Барбара Крюгер:
феминистский графический дизайнер читать ~4 мин.

Барбара Крюгер: Графический дизайнер-феминистка Для информации о самых важных фестивалях мира, см.: Лучшие современные художественные фестивали.

Биография

Важный вкладчик в феминистское искусство, Барбара Крюгер известна авангардным словесным искусством, которое она начала создавать в 1980-х годах. Обычно это состояло из черно-белых фотографий, перекрытых графическим искусством и блоков текста, выражающих короткие, мощные лозунги - такие как Я покупаю, следовательно я существую (1987) и Купи меня, и я изменю твою жизнь (1984) - которые отражали растущие консервативные и потребительские силы эпохи Рейгана и Тэтчер. Поп-арт, возможно, был одним из первых современных художественных направлений, которые использовали потребительскую образность, но постмодернистское концептуальное искусство Крюгер - которое также появлялось на билбордах и футболках - было первым, что исследовало и анализировало то, как массовые медиа представляют, искажают и объективируют вопросы, касающиеся идентичности, сексуальности и изображения женщин. Другие лозунги Крюгер включают Когда я слышу слово «культура», я достаю свой чекбук (1985) и Твое тело - поле битвы (1989), а также более поздний Вера+Сомнение=Разум (2012, Музей Хиршхорна и скульптурный сад). В своем акценте на современной культуре Крюгер похожа на других ведущих современных художников, таких как феминистский видеохудожник Марта Рослер (род. 1943), художник-поп-арт Джефф Кунс (род. 1955), сюрреалистический фотограф Синди Шерман (род. 1954), британский художник-инсталлятор Дэмиен Хёрст (род. 1965) и художник-проекционист Дженни Холцер (род. 1950). Как Рослер и Холцер, Крюгер затрагивает вопросы языка и знаков; и как Холцер и Шерман, она использует приемы массовой коммуникации и рекламы, чтобы подвергать сомнению гендерные роли и идентичность. С 1990-х годов она создала несколько масштабных инсталляций видео и аудио инсталляционного искусства, а также серию скульптур из стеклопластика. В 2009 году постмодернистское искусство Крюгер было включено в важную выставку Поколение изображений в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, вместе с работами других постмодернистских художников 1980-х годов, занимающихся присвоением образов из СМИ, таких как Шерман, Джек Голдштейн (1945–2003), Луиза Лоулер (род. 1947), Шерри Левин (род. 1947), Роберт Лонго (род. 1953), Ричард Принс (род. 1949) и Дэвид Салл (род. 1952). Кроме художественной практики, Крюгер преподавала в различных учреждениях на протяжении многих лет, включая: Калифорнийский институт искусств в Валенсии; Университет Калифорнии в Беркли, Сан-Диего и Лос-Анджелесе. В 2001 году она получила награду Награда выдающимся женщинам в искусстве, врученную Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе; в 2005 году ей была присуждена Leone d’Oro за вклад в искусство, на Венецианской биенне; и в 2007 году она представляла США на Женской биенне искусств в Сеуле. Ее работы были выставлены во многих из лучших галерей современного искусства по всей Америке.

Американское феминистское художественное движение Примечание: Кроме Крюгер, другие феминистки включают: Мириам Шапиро (1923–2015) из художественного движения Pattern and Decoration; графичанка Нэнси Сперо (1926–2009); художница по обслуживанию Мирл Ладерман Укелес (род. 1939); художница-инсталлятор Джуди Чикаго (род. 1939); перформер Кэроли Шнеманн (род. 1939) и дизайнер Шила Леврант де Бреттевиль (род. 1940). Другие художники, вовлеченные в феминизм, включают видеохудожника Марту Рослер (род. 1943); перформера Марину Абрамович (род. 1946), известную своим экстремальным телесным искусством; видеохудожника Дару Бирнбаум (род. 1946) и художницу-инсталлятор Морин Коннор (род. 1947).

Ранние годы

Барбара Крюгер, единственный ребенок из семьи со средним достатком в Ньюарке, штат Нью-Джерси, окончила школу Weequahic High School, прежде чем поступить в Университет Сиракуз для изучения искусства и дизайна. Через 12 месяцев она переехала в Нью-Йорк, чтобы пройти более продвинутые занятия в Parsons School of Design под руководством современного фотографа Дианы Арбус (1923–71) и художника Марвина Израиля (1924–84). После этого Крюгер получила работу по дизайну в Condé Nast Publications, где она быстро стала главным дизайнером журнала Mademoiselle. Однако прошло некоторое время, прежде чем она начала включать образы массовой культуры, текст и вывески в свою частную художественную практику. Вместо этого она сосредоточилась на фотографии, а также на пошиве и живописи ряда ярко окрашенных, эротически намекающих объектов. Ее прорыв произошел в 1973 году, когда куратор Марсия Такер - позже основательница New Museum of Contemporary Art в Нью-Йорке - выбрала несколько работ Крюгер для биеннале художественной выставки в Музее Уитни.