер разработали зонную систему. Это технический метод контроля экспозиции и проявки плёнки. Система даёт автору точный инструмент для достижения задуманного визуального результата. Фотограф заранее оценивает плотность теней и яркость светов в кадре. Метод изначально создавался для черно-белой плёнки, но его принципы работают и в цифровой матричной съёмке.

Тиражирование и популярность

Адамс стремился сделать свои работы доступными для широкой аудитории. Он выбрал три снимка для массовой печати на плакатах: Восход луны, Зимний восход и Осины, северный Нью-Мексико. Кадр с луной над деревней Эрнандес он снял в 1941 году. В последующие сорок лет он собственноручно напечатал с этого негатива более 1300 копий.

Коллекционеры высоко ценят эти оригинальные отпечатки. Отдельные экземпляры уходили с аукционов за сотни тысяч долларов, а крупные коллекции продавались за миллионы. Массовый спрос привёл к выпуску ежегодного календаря с работами фотографа.

В 1984 году Адамс скончался от сердечной недостаточности. Полный архив его негативов и записей передан в Центр творческой фотографии при Университете Аризоны.

Известные работы

Вечер, озеро Макдональд, национальный парк Глейшер (1942)
Тетоны и река Снейк (1942)
Церковь, Таос Пуэбло (1942)
Монолит, Лицо Хаф-Доум (1927)
Роза и плавник (1932)
Долина Йосемити, прояснение после зимней бури (около 1935)
Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико (1941)
Лёд на озере Эллери, Сьерра-Невада (1941)
Зимний восход, Сьерра-Невада со стороны Лоун-Пайн (1944)
Осины, северный Нью-Мексико (1958)

Оригинальные отпечатки Анселя Адамса выставлены в крупных художественных музеях Америки. Среди них Музей современного искусства (MoMA), Центр творческой фотографии и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Дополнительная информация об экранных искусствах находится здесь: Видеоарт.