Артур Стритон:
австралийский импрессионист, Гейдельбергская школа читать ~8 мин.

Артур Стритон (Arthur Streeton) — один из выдающихся мастеров натурной живописи Австралии конца XIX века. Он стал наиболее успешным представителем Гейдельбергской школы (около 1886–1900 годов) в рамках австралийского импрессионизма. Стритон известен выразительными картинами природы. Эти работы точно передают уникальный свет и цвет австралийских просторов.

Художник посещал занятия в Национальной галерее Мельбурна у ирландского мастера Джорджа Фредерика Фолингсби. При этом он оставался преимущественно самоучкой. Особенно это касалось работы с масляными красками. На творчество Стритона повлияли Уильям Тёрнер и Барбизонская школа. Заметное воздействие оказала свободная манера письма французского импрессионизма. Стритон активно практиковал работу на пленэре.

Он основал Гейдельбергскую школу вместе с другом Томом Робертсом (Tom Roberts). Авторы писали картины в творческих лагерях возле Мельбурна. Они работали в Бокс-Хилле, Гейдельберге и на берегах реки Ярра. Позже группа переместилась в окрестности Сиднея — в Ричмонд, залив Куджи и бухту Литтл-Сириус.

Среди его шедевров импрессионистской живописи выделяются пять работ. Это Ещё скользит поток, и будет вечно скользить (1890, Художественная галерея Нового Южного Уэльса) и Весна (1890, Национальная галерея Виктории). Также известны «Огонь! (Лапстонский тоннель)» (1891, Художественная галерея штата Новый Южный Уэльс), Железнодорожная станция, Редферн (1893) и Фиолетовый полдень в прозрачной силе (1896). Кроме известных природных видов, художник создал серию портретов.

Как и Робертс, Стритон провёл много времени в Англии с 1900 по 1924 год. В 1918 году он работал официальным военным художником. За границей он добился скромного успеха. Однако на родине его считали иконой современного искусства.

Ранние годы

Артур Эрнест Стритон родился в Маунт-Данид (Mount Duneed), недалеко от Джелонга. Он был четвёртым из пяти детей английского учителя Чарльза Генри Стритона и его жены Мэри. В 1874 году семья перебралась в Мельбурн. Они поселились в районе Ричмонд.

До 1880 года Артур учился в государственной школе Punt Road. Затем он устроился клерком в компанию Rolfe & Co на улице Бурк. Интерес к наброскам проявился ещё в детстве. Стритон посещал вечерние классы Школы дизайна Национальной галереи Виктории с 1882 по 1887 год. Талант к рисованию позволил ему в 1886 году стать учеником литографа в Charles Troedel & Co.

В вопросах живописи он занимался самообразованием. Стритон изучал профильные руководства. Одной из главных книг стала Беседы об искусстве Уильяма Морриса Ханта. Хант советовал использовать техники Барбизонской школы. Он ставил в пример работы Жана-Франсуа Милле и Камиля Коро. В 1885 году состоялась первая выставка Стритона в Викторианской академии искусств.

Гейдельбергская школа

Летом 1886 года Стритон встретил Тома Робертса. Тот недавно вернулся в Мельбурн после учёбы в лондонской Королевской академии. Робертс позвал Артура в группу пленэрных художников. Они писали виды в сельской местности и в прибрежном районе Ментон.

Стритон усердно изучал свет, тепло, цвет и перспективу. Он разработал высокотональную золотисто-синюю палитру. Стритон считал её основной цветовой схемой местной природы. Это отлично видно в картине Недалеко от Гейдельберга (1890). В 1888 году Стритон продал две работы — Лагерь поселенца и Пастораль. Это позволило ему полностью посвятить время искусству.

К группе присоединились современные авторы Уолтер Уизерс, Фредерик Маккаббин и Чарльз Кондёр. Лагерь художников находился в старом поместье в Иглмонте. Он располагался примерно в 11 километрах к северо-востоку от Мельбурна. Оттуда открывался живописный вид на долину реки Ярра.

Стритон, Кондёр и Робертс стали близкими друзьями. В лагере царила атмосфера творческого поиска и взаимной поддержки. Художники обменивались идеями и вместе развивали новый стиль. Их совместная работа в Иглмонте дала название всей группе — Гейдельбергская школа.

Гейдельбергская школа не копировала французские образцы. Работы австралийцев сочетали черты натурализма и реализма. Авторы применяли цветовые пигменты более естественных тонов. Композиции сохраняли строгую форму. Они сильно отличались от импрессионистских картин Клода Моне, Огюста Ренуара или Камиля Писсарро. Подробнее об этом можно прочесть здесь: Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910 годов.

Выставка «9 x 5»

В августе 1889 года авторы провели историческую выставку в мельбурнской галерее Бакстона. Из 183 картин Стритон представил 40 работ. Название выставки отражало размер деревянных дощечек от сигарных коробок (9 на 5 дюймов). Живописцы использовали их вместо холстов.

Мероприятие бросило вызов устаревшим традициям викторианского искусства в Австралии. Работы фиксировали мимолётные эффекты света. Декор выставки отражал богемную эстетику. Как и первые выставки импрессионистов в Париже, экспозиция столкнулась с критикой. Художественные институты не поддержали смелых авторов.

Главной особенностью Гейдельбергской школы оставалась работа на открытом воздухе. Многие европейские мастера делали быстрые этюды на природе. При этом они считали их лишь заготовками для студийной работы. Робертс, Кондёр и Стритон относились к таким наброскам иначе. Как и парижские новаторы, они считали эти работы полноценными законченными картинами.

Переезд в Сидней

Лагерь в Иглмонте закрылся в январе 1890 года. Вскоре Кондёр уехал в Европу и больше не вернулся. В июне 23-летний Стритон перебрался в Сидней. Он обрёл уверенность после выгодной продажи картины Художественной галерее Нового Южного Уэльса.

Первым местом для работы он выбрал залив Куджи. Там появились полотна Сладкий солнечный свет, Куджи и От станции Макмагон — тариф один пенни. Свежий морской воздух и яркое солнце подтолкнули автора к поиску новых цветовых решений.

Огонь на Лапстонском тоннеле

В 1891 году Стритон работал в Голубых горах. Там он создал крупное полотно «Огонь! (Лапстонский тоннель)». Картина названа по предупредительному крику рабочих. Этот крик звучал перед каждым взрывом при прокладке тоннеля в скалах.

Работа фиксирует последствия реальной трагедии. Художник стал свидетелем преждевременного взрыва пороха. На картине видно, как тело погибшего выносят из забоя. При этом человеческая драма теряется на фоне бескрайнего неба.

Масштаб природы зрительно подавляет фигурки людей. Как Стрижка овец Робертса и На удачу Маккаббина (хранится в Художественной галерее Западной Австралии), эта работа прославляет тяжёлый труд и прогресс новой нации.

В 1892 году Стритон перебрался в лагерь Керлью. Он находился в бухте Литтл-Сириус у Сиднейской гавани. Здесь живописец писал пляжные сцены и воды залива. Тогда же он закончил работу Железнодорожная станция, Редферн (1893).

Вместе с Робертсом он открыл учебную студию на улице Питт в Сиднее. Это позволило друзьям передавать свой опыт молодым авторам. Занятия приносили художникам небольшой, но стабильный доход.

Фиолетовый полдень в прозрачной силе

В 1896 году Стритон посетил город Ричмонд у подножия Голубых гор. Рядом протекала река Хоксбери. Стритон написал здесь серию картин с видами речной долины. Эти работы мастерски передают свет, объём и сильную жару.

Среди них выделяется картина Фиолетовый полдень в прозрачной силе (1896). Название взято из стихотворения Перси Биша Шелли. Полотно представили на первой персональной выставке Стритона в Мельбурне. Национальная галерея Виктории сразу приобрела эту работу. Художник написал большую часть картины за два часа в знойный январский день. Температура воздуха тогда достигала 45 градусов Цельсия.

Лондон (1897–1923)

В 1897 году Стритон отправился в Европу. Он провёл пять месяцев в Порт-Саиде и Каире. Там он изучал свет Северной Африки. Затем художник прибыл в Лондон.

Первый опыт в Англии оказался сложным. Стритон не чувствовал связи с местной природой и сильно тосковал по родине. Его картины не находили отклика у британской публики. Он участвовал в выставках Королевской академии искусств и Группы Кэмден-Таун без особого успеха.

В 1906–1907 годах Стритон вернулся в Австралию. Дома его новые работы встретили с восторгом. В начале 1908 года он женился на канадской скрипачке Эстер Леоноре Кленч. Семья обосновалась в Лондоне. Стритон регулярно совершал поездки в Венецию, Францию и Канаду.

Картины из Венеции он отправлял в Мельбурн. Там их выставляли с большим успехом. Социальные связи жены помогли Стритону привлечь внимание британской элиты. В 1918 году он стал военным художником. Он работал на Западном фронте по заданию австралийского правительства. Автор избегал изображений кровопролития. Вместо этого он создавал «военные натюрморты», фиксируя скромный солдатский быт.

Возвращение в Австралию

В 1923 году Стритон с семьёй окончательно переехал в Австралию. Они поселились в Олинде, в горах Данденонг. В 1928 году 60-летний автор получил премию Винна. Награду присудили за композицию Послеполуденный свет: долина Гоулберн.

Художник продавал картины за высокие суммы. Однако он уже не достигал уровня своих ранних шедевров. С 1929 по 1935 год Стритон работал критиком в газете Argus. Он открыто ругал авангардное искусство.

В 1937 году он получил рыцарский титул за заслуги перед изобразительным искусством. Художник скончался в сентябре 1943 года после тяжёлой болезни.

Коллекции и картины

Полотна Артура Стритона хранятся в крупнейших художественных музеях Австралии. Среди них Национальная галерея Австралии (NGA) в Канберре. Работы выставлены в Национальной галерее Виктории (NGV) в Мельбурне. Картины можно увидеть в Художественной галерее Южной Австралии (AGSA).

Они украшают Художественную галерею Нового Южного Уэльса в Сиднее. Также они представлены в Квинслендской художественной галерее (QAG) и Художественной галерее Западной Австралии (AGWA).

Сегодня картины Стритона оцениваются очень высоко. Полотно Золотое лето, Иглмонт (1889) купили в 1995 году за 3,5 миллиона долларов. В 2005 году работа Сладкий солнечный свет, Куджи ушла с молотка за 2,04 миллиона австралийских долларов. Для изучения австралийской живописи (1900–1960) стоит рассмотреть творчество Рассела Драйсдейла и Сидни Нолана.

Дополнительная информация

Детальные сведения о французском искусстве доступны по ссылкам:

- Импрессионизм: происхождение и влияние.
- Импрессионизм: ранняя история.
- Развитие импрессионистской живописи.