Чак Клоуз, художник-фотореалист читать ~4 мин.

Чарльз Томас Клоуз (Charles Thomas Close) — американский живописец и фотограф. Он стоял у истоков фотореализма. Это направление современного искусства требует точного воспроизведения фотографических изображений на холсте. Художник создавал масштабные портреты и монументальные автопортреты. Его знаменитая работа Большой автопортрет (1968 год, Центр искусств Уокера, Миннеаполис) достигает высоты почти три метра. В 1988 году разрыв спинномозговой артерии вызвал тяжёлый паралич. Клоуз продолжил писать картины, закрепляя кисть специальным фиксатором на запястье.

Среди других известных фотореалистов выделяются Дон Эдди (род. 1944), Ричард Эстес (род. 1932) и Одри Флэк (род. 1931). Направление суперреализма в скульптуре развивали Дуэйн Хэнсон (1925–1996), Джон Де Андреа (род. 1941) и Кэрол Фейерман (род. 1945). Британские и ирландские гиперреалисты представлены Майклом Леонардом, Майклом Инглишем, Грэмом Дином и Джоном Доэрти.

Обучение и ранние работы

Клоуз получил степень бакалавра в Вашингтонском университете в Сиэтле. Позже он стал магистром изящных искусств Йельского университета. В 1964 году художник выиграл стипендию Фулбрайта. Эта награда позволила ему учиться в венской Akademie der bildenden Künste (Академии изобразительных искусств). Именно там он начал формировать собственный метод живописи на основе фотографий.

В 1967 году Клоуз переехал в Нью-Йорк. Он приступил к созданию масштабных черно-белых полотен. Спустя два года его работы появились на Ежегодной выставке современного американского искусства. Выбор лиц крупным планом отчасти объяснялся прозопагнозией. Это неврологическое расстройство лишало Клоуза способности узнавать людей. Перенос плоского фотографического изображения на холст помогал ему запоминать лица близких.

Фотореализм и портретная живопись

Первая персональная выставка Клоуза прошла в 1970 году. Он быстро завоевал репутацию лидера современного художественного течения, известного как суперреализм или гиперреализм. Художник сосредоточил всё внимание на человеческом лице. Он создавал серию изображений родственников, коллег и друзей. Со временем Клоуз вошёл в число самых известных портретистов в американском искусстве.

Ранние полотна создавались исключительно в черно-белой гамме. После 1970 года автор добавил цвет в свои работы. Многие его картины визуально почти неотличимы от качественных фотографий. Его произведения впервые выставили в нью-йоркском Музее современного искусства в 1973 году. В 1979 году он участвовал в Биеннале Уитни. Клоуза признают одним из выдающихся художников XX века в жанре фигуративной живописи.

Метод суперреалистической живописи

Метод работы Клоуза требовал высокой точности. Художник наносил сетку на исходную фотографию и чистый холст. Затем он последовательно переносил изображение, заполняя квадрат за квадратом. Картина строилась по принципу мозаики. Каждая ячейка сетки работала как отдельная тессера (элемент мозаичного искусства). В совокупности эти элементы формировали цельное изображение.

В поздний период творчества Клоуз начал намеренно выделять саму сетку. Готовые картины напоминали цифровые изображения с низким разрешением. Иногда они создавали эффект лица, рассматриваемого сквозь рифлёное стекло. Художник заполнял ячейки концентрическими кругами, овалами и абстрактными цветовыми пятнами. Издалека эти формы сливались в реалистичное лицо.

Выставка «Чак Клоуз - Infinite» 6+

---

Выставка в Галерее Гари Татинцяна представляет масштабную живопись, мозаику и жаккардовые гобелены от легендарного портретиста и мастера фотореализма Чака Клоуза.

Художник постоянно экспериментировал с материалами. Он применял аэрограф, цветные карандаши, акварель и масляные краски. В некоторых работах изображение формировалось с помощью отпечатков пальцев, нанесённых поверх сетки. Клоуз также использовал бумажную массу разных оттенков, продавливая её через латунные трафареты.

В работе Автопортрет (1997 год) из нью-йоркского Музея современного искусства голова автора сильно кадрирована. Лицо максимально приближено к зрителю. Огромный масштаб полотна переводит визуальный опыт в плоскость психологического восприятия.

Клоуз оставался одним из самых известных современных художников Америки. Он жил и работал в штате Нью-Йорк вплоть до своей смерти в 2021 году. Одной из заметных поздних экспозиций стала выставка Избранные картины и текстиль, прошедшая в галерее PaceWildenstein летом 2009 года.

Портретные работы

Работы Клоуза выставлены в ведущих художественных музеях Америки:

Фрэнк (1969) монохромный, Художественный институт Миннеаполиса
Большой автопортрет (1968) монохромный, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
Большой автопортрет (1977–1979) Художественный институт Миннеаполиса
Джорджия (1984) Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
Автопортрет (1997) Музей современного искусства, Нью-Йорк

Текстильные работы мастера запечатлели лица Филиппа Гласса, Кейт Мосс, Синди Шерман и Лорны Симпсон. В этой технике автор выполнил и несколько автопортретов.