Фернандо Ботеро, художник и скульптор читать ~3 мин.

Колумбийский мастер Фернандо Ботеро Ангуло (исп. Fernando Botero Angulo; 19 апреля 1932–15 сентября 2023) получил мировое признание благодаря масштабным произведениям современного искусства. Его авторский почерк получил название «ботеризм». Он полемизирует с традиционным сюрреализмом. Художник отдавал предпочтение строгой фигуративной живописи. Он отказывался от иррациональных сновиденческих сюжетов. Люди, повседневные предметы и животные на его полотнах обретают преувеличенно плотные, массивные формы. Позже художник перенёс эти образы в скульптуру. Работы колумбийца высоко ценятся на мировом арт-рынке, стоимость отдельных лотов достигает миллионов долларов. Ботеро вошёл в историю как один из самых известных латиноамериканских художников XX века, наряду с мексиканскими мастерами: Фридой Кало (1907–1954) и создателем монументальных фресок Диего Риверой (1886–1957).

Картины Фернандо Ботеро

Ранние годы и международное признание

Фернандо Ботеро родился в колумбийском городе Медельин. Свои первые выставки он провёл в девятнадцатилетнем возрасте в галерее Лео Матиса в Боготе (1951–1952). Вскоре после этого молодой автор уехал учиться в Мадрид. Затем он переехал в Париж и Флоренцию, где усердно изучал классическое европейское искусство.

В 1958 году прошли его персональные и групповые показы в странах Америки. После этого он получил должность профессора живописи в Национальной академии изящных искусств Боготы. Выставки проходили на многих престижных площадках, в том числе в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Спустя три года Нью-Йоркский музей современного искусства приобрёл его картину «Мона Лиза в возрасте двенадцати лет».

С 1965 по 1982 год работы мастера активно демонстрировались в Южной Америке, Европе и Азии. Масштабные ретроспективные показы состоялись в Музее Хиршхорна в Вашингтоне и в галереях Токио. В 1983 году нью-йоркский Метрополитен-музей пополнил свою коллекцию полотном «Бал в Колумбии».

Уникальный стиль: Философия объёма

После непродолжительных экспериментов с абстрактным экспрессионизмом в 1950-х годах Ботеро окончательно сформировал свой узнаваемый почерк. Он начал писать преувеличенно полных мужчин, женщин, детей и животных. Его плотные, округлые фигуры визуально перекликаются с формами надувных игрушек.

Среди известных произведений этого периода стоит выделить картины «Богатые дети» (1968), «Влюблённая пара» (1973), «Коллекционер» (1974), «Кот на крыше» (1978), «Смерть Луиса Чальметы» (1984) и «Танцовщица у шеста» (2001).

Символика таких пропорций сложна. Одни полотна служат сатирическим комментарием к современной жизни. Другие — иронично пародируют классические шедевры старых мастеров. Мягкие цвета, плавные линии и наивность образов придают его картинам визуальную легкость.

Монументальная бронза и публичное искусство

В середине 1970-х годов Ботеро переехал в Париж и начал активно работать с бронзой. Позже он открыл студию в итальянском городе Пьетрасанта, известном своими литейными мастерскими. Этот шаг позволил ему перенести эстетику раздутых форм в трёхмерное пространство. Тяжеловесные монументальные статуи сохраняли парадоксальную невесомость живописных холстов.

География размещения его масштабных объектов стремительно расширялась. В 1990 году площадь Иксчейндж-сквер в Лондоне украсила массивная бронзовая фигура «Венера Бродгейт». Впоследствии образцы монументального постмодернистского искусства колумбийца появились на Елисейских полях в Париже, бульваре Пасео-де-ла-Кастельяна в Мадриде и на Пятой авеню в Нью-Йорке. Они также выставлялись на улицах Флоренции и Монте-Карло.

Обращение к острым социальным темам

Несмотря на внешнюю жизнерадостность формы, художник не избегал трагических сюжетов. В конце 1990-х годов он создал серию картин. Они посвящены насилию и деятельности криминальных картелей в родной Колумбии. Эти работы мастер лично передал в дар Национальному музею.

Позже, в 2004–2005 годах, он представил резонансный цикл из более чем восьмидесяти картин и рисунков. В них автор запечатлел жестокое обращение над узниками тюрьмы Абу-Грейб. Так Ботеро выразил жёсткий протест против пыток и нарушения прав человека.

Колумбиец вошёл в число наиболее узнаваемых постмодернистских художников своего времени. Каталог его работ насчитывает свыше 3000 живописных полотен и 200 скульптур, помимо множества рисунков и акварелей. Эти произведения пополнили постоянные экспозиции лучших музеев искусства по всему миру.