Барбара Крюгер:
графический дизайнер читать ~6 мин.

Американская художница Барбара Крюгер (англ. Barbara Kruger) создала легко узнаваемый визуальный язык. Она объединила черно-белые фотографии с агрессивным типографским дизайном. Эти работы стали манифестом феминистского искусства. В начале 1980-х годов художница начала экспериментировать с искусством текста. Классический формат её произведений — найденная фотография с наложенным поверх графическим дизайном.

Лозунги “Я покупаю, следовательно, я существую” (1987) и “Купи меня, и я изменю твою жизнь” (1984) точно отражали дух эпохи. Тогда в обществе росли консервативные настроения на фоне экономического курса Рейгана и Тэтчер. Поп-арт первым начал использовать образы массового потребления. Однако постмодернистское концептуальное искусство Крюгер пошло дальше. Художница анализировала методы массовой коммуникации. Она показывала механизмы искажения идентичности и объективации женщин в медиа.

Другие известные фразы Крюгер бьют по социальной стигме. “Когда я слышу слово «культура», я достаю свою чековую книжку” (1985) и “Твоё тело — поле битвы” (1989) стали символами борьбы за гражданские права. Поздняя работа “Вера+Сомнение=Разум” (2012) украсила Музей Хиршхорна.

Вниманием к социальной повестке Крюгер близка многим известным современным художникам. Среди них феминистская видеохудожница Марта Рослер, скульптор Джефф Кунс, фотограф Синди Шерман и провокатор Дэмиен Хёрст. Подобно Дженни Холцер, художница исследует скрытые возможности языка. Вслед за Шерман она использует приёмы агрессивной рекламы для деконструкции гендерных стереотипов.

С 1990-х годов художница перешла к масштабным форматам. Она начала создавать мультимедийные инсталляции с видео и аудио, а также скульптуры из стеклопластика. В 2009 году Музей Метрополитен организовал выставку «Поколение картинок». Там работы Крюгер соседствовали с произведениями других постмодернистов. Экспозиция собрала авторов, работавших с медийными образами: Ричарда Принса, Дэвида Салле, Шерри Левин.

Крюгер много преподавала. Она вела курсы в Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Беркли и Лос-Анджелесе. Музей современного искусства Лос-Анджелеса вручил ей награду за выдающиеся достижения. Венецианская биеннале отметила её премией «Золотой лев» (Leone d’Oro) в 2005 году. Позже она представляла США на Женской биеннале в Сеуле. Сегодня работы художницы выставляют ведущие галереи современного искусства.

Техника и визуальный язык

Метод Крюгер основан на апроприации. Художница берет готовые изображения из старых журналов, обрезает их и многократно увеличивает. Растровая сетка оригинала становится гипертрофированной. Изображение теряет первоначальный контекст и превращается в универсальный знак. Поверх этой зернистой основы ложатся контрастные текстовые блоки. Крюгер использует рубленый шрифт Futura Bold Oblique. Красные плашки с белыми буквами создают эффект тревожного сообщения или срочной телеграммы.

Тексты Крюгер часто опираются на личные местоимения. Слова «я», «ты», «мы», «они» заставляют зрителя напрямую взаимодействовать с произведением. Местоимения лишают человека позиции пассивного наблюдателя. Читая фразу “Твой взгляд бьёт по моему лицу”, зритель автоматически примеряет на себя обе роли: и агрессора, и жертвы. Эта прямая конфронтация заимствована из коммерческих технологий, но направлена на разрушение потребительских иллюзий.

Американское феминистское художественное движение

Движение объединило множество разных авторов. Мириам Шапиро основала направление «Паттерн и декорация». Художница-график Нэнси Сперо работала с темами женской телесности. Мирл Ладерман Укелес создавала проекты в жанре мейнтенанс-арта, обращая внимание на неоплачиваемый труд. Джуди Чикаго проектировала монументальные инсталляции. Кэроли Шнеманн исследовала телесность через радикальный перформанс, а дизайнер Шила Леврант де Бреттевиль развивала феминистскую типографику.

Рядом с ними работали другие деятели искусств. Марина Абрамович испытывала физические границы в экстремальном боди-арте. Видеохудожница Дара Бирнбаум деконструировала телевизионные форматы. Морин Коннор занималась текстильными пространственными объектами.

Ранние годы

Барбара Крюгер родилась в 1945 году в Ньюарке. Она была единственным ребёнком в семье со средним достатком. Девушка окончила местную школу Weequahic High School. Затем она поступила в Сиракузский университет для изучения визуального дизайна. Через год Крюгер переехала в Нью-Йорк. Там она посещала продвинутые классы в школе дизайна Parsons. Её наставниками стали фотограф Диана Арбус и арт-директор Марвин Исраэль.

Профессиональная карьера началась в издательском доме Condé Nast. Крюгер разрабатывала журнальный дизайн. Вскоре она заняла пост главного дизайнера издания Mademoiselle. Опыт работы с глянцевой вёрсткой сильно повлиял на её будущий художественный метод. Однако до создания текстовых коллажей оставалось ещё много времени.

Сначала Крюгер увлекалась фотографией, шитьём и созданием эротически окрашенных объектов. Переломным стал 1973 год. Куратор Марсия Такер отобрала несколько ранних произведений художницы для биеннале в Музее Уитни. Позже Такер основала Новый музей современного искусства в Нью-Йорке.

Зрелое творчество

В конце 1970-х годов художница преподавала в Калифорнийском университете в Беркли. В этот период она увлеклась поэзией и текстовыми практиками. Крюгер перестала писать красками. Она сосредоточилась на соединении архитектурных фотографий с короткими фразами. Художница самостоятельно издала книгу «Картинки/Чтения» (Pictures/Readings, 1978). Сопоставление пустых интерьеров и загадочных фраз стало базой для её концептуализма.

Следующая серия фотографий больничных зданий содержала резкие приказы. Фразы “Уходи” или “Не это” затрагивали темы контроля, власти и личных границ. Вскоре Крюгер отказалась от собственных снимков. Она начала использовать найденные объекты — готовые изображения из газет и старых журналов. К середине 1980-х годов её визуальный язык стал предельно прямым и бескомпромиссным.

Инсталляции и проекты

В начале 1990-х годов художница расширила границы своего метода. Она обратилась к видеоискусству и масштабным проектам, полностью поглощающим зрителя. Новый формат впервые показали в нью-йоркской галерее Мэри Бун в 1991 году. Тексты и изображения покрывали каждый квадратный сантиметр стен, пола и потолка. Агрессивная эстетика лозунгов работала на повышение осведомлённости о женской идентичности. Теперь образы двигались и говорили со зрителем.

В те же годы Крюгер вернулась к коммерческому дизайну. Она создала серию обложек для журналов Newsweek, Esquire и The New Republic.

Художница активно работала с общественными пространствами. Инсталляция “Эмпатия может изменить мир” (1994) появилась на железнодорожном вокзале Страсбурга. Постоянные работы украсили Музей современного искусства в Стокгольме, Центр Прайса в Сан-Диего и бизнес-колледж Фишера в Огайо. В 1997 году она представила серию скульптур из стеклопластика. Фигуры изображали идеализированных знаменитостей с гротескными искажениями. Всю карьеру современное искусство Крюгер существует на стыке элитарных галерей и уличной культуры.

Книги

Крюгер издала несколько авторских публикаций. В них она документирует парадоксы массовой культуры, исследует феминизм и механизмы социальной власти.

Для информации о самых важных фестивалях мира смотрите материал: Лучшие современные художественные фестивали.