Анри-Эдмон Кросс:
художник-неоимпрессионист читать ~8 мин.

Анри-Эдмон Кросс (фр. Henri-Edmond Cross) принадлежит к плеяде известных современных художников своего времени. Его настоящее имя — Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа. Он тесно связан с движением неоимпрессионизма.

Это художественное направление возглавляли Жорж Сёра (1859–1891) и Поль Синьяк (1863–1935). Они внедрили технику пуантилизма. Метод опирался на теории оптического смешения цветов — дивизионизм или хромолюминаризм. Художники наносили краску на холст мелкими раздельными точками.

Первоначальный круг неоимпрессионистов объединял Сёра, Синьяка, Кросса и Камиля Писсарро (1830–1903). К ним также примкнули Альбер Дюбуа-Пилле (1846–1890) и Шарль Ангран (1856–1926). Позднее добавились Максимильян Люс (1858–1941), Лео Госсон (1860–1944) и Луи Айе (1864–1940). Группу пополнили бельгийские живописцы из общества «XX». Среди них были Тео ван Риссельберге (1862–1926) и Хенри ван де Велде (1863–1957).

Картины Анри-Эдмона Кросса

В творческом развитии Кросс опирался на тесные связи с Люсом, Синьяком, Ван Риссельберге, Шарлем Камуаном (1879–1965) и Анри Мангеном (1874–1949). Поздний переезд на средиземноморское побережье придал его живописи мощный импульс. Кросс был близким другом Поля Синьяка, но не обрёл сопоставимой известности. Искусствовед Франсуаза Балиган отмечает примерное равенство качества их работ периода 1890–1900 годов.

Балиган объясняет разницу в популярности семейными факторами. Дети Синьяка активно продвигали работы отца после его смерти. Кросс не оставил потомков, и его картины разошлись по частным коллекциям. Дополнительными причинами стали ранняя смерть и малый объём наследия. Пуантилизм требовал математической точности. Завершение одного полотна отнимало у живописца недели или месяцы.

Кроме каталога-резоне Изабель Компан 1964 года и ретроспективы в городе Дуэ в 1998 году, наследие Кросса мало изучалось. Тем не менее, его техника постоянно эволюционировала под влиянием творческой среды. (См. также: Знаменитые художники.)

Ранние годы и обучение

Будущий живописец родился в Дуэ в 1856 году. Он принял псевдоним Кросс в 1883 году. Идея заключалась в прямом переводе французской фамилии Делакруа (от фр. croix — крест) на английский язык. Это позволило избежать путаницы с романтиком Эженом Делакруа и академистом Анри-Эженом Делакруа. Особое влияние на развитие таланта мальчика оказал его двоюродный брат, доктор Огюст Суэн.

В 1866 году доктор записал десятилетнего Анри на занятия рисунком в Лилле. Его наставником стал художник Каролюс-Дюран (1838–1917). В 1878 году юноша посещал классы архитектуры и рисунка. Годом позже он перешёл в мастерскую Франсуа Бонвена. Кросс регулярно посещал лилльский Дворец изящных искусств. Там он копировал работы Рубенса, Антониса ван Дейка, Камиля Коро и Эжена Делакруа.

Неоимпрессионизм на Салоне Независимых

В 1878 году Кросс переехал в Париж и обосновался на Монпарнасе. В эпоху импрессионизма он работал в ателье Эмиля Дюпон-Зипси. В 1880 году художник впервые выставил работу на Салоне французских художников. От этого периода уцелели лишь несколько портретов, натюрморты и пара тёмных реалистических сцен.

В 1884 году живописец участвовал в создании Салона Независимых. Он выставлял там свои полотна почти каждый год до самой смерти. На первом смотре он представил холст «Монако» (1884, Музей Шартрёз, Дуэ). Это первая известная работа Кросса в осветлённой гамме. Она была написана на юге Франции во время визита к семье на виллу доктора Суэна.

На этом Салоне Независимых Кросс познакомился с Полем Синьяком, Шарлем Анграном, Альбером Дюбуа-Пилле и Жоржем Сёра. Сёра тогда выставил своё знаменитое «Купание в Аньере» (1883–1884, Национальная галерея, Лондон). Авторы начали делиться живописными экспериментами. Их небольшая группа вскоре дала начало неоимпрессионизму.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Последняя из выставок импрессионистов в Париже прошла в 1886 году на улице Лафитт. Событие ознаменовалось показом программного полотна Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884, Чикагский институт искусств). Для Кросса эта работа стала откровением. Он активно участвовал в дискуссиях группы, но ещё не применял принципы оптического смешения на практике.

Перелом произошёл в 1891 году. Кросс занимал пост заместителя председателя комитета Салона Независимых. Там он показал свою первую дивизионистскую картину — «Портрет Ирмы Клэр». Моделью стала его спутница жизни. Они познакомились в Париже в 1888 году и поженились в 1893 году. В год смерти Сёра Кросс стал официальным участником группы.

Критик Андре Меллерио называл Кросса наиболее категоричным пуантилистом среди коллег. Из-за хронического ревматизма художник вскоре перебрался на берег Средиземного моря. Он арендовал Maison Perdue (Затерянный дом) в посёлке Кабассон около Ле-Лаванду. Позже он переехал в Сен-Клер. Тео ван Риссельберге часто гостил у него и купил там дом в 1910 году. Синьяк тем временем обосновался в Сен-Тропе.

К Золотым островам

Отъезд на юг не означал изоляции. Кросс регулярно посещал Париж и отправлял картины на выставки. Он поддерживал переписку с художниками и поэтами Эмилем Верхарном и Стефаном Малларме. Окрестности Сен-Клера стали его основным источником мотивов для живописи.

Свет и цвет на его полотнах создавались мелкими круглыми мазками. Они ритмично покрывали всю поверхность холста. Любимыми цветами мастера стали розовый, оранжевый и жёлтый, смягчённые белилами. Характерные работы этого периода — «Пляж Бень-Кюль», «Пляж Виньяс» и «Каланка в Антибе». Мастерство оптического смешения достигло пика в полотне 1892 года «Золотые острова».

Франсуаза Балиган пишет в выставочном каталоге об этой картине. Художник зафиксировал мгновение растворения материи в солнечных лучах. Полотно обретает измерение, близкое к абстракции. Песок, вода и небо визуально сливаются воедино.

Кросс, Синьяк и Ван Риссельберге двигались параллельными курсами. К 1893 году их манера стала освобождаться от мелкой точки. Письмо оставалось дивизионистским, но потеряло строгую геометричность ранних лет. Кросс продолжал изучать физику света. В декабре 1893 года он участвовал в выставке неоимпрессионистов в Boutique Néographique на улице Лафитт вместе с Анграном, Люсом, Синьяком и Ван Риссельберге.

Отход от пуантилизма

Годом позже он показал «Вечерний воздух». Этот холст вдохновил Анри Матисса на создание работы «Luxe, Calme et Volupté» в 1905 году. Кросс упростил формы под влиянием японских гравюр укиё-э. Ими также увлекались представители группы Наби — Пьер Боннар (1867–1947), Эдуар Вюйар (1868–1940) и Кер-Ксавье Руссель (1867–1944). Кросс хорошо знал и ценил их творчество.

В 1894 году прошла первая персональная выставка Кросса в Boutique Néographique. Там выставлялись картины, созданные с 1892 года. В 1895 году он участвовал в показе «L’Art Nouveau» у галериста Самуэля Бинга. Художник сотрудничал с Жаном Гравом, издателем журнала «Les Temps Nouveaux». Для этого анархистского издания он подготовил серию литографий.

Кросс симпатизировал идеям анархизма. В отличие от Люса, он избегал прямой политической борьбы. Он оставался идеалистом и утопистом. Его больше заботило свободное распространение новых художественных идей.

С 1895 по 1903 год стиль мастера продолжал меняться. Акцент сместился на цветовые гармонии. Он сохранил раздельный мазок и работу с дополнительными цветами, но отказался от пуантилистской точки. Мазки стали широкими, прямоугольными и нерегулярными. Вместо разбеливания тонов он начал усиливать их интенсивность чистым пигментом из тюбика.

Этот метод широкого, мозаичного мазка предвосхитил колористические поиски художников следующего поколения. Использование насыщенных оттенков без их предварительного смешивания на палитре позволяло добиться невероятной яркости изображения. Кросс выстраивал композицию крупными цветовыми блоками. Эта техника стала прямым мостом между строгим неоимпрессионизмом и экспрессивной свободой начала двадцатого века.

Мастерская Сен-Клер на юге Франции

С 1903 по 1910 год Кросс страдал от тяжёлой формы ревматизма и конъюнктивита. Болезнь не остановила его работу над крупными полотнами. В 1903 году он впервые посетил Венецию. Там мастер создал обширную серию акварелей. Ранее он редко обращался к наброскам. Эта техника дала ему большую спонтанность по сравнению с масляной живописью.

В 1904 году Анри Матисс гостил в Сен-Тропе. Он внимательно изучал живописный метод Кросса. Их профессиональные дискуссии принесли пользу обоим мастерам. Вскоре на юг Франции приехали и другие будущие лидеры фовизма: Шарль Камуан, Анри Манген, Альбер Марке и Луи Вальта. Эксперименты с цветом на их холстах побудили Кросса к большей экспрессии.

В 1905 году галерея Эжена Дрюэ провела персональную выставку Кросса. Его композиции приобретали лиричный и декоративный характер. Художник пригласил натурщицу в Сен-Клер. Он начал вписывать женскую натуру в залитые солнцем природные виды. Иногда сюжеты строились на мифологических основах. Живописец ушёл от бытового реализма. Он сосредоточился на изображении чувственной радости бытия.

Каталог его последней прижизненной выставки 1907 года в галерее Бернхайм-Жён подготовил Морис Дени (1870–1943). Несмотря на ухудшение здоровья, в 1908 году Кросс снова поехал в Италию. Он посетил Тоскану и Умбрию. Там он изучал классические фрески в музеях Флоренции, Пизы, Сиены и Орвието.

Опыт изучения итальянских мастеров Ренессанса заставил Кросса пересмотреть подход к монументальности формы. Он пытался соединить вибрацию света с чёткой архитектоникой пространства. Поздние акварели итальянского периода отличаются свободной заливкой и прозрачностью тонов. В них чувствуется уверенность зрелого мастера, свободно владеющего материалом.

В 1909 году Кросс проходил лечение в парижской клинике. Вскоре он вернулся домой в Сен-Клер. Художник ушёл из жизни в мае 1910 года. Его могила находится на кладбище Ле-Лаванду под ярким южным солнцем.

Сегодня полотна Анри-Эдмона Кросса хранятся в крупных собраниях. Их можно увидеть в ведущих художественных музеях Европы и США.