Чайлд Гассам, американский импрессионист читать ~7 мин.

Фредерик Чайлд Гассам (Хассам, Frederick Childe Hassam; 1859–1935) — выдающийся мастер, тесно связанный с импрессионизмом. Этот стиль художник перенял за три года жизни в Париже. Гассам стал одним из основателей группы «Десять американских художников». Зрители хорошо знают его полотна с залитыми солнцем садами и серию картин с флагами. Особую славу ему принесли виды Нью-Йорка, где мастер передал динамику современного мегаполиса.

Гассам обладал более широким арсеналом навыков по сравнению с такими коллегами, как Джеймс Макнил Уистлер (James Whistler) или Джон Сингер Сарджент (John Sargent). Кроме традиционной живописи, он профессионально занимался офортом и журнальной иллюстрацией. Позже художник освоил различные техники эстампа, в том числе гравюру на металле и литографию. Его творчество стало заметным явлением в контексте американского искусства конца девятнадцатого века. Как и художница Мэри Кассатт (Mary Cassatt), Гассам добился высокого признания публики.

За свою жизнь Гассам создал свыше трёх тысяч произведений, которые сегодня представлены в крупнейших американских музеях. Среди известных работ выделяются Бостонский общественный парк на закате (1885, Музей изящных искусств Бостона) и День Гран-при (1887, Музей изящных искусств Бостона). Внимание привлекают Полночь под дождём (1890, Музей изящных искусств Хьюстона), Сад Селии Такстер (1890, Метрополитен-музей) и Комната с цветами (1894, частная коллекция). Знаковыми стали полотна Пятая авеню зимой (1892, Музей искусств Карнеги) и День союзников, май 1917 года (1917, Национальная галерея искусства в Вашингтоне).

Картины Чайлда Фредерика Хассама

Ранние годы и иллюстрация

Будущий живописец родился в Дорчестере, штат Массачусетс. Первые уроки рисунка и акварели он получил в бостонской школе. Около тринадцати лет юноша оставил учёбу ради заработка. Он стал резчиком по дереву и быстро освоил эту профессию, создавая дизайн для фирменных бланков и газет.

К восемнадцати годам Гассам уверенно владел техникой масляной живописи. Однако его излюбленным материалом оставалась акварель — прозрачная краска на водной основе, удобная для работы на открытом воздухе. Отличные навыки рисовальщика позволили ему стать независимым художником. Он создавал графику для популярных журналов и детских книг.

Свой талант Гассам оттачивал на занятиях по рисунку с натуры в Институте Лоуэлла. Позже он посещал уроки натурной живописи в Бостонском художественном клубе. В 1882 году галерея Уильямса и Эверетта в Бостоне провела первую персональную выставку его акварельных работ. В это время подруга Селия Такстер (Celia Thaxter) посоветовала ему отказаться от имени Фредерик. С тех пор он подписывался как Чайлд Гассам, часто добавляя рядом символ полумесяца.

Первое путешествие в Европу

Летом 1883 года Гассам отправился в образовательную поездку по Европе. Он хотел восполнить недостаток академического образования. Художник посетил Великобританию, Нидерланды, Францию, Италию, Швейцарию и Испанию. Во время поездки он изучал полотна старых мастеров в Лувре и других галереях.

Его также интересовали работы современников, в особенности Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера (Joseph Turner). Вдохновившись увиденным, Гассам написал множество видов европейской сельской местности. Более шестидесяти этих акварелей он представил на своей второй выставке в Бостоне в 1884 году. В этот период французскую столицу посещал его соотечественник Теодор Робинсон (Theodore Robinson), также искавший новые формы выражения.

По возвращении в США Гассам женился на Кэтлин Мод Доан. Он вернулся к книжной графике, одновременно работая на пленэре — создавая картины на открытом воздухе при естественном свете. Художника привлекал подход Камиля Коро (Camille Corot). Коро писал прямо с натуры ради точной передачи цвета. Гассам также следовал совету мастера Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme): “Смотрите вокруг себя и рисуйте то, что видите”. Такое видение ярко проявилось в картине Бостонский общественный парк на закате (1885). Исторический контекст этого периода подробно описан в материалах про раннюю историю импрессионизма.

Парижский период

Несмотря на востребованность в коммерческой иллюстрации, в 1886 году Гассам переехал в Париж. Он снял мастерскую рядом с площадью Пигаль — местом притяжения многих авторов. Гассам поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian). Там он учился рисунку под руководством Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра. Однако академическим классам он предпочитал свободную работу на улицах.

Годы жизни во Франции полностью изменили стиль художника. До переезда Гассам писал в основном тёмные бостонские улицы. В Париже он перешёл на светлую палитру и перенял свободный мазок импрессионистов. Эта техника хорошо видна в картине День Гран-при (1887). В 1889 году его работы получили бронзовую медаль на Всемирной выставке. Французская публика также видела его холсты на Парижском салоне, где Гассам выставлялся регулярно.

Гассам внимательно изучал живопись Клода Моне (Claude Monet), Огюста Ренуара (Auguste Renoir) и Камиля Писсарро (Camille Pissarro). Он наблюдал за их творчеством в музеях и посещал парижские импрессионистские выставки. Американец освоил использование мягких оттенков, наполняя холсты воздухом. В качестве сюжетов он выбирал широкие бульвары, цветущие парки и цветочниц. Картины иностранца принимали на всех трёх ежегодных Салонах, а полотна, отправленные в Бостон, находили покупателей. Подобная эволюция манеры отражает общее развитие импрессионистской живописи того времени.

Жизнь в Нью-Йорке

Ободрённый европейским признанием, в 1889 году Гассам вернулся в Америку. Он перенёс свою студию в Нью-Йорк, чтобы оказаться ближе к коллекционерам и галеристам. Художник быстро прославился сезонными видами мегаполиса. Благодаря его кисти улицы Нью-Йорка стали столь же узнаваемыми, как сад Клода Моне в Живерни. Эти работы наглядно демонстрируют основные характеристики импрессионистской живописи.

Картина Арка Вашингтона весной (1890) даёт точный срез городской жизни. Полотно Вид на Юнион-сквер весной (1896) показывает стилистическую близость Гассама к французским авторам. Его картины можно сравнить с такими шедеврами, как Оперный проезд в Париже. Эффект утреннего снега (1898) Писсарро и Бульвар Капуцинок (1873) Моне.

Кроме уличных сцен, Гассам часто писал женщин в домашних интерьерах. На протяжении 1890-х годов его манера становилась все более светлой. Он сохранил верность своему направлению даже тогда, когда в Париже набирали силу постимпрессионизм и яркий фовизм.

Остров Эпплдор

Каждое лето Гассам приезжал на остров Эпплдор у побережья Нью-Гэмпшира. Там он останавливался в небольшом отеле, которым управляла Селия Такстер. Их общение началось ещё в Бостоне, когда Такстер брала у художника уроки акварели.

Такстер воспевала природу острова в стихах и разбила там великолепный дикий сад. Это окружение вдохновило Гассама на лучшие произведения 1890-х годов. Ярким примером служит полотно Селия Такстер в её саду (1892). Когда поэтесса готовила к изданию книгу стихов Островной сад (1894), она поручила Гассаму создать акварельные иллюстрации. Этот проект вернул мастера к его профессиональным истокам.

Эстамп и поздняя графика

В начале двадцатого века композиции Гассама стали более простыми и уплощёнными, а цвета — насыщенными. Его подход отличался от манеры такого французского мастера, как Пьер Боннар (Pierre Bonnard). В это время Гассам активно создавал пастели и увлёкся печатной графикой.

Достигнув пятидесятилетия, художник начал работать над офортом — разновидностью гравюры на металле. Он также освоил технику литографии. Гассам создавал виды гаваней и побережий, стилистически перекликающиеся с графикой Уистлера. Он регулярно выставлял свои работы и получал высокие оценки искусствоведов.

В 1897 году Гассам стал одним из основателей группы «Десять американских художников». В неё вошли Фрэнк Бенсон (Frank Benson), Уильям Мерритт Чейз (William Chase), Томас Дьюинг (Thomas Dewing), Уиллард Меткалф (Willard Metcalf), Роберт Рид (Robert Reid), Эдмунд Тарбелл (Edmund Tarbell) и Джон Твахтман (John Twachtman). Участники группы проводили совместные выставки вплоть до 1919 года. Гассам также организовывал персональные показы. Один из них прошёл в 1901 году в парижской галерее известного торговца картинами Поля Дюран-Рюэля (Paul Durand-Ruel).

Серия с флагами

В поздний период творчества Гассам написал знаменитую серию с флагами. В неё вошли около тридцати полотен, изображающих патриотические парады времён Первой мировой войны. Художник фиксировал смену декораций на Пятой авеню, которую ньюйоркцы прозвали «Аллеей союзников».

Эти работы документально отражают историю конфликта. Сначала полотна фиксировали сбор средств в поддержку Антанты, а затем — сцены празднования окончательной победы. Серия объединяет декоративность и хронику, визуально отсылая к похожим уличным видам Моне и Писсарро.

Гассам скончался в возрасте 75 лет. Он добился финансового благополучия и высокого признания при жизни, хотя новые поколения авторов считали его консерватором. Все нераспроданные произведения мастер завещал Американской академии искусств и литературы. Сегодня полотна Чайлда Гассама украшают залы крупнейших художественных музеев мира.