Барбара Крюгер:
феминистский графический дизайнер читать ~4 мин.

Барбара КрюгерГрафический дизайнер, известная своим постмодернистским Word Art. ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Феминистский фотолитографический слоганБарбары Крюгер.Постмодернистское искусство слова, исследующеесоциальные и гендерные стереотипы.

СодержаниеБиография • Ранние годы • Зрелые работы • Инсталляции • Книги • Художники-феминистки 20-го века

Информацию о наиболее важных фестивалях мирасм. В разделе «Лучшие фестивали современного искусства».

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.

НАИЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО МИРАО современных шедеврах см.:Величайшие картины 20-го века.

биография Барбара Крюгер, внесшая важный вклад в феминистское искусство , известна своим авангардным словесным искусством, которое она начала создавать в 1980-х годах. Как правило, это были черно-белые фотографии, наложенные на графику, и блоки текста с короткими мощными лозунгами, такими как « Я делаю покупки, поэтому я есть» (1987) и « Купи меня, я изменю твою жизнь» (1984).) – в котором заключены растущие консервативные и потребительские силы эпохи Рейгана и Тэтчер. Поп-арт, возможно, был одним из первых движений современного искусства, унаследовавших потребительские образы, но постмодернистское концептуальное искусство Крюгера – который также появлялся на рекламных щитах и ​​футболках – был первым, кто исследовал и анализировал, как средства массовой информации представляют, искажают и объективизируют проблемы, касающиеся идентичности, сексуальности и изображения женщин. К другим лозунгам Крюгера относятся « Когда я слышу слово«культура», я достаю свою чековую книжку» (1985) и « Ваше тело – поле битвы» (1989), а также более поздний слоган« Вера + сомнение = здравомыслие» (2012, Музей Хиршхорна). и Сад скульптур). В своем внимании к современной культуре Крюгер похож на других ведущих современных художников , таких как феминистская видеохудожница Марта Рослер (1943 г.р.), художник-нео-поп Джефф Кунс (род. 1955 г.), фотограф-сюрреалист Синди Шерман. (род. 1954), британский инсталлятор Дэмиен Херст (род. 1965) и художник-проектировщик Дженни Хользер (р. 1950). Подобно Рослеру и Хольцеру, Крюгер занимается проблемами языка и жестов; и, как Хольцер и Шерман, она использует методы массовой коммуникации и рекламы, чтобы поставить под вопрос пол и идентичность. С 1990 – х годов, она произвела несколько крупных дисплеев видео и аудио монтажа искусства , а также набор из стекловолокна скульптуры. В 2009 году постмодернистское искусство Крюгера было включено в важную выставку «Поколение картин» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке вместе с работами других художников-постмодернистов. 80-х участвовал в присвоении изображений из средств массовой информации, таких как Шерман, Джек Голдштейн (1945-2003), Луиза Лоулер (1947 г.р.), Шерри Левин (1947 г.р.), Роберт Лонго (1953 г.р.), Ричард Принц (1949 г.р.) и Дэвид Салле (1952 г.р.). Кроме художественной практики, Крюгер на протяжении многих лет преподавала в различных учреждениях, в том числе в Калифорнийском институте искусств, Валенсия; Калифорнийский университет, Беркли, Сан-Диего и Лос-Анджелес. В 2001 году она была лауреатом «Премии выдающимся женщинам в искусстве», присужденной Музеем современного искусства Лос-Анджелеса; в 2005 году на Венецианской биеннале она была награждена « Леоне д’Оро» за достижения в жизни; В 2007 году она представляла США на биеннале женщин-художников Южной Кореи в Сеуле. Ее работы выставлялись на многих выставках. лучшие галереи современного искусства Америки.

Американское феминистское художественное движениеПримечание: помимо Крюгера, к другим феминистским художникам относятся: Мириам Шапиро (1923-2015) из движения «Узоры и украшения»; гравёр Нэнси Сперо (1926-2009); "художник по обслуживанию" Мирле Ладерман Укелес (р. 1939); installationist Джуди Чикаго (b.1939); исполнительница Кароли Шнеманн (1939 г. р.); и дизайнер Шейла Леврант де Бретвиль (р. 1940). Среди других художников, вовлеченных в феминизм, – видеохудожница Марта Рослер (р. 1943); художница-перформанс Марина Абрамович (р. 1946), известная своим экстремальным боди-артом ; видеохудожник Дара Бирнбаум (р. 1946); и художница-инсталлятор Морин Коннор (р. 1947).

Ранние года Единственный ребенок из семьи низшего среднего класса в Ньюарке, штат Нью-Джерси, Крюгер окончил среднюю школу Weequahic, прежде чем поступить в Сиракузский университет, чтобы изучать искусство и дизайн. Через 12 месяцев она переехала в Нью-Йорк, чтобы посещать более продвинутые классы в Школе дизайна Парсонса под руководством современного фотографа Дайан Арбус (1923-71) и художника Марвина Израэля (1924-84). После этого Крюгер получила работу дизайнера в Condé Nast Publications, где за 12 месяцев она стала главным дизайнером журнала Mademoiselle. Однако пройдет некоторое время, прежде чем она включит изображения, текст и вывески из СМИ в свою частную художественную практику. Вместо этого она сосредоточилась на фотографии , а также шитье и раскрашивание ряда ярких, эротически вызывающих предметов. Ее большой прорыв произошел в 1973 году, когда куратор Марсия Такер – позже основатель Нового музея современного искусства в Нью-Йорке – отобрала несколько работ Крюгера для биеннале художественной выставки в Музее американского искусства Уитни.