Жюль Бастьен-Лепаж:
французский художник-натуралист читать ~4 мин.

Жюль Бастьен-Лепаж (Jules Bastien-Lepage) — французский живописец, прославившийся сентиментальными жанровыми картинами сельского быта. Он вырос на ферме в небольшой коммуне Дамвиллер региона Мёз. У мальчика рано проявился талант к зарисовкам. Родители всячески поощряли увлечение сына, покупая ему эстампы для копирования. Отец дал будущему художнику основы рисования. Позже формальное обучение продолжилось в Вердене.

В 1867 году юноша переехал в Париж. Там он поступил в престижную Школу изящных искусств, где его наставником стал Александр Кабанель. За три года упорной учёбы студент заслужил первую премию по рисунку. Выставки в парижских салонах 1870 и 1872 годов прошли для него практически незамеченными. Во время Франко-прусской войны Бастьен-Лепаж получил тяжёлое ранение. Оправившись от травмы, в 1874 году он наконец привлёк внимание критиков. Настоящий успех принесли детальное изучение крестьянской жизни в работе Песня весны и потрясающе живой Портрет моего деда.

Техника и художественный метод

Стиль работы под открытым небом сформировался в эпоху расцвета импрессионизма. При этом манера мастера была гораздо ближе к натурализму в рамках классического реализма, чем к светоносным экспериментам Клода Моне. Бастьен-Лепаж перенял светлую палитру и динамичный мазок у современников. Одновременно он сохранил композиционную строгость художников-реалистов, таких как Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле.

Картины Жюля Бастьена-Лепажа

Живописец самостоятельно грунтовал холсты, нанося плотный базовый слой. Он предпочитал писать квадратными кистями, создавая фактурные мазки на лицах и руках своих героев. Задний план часто оставался намеренно размытым. Такой приём давал эффект малой оптической глубины резкости, направляя фокус зрителя на психологическое состояние персонажей. Подобная техника требовала долгих часов изнурительного труда на улице при любой погоде.

Признание и влияние на мировое искусство

Несмотря на две неудачные попытки получить престижную Римскую премию, талант живописца находил живой отклик у публики. Французский писатель Эмиль Золя называл его прямым наследником Курбе и Милле. Литератор охарактеризовал его творчество так: “Это импрессионизм, исправленный, смягчённый и адаптированный ко вкусам масс”. К 1879 году он стал признанным лидером сельского натурализма во Франции, своеобразным преемником барбизонской школы.

Именно этот адаптированный реализм вдохновил многих мастеров за пределами страны. Целый ряд художников-импрессионистов в Шотландии, Нидерландах, Америке и Австралии предпочёл его натуралистическую реалистическую живопись. Бастьен-Лепаж оказал прямое воздействие на Гейдельбергскую школу австралийского импрессионизма. В Мельбурне его идеи подхватили Том Робертс, Артур Стритон и Фред Маккаббин. В Америке его последователем стал Теодор Робинсон. В Шотландии схожие идеи развивали представители школы Глазго, включая Джеймса Гатри с его холстом Дочь пастуха.

Гаагская школа живописцев в Нидерландах также сторонилась радикального оптического искусства Моне. Долгие годы картина Набережная Монако оставалась единственным французским импрессионистским полотном в голландских коллекциях. Местные авторы тяготели к натуралистической манере, которую исповедовал Бастьен-Лепаж. (ЗАМЕЧАНИЕ: Для получения дополнительной информации о Гаагской школе, см.: Постимпрессионизм в Голландии).

Английский художественный критик Роджер Фрай в эссе Опыт эстетики писал, что Бастьен-Лепаж помог широкой публике принять новые веяния в живописи. Однако его работы сильно отличались от картин парижских новаторов. Во-первых, они были сентиментальными. Моне или Эдгар Дега вряд ли стали бы добавлять выраженный нарратив в свои сцены. Во-вторых, Бастьен-Лепаж оставался равнодушным к мимолётной игре света, которая так увлекала его коллег.

Для получения дополнительной информации о связи между реализмом и импрессионизмом, см.: От реализма к импрессионизму (1830-1900).

Выдающиеся работы и портреты

Кроме крестьянских сцен, Бастьен-Лепаж добился большого успеха в портретной живописи. У него сформировался преданный круг заказчиков из театральной среды. За Портрет мадемуазель Сары Бернар (1879) он удостоился ордена Почётного легиона. Среди других знаменитых портретов выделяются изображения принца Уэльского и критика Альбера Вольфа.

Самые известные жанровые полотна хранятся в крупнейших мировых коллекциях. Картина Сбор урожая сена выставлена в Музее Орсе. Работа Октябрь находится в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Монументальная Жанна д’Арк размером 254 на 279 сантиметров украшает нью-йоркский Музей Метрополитен. Портрет Мари Самари из театра Одеон принадлежит Кливлендскому художественному музею. Знаменитая Любовь в деревне представлена в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве. Картины мастера сегодня можно увидеть во многих лучших музеях мира.

Последние годы и память

Добившись славы, живописец много путешествовал. Он посетил Англию, Швейцарию и Италию, откуда привозил свежие мотивы и портреты городских подростков. Ярким примером стала работа Лондонский чистильщик обуви, хранящаяся в Музее декоративного искусства.

Вскоре здоровье мастера начало ухудшаться. Попытка восстановить силы под тёплым солнцем Алжира оказалась безрезультатной. Художник вернулся в Париж, где скончался от рака в 1884 году. Весной 1885 года в стенах парижской Школы изящных искусств прошла масштабная мемориальная выставка. На ней представили более 200 его картин и рисунков. В 1889 году лучшие произведения украсили Всемирную выставку в Париже. Позднее в коммуне Монмеди открылся музей, посвящённый его творчеству.