Арнольд Бёклин:
Символист читать ~6 мин.

Один из ведущих современных художников из Швейцарии, художник Арнольд Бёклин находился под влиянием Романтизма и Классицизма, но в основном ассоциируется с Символизмом. Наряду с Фердинандом Хёдлером (1853-1918) и Максом Клингером (1857-1920), он входит в число наиболее выдающихся швейцарско-немецких художников-символистов своего времени. Пребывание Бёклина в Риме познакомило его с влиянием Классицизма и Ренессансного искусства. Изначально художник писал пейзажи, но постепенно перешёл к фигуративным композициям, содержащим сказочные фигуры и мифологические отсылки. Однако именно в раннем возрасте он начал создавать атмосферные картины, с которыми сегодня ассоциируется больше всего. Наиболее известной картиной Бёклина является зловещая культовая картина Остров Смерти, которую он создал в пяти различных версиях между 1880 и 1886 годами. Смотрите Остров Смерти (1880, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Для более глубокого понимания живописи Бёклина, смотрите: Пост-импрессионизм в Германии (ок. 1880-1910).

Академия Дюссельдорфа

Бёклин родился в Базеле в 1827 году и изучал живопись в Академии Дюссельдорфа под руководством немецкого художника-пейзажиста Иоганна Ширмера (1807-1863), который писал в манере французского классического художника Никола Пуссен (1594-1665). Школа живописи Дюссельдорфа была известна своими красочными детальными пейзажами, часто с религиозными темами. Ведущие художники школы практиковали пленэрную живопись и предпочитали ограниченную, приглушённую цветовую палитру. Школа была частью немецкого романтического движения, а среди других видных представителей были Карл Фридрих Лессинг (1808-1880), Оскар Ахенабах (1827-1905) и Ханс Фредерик Гуде (1825-1903). Благодаря своей связи с немецким художником Альбертом Бирштадтом (1830-1902) и живописцем из Миссури Джорджем Кейлебом Бинхэмом (1811-1879), школа оказала значительное влияние на развитие американской Школы реки Гудзон. Неудивительно, что первые картины Бёклина представляли собой драматические пейзажные сцены с Альп Швейцарии. Эти ранние работы были богаты немецким романтизмом, который ценил юмор наряду с красотой. Также смотрите: Немецкое искусство XIX века.

Картины Арнольда Бёклина

Влияние французских художников

В 1848 году, во время визита в Париж, Бёклин изучал работы художника-пейзажиста эпохи предимпрессионизма Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875). Коро был ключевым членом школы Барбизон и важной фигурой в живописи пленэре XIX века. Бёклина также впечатлила работа Томаса Кутюра (1815-1879), французского художника, пишущего исторические картины, а также работы великого романтического художника Эжена Делакруа (1798-1863). По возвращении в Швейцарию Бёклин познакомился с историком Якобом Буркхардтом (1818-1897), который обеспечил ему заказы в Италии. Это стало поворотным моментом в художественном развитии Бёклина.

Рим и Классицизм

В 1850 году Бёклин отправился в Рим и был сразу впечатлён теплом итальянского солнечного света. Он оставался в Риме семь лет, открывая для себя радости античности, скульптуры и живописи эпохи Возрождения. В Риме он вдохновлялся историями древней мифологии, которые пробудили его воображение. С 1850 по 1857 год Бёклин сочетала классический пейзаж с мифическими фигурами из Античности – как, например, в своей картине Пан среди тростников (1857, Новая пинакотека, Мюнхен). В 1857 году Бёклин вернулся с женой и двумя детьми в Германию, а затем в 1859 году переехал в Мюнхен, где ему была предоставлена ​​профессура в художественной школе Веймара. Он всё ещё находился под сильным влиянием своих лет в Риме и продолжал вдохновляться работами итальянских художников, включая художника эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520). В 1862 году он оставил преподавательскую карьеру и отправился в Рим и Неаполь, прежде чем вернуться в Базель.

Портретная живопись

В Базеле Бёклин зарекомендовал себя как успешный портретный художник: см., например, его Портрет актрисы Дженни Янаушек (1861, Стадельский художественный институт, Франкфурт). Он также создал несколько фресок: например, лестницу Музея изобразительных искусств Базеля, завершённую между 1868 и 1870 годами. Смешение различных влияний можно увидеть в его портретной живописи. Например, красочные эффекты помпейского искусства можно увидеть в его Портрете Ангелы Бёклин в образе музы (1863, Kunstmuseum, Basel); а влияние эпохи Возрождения очевидно в его Автопортрете 1873 года (Kunsthalle, Гамбург) и Музе Музы Анакреона (1873, Aargauer Kunsthaus). В 1874 году он встретил немецкого художника Ганса фон Мареса во Флоренции, который также был заинтересован в изображении фигур в псевдоклассических пейзажных сценах. Постепенно Бёклин отказался от масляной живописи и начал экспериментировать с темперой и другими техниками, чтобы создать поверхность краски без мазков.

Зрелые картины

К 1880-м годам Бёклин был финансово независим, заключив контракт с берлинским арт-дилером Фритцем Гурлиттом. Зрелое творчество художника напоминает французские символистские картины, такие как работы Гюстава Моро (1826-1898) – примером является картина Бёклина Пара в тосканском пейзаже (1878, Национальная галерея, Берлин). В этот период его стиль также демонстрирует влияние мастеров Северного Возрождения, включая Маттиаса Грюневальда (1470-1528), Альбрехта Дюрера (1471-1528) и Саломона ван Руйсдаэля (1602-1670). Однако наиболее впечатляющими являются зрелые пейзажи Бёклина, которые одновременно мрачны и атмосферны. Эти характеристики лучше всего видны в его знаменитой серии Остров Смерти.

Остров Смерти

Бёклин создал несколько версий Острова Смерти между 1880 и 1886 годами. Отпечатанные версии стали популярными в Центральной Европе на протяжении всего XX века. По сути, работа изображает скалистый небольшой остров, увиденный ночью через водную гладь. Небольшая лодка с белой фигурой стоит прибывающей на остров, который доминирует над кипарисами, традиционно ассоциирующимися с кладбищами. Атмосфера смерти и мрака пронизывает картину. Бёклин сам никогда не давал никаких объяснений или интерпретаций этого, говоря лишь, что это картина для мечтаний. Название было придумано его арт-дилером Гурлиттом. Бёклин просто описал её как «картину для мечтаний». Версии картины можно найти в Kunstmuseum, Basel; Metropolitan Museum of Art, New York; Staatliche Museen, Berlin; и Museum of Fine Arts, Leipzig. К сожалению, одна из картин была уничтожена при бомбардировке Роттердама во время Второй мировой войны.

Наследие

Бёклин умер в 1901 году, его репутация несколько померкла на фоне прогресса современного искусства. Однако, как и его современник Вильгельм Лейбль (1844-1900), которого переоценили в 1920-х годах экспрессионисты, Бёклин также был заново открыт в XX веке школами экспрессионизма и сюрреализма, особенно художниками, такими как Джорджо де Кирико (1888-1978) – см., например, его загадочную Таинственность и меланхолия улицы (1914, Частная коллекция) – а также Макса Эрнста (1891-1976) и Сальвадора Дали (1904-1989). В настоящее время Бёклин рассматривается как художник-символист, который выходит за рамки простого воспроизведения сцен природы, в манере многих реалистов и импрессионистов. Вместо этого он сосредоточивался на предметах сновидений и воображения, подобно другим художникам-символистам, включая пост-импрессиониста Поля Гогена (1848-1903), прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса (1833-1898), художника, пишущего сновиденья и литографии Одилона Редона (1840-1916) и швейцарского аллегорического художника Фердинанда Хёдлера (1853-1918).

Алллегорические/Исторические картины Бёклина

Мария Магдалина оплакивает тело Христа (1867) Kunstmuseum Basel. Нимфа и сатир (1871) Philadelphia Museum of Art. Венера, восходящая из вод (1872) Stifung Kunsthaus, Heylshof. Играющие в волнах (1883) Neue Pinakothek, Munich. Остров Смерти (1880, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Картины Арнольда Бёклина находятся в некоторых из лучших художественных музеев Европы и Америки.