Шарль-Франсуа Добиньи:
Художник барбизонской школы читать ~6 мин.

Шарль-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny) был видным участником барбизонской школы. Эта группа новаторских французских живописцев первой обратилась к работе на открытом воздухе в лесу Фонтенбло под Парижем. Добиньи искал новые пути в искусстве через натурализм. Он писал тихие, гармоничные виды природы. Его работы перекликаются с полотнами Жана-Батиста Камиля Коро. Слава Коро немного затмила картины Добиньи. Однако его полотна не уступают работам друга по уровню мастерства. Добиньи умело использовал тонкую штриховку и чистые цвета. Эти приёмы предвосхитили методы импрессионистов — Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. Художник заметно повлиял на Моне и молодого Поля Сезанна. Сегодня его часто называют мостом между барбизонцами и импрессионизмом.

Обучение и первые выставки

Добиньи родился в семье живописца Эдма-Франсуа Добиньи. Отец преподал ему базовые навыки живописи. Позже Шарль-Франсуа учился у своего дяди, художника-миниатюриста Пьера Добиньи. Его наставниками также были анималист Жак Раймон Браскасса и исторический живописец Поль Деларош. В юности Добиньи часто посещал Лувр. Там он копировал произведения великих голландских мастеров XVII века. В их числе были Алберт Кёйп, Якоб ван Рёйсдал и Мейндерт Хоббема.

Реализм голландцев сильно повлиял на формирование его стиля. Для расширения технических навыков художник освоил гравюру. Добиньи тяготел к работе на свежем воздухе. Он оттачивал технику в Сен-Клу, Кламаре и лесу Фонтенбло. В 1835 году живописец совершил поездку в Италию для завершения образования. Через год он вернулся в Париж и устроился реставратором в Лувр. Дополнительный доход ему приносило иллюстрирование книг. В 1839 году Добиньи показал свою первую картину «Святой Иероним» на Парижском салоне.

Картины Шарль-Франсуы Добиньи

Барбизонская школа и плавучая мастерская

В сороковые годы художник создал серию офортов с видами природы. Они принесли ему первую известность. Добиньи много путешествовал по провинциям Франции. Он плавал по рекам в поисках выразительных мотивов. В 1843 году художник начал часто бывать в Барбизоне. Там он работал бок о бок с Теодором Руссо, Нарсисом Диасом де ла Пенья и Жюлем Дюпре. Позже к ним присоединился Жан-Франсуа Милле. Барбизонцы стали переходным этапом между романтизмом Жана-Оноре Фрагонара и реализмом Гюстава Курбе.

В 1857 году Добиньи приобрёл лодку «Ботин». Он превратил её в плавучую студию. Живописец подолгу жил на воде, запечатлевая берега Сены, Уазы и окрестности Овера. С воды открывались необычные ракурсы на прибрежные заросли и деревни. В 1852 году Добиньи познакомился с Камилем Коро в Оптевозе, и они стали близкими друзьями. Вскоре он встретил Гюстава Курбе — лидера реализма. Оба мастера обогатили творческое видение Добиньи.

Поездки в Англию и Голландию

В 1866 году Добиньи впервые посетил Лондон. В 1870 году из-за начала франко-прусской войны он снова уехал в Англию. Там художник встретил Клода Моне и познакомил его со своим арт-дилером. Позже они вместе ездили в Нидерланды. В 1873 году Добиньи создал картину со свободным мазком и назвал её просто Снегопад. По возвращении во Францию он познакомился с Полем Сезанном. (Примечание: подробнее о лондонском периоде французских мастеров читайте по ссылкам Клод Моне и Камиль Писсарро в Лондоне и Развитие импрессионизма.)

Живописная техника и поздние работы

Самые сильные работы Добиньи написал в период с 1857 по 1870 год. Это гармоничные речные виды с деревьями и стайками уток. Искусствовед Фредерик Анриэ шутил, что число уток на холсте отражает степень удовлетворённости автора картиной. Если работа нравилась Добиньи, он добавлял ещё пару птиц. Художник предпочитал небольшие форматы, но создавал и масштабные полотна. Два таких монументальных произведения хранятся в Лувре. Мастер тонко передавал изменчивые состояния атмосферы и влажный речной воздух. Картины Шлюз в Оптевозе (1859), Вид на реку (1860) и Закат на Уазе отличаются низким горизонтом.

Особенности работы на пленэре

Работа на лодке «Ботин» требовала особой организации процесса. Художник хранил чистые холсты и краски в небольшом трюме. На палубе он установил навес от солнца и дождя. Лодка медленно дрейфовала по течению или стояла на якоре. Добиньи писал воду с максимально близкого расстояния. Это позволяло ему улавливать малейшие изменения бликов и отражений. Он часто наносил краску широкими, быстрыми мазками, стараясь успеть за движением солнца. Иногда он возвращался к одному и тому же месту в разное время суток. Это помогало фиксировать изменения освещения. Такой метод напрямую предвосхитил серийность в творчестве будущих импрессионистских художников.

Влияние на современников

Официальные критики часто ругали Добиньи за незавершённость его полотен. Они называли его картины эскизами из-за грубой фактуры и видимых мазков. Однако молодые художники видели в этом смелость и свободу. Добиньи активно поддерживал новое поколение живописцев. В 1860-е годы он работал в жюри Салона. Художник постоянно отстаивал право новаторов выставлять свои работы. Он голосовал за принятие картин Писсарро, Моне и Сезанна. Когда консервативное большинство отклоняло их полотна, Добиньи в знак протеста покидал заседания жюри. Эта принципиальность заслужила ему глубокое уважение в артистической среде.

Как и другие барбизонцы — Анри Жозеф Арпиньи, Констан Тройон, Шарль-Эмиль Жак и Антуан-Луи Бари — Добиньи стремился точно передать дух французской провинции. Он скрупулёзно изучал свет и цвет. Художник всегда заканчивал картину прямо на месте работы (sur le motif). Эта деталь отличала его от старших коллег по цеху. Добиньи умер в Париже в возрасте 61 года. По легенде, его последними словами были: “Прощайте. Я отправляюсь на небеса, чтобы посмотреть, нашёл ли друг Коро мне новые мотивы для работы”.

За заслуги перед французской живописью правительство наградило его орденом Почётного легиона. Сын художника, Карл Добиньи, продолжил дело отца. Он настолько точно перенял его манеру, что некоторые его холсты долгое время приписывали Шарлю-Франсуа. У Добиньи было много последователей. Среди них выделяются Ашиль Франсуа Одино, Ипполит Камиль Дельпи, Альбер Шарпен и Пьер-Эмманюэль Дамуа.

Известные работы в музейных коллекциях

Картины Добиньи хранятся во многих художественных музеях мира. В число знаменитых полотен мастера входят следующие работы:
Река Сена в Манте (1850) Бруклинский музей, Нью-Йорк.
Пруд с цаплями (1857) Лувр, Париж.
Весна (1857) Лувр, Париж.
Шлюз в Оптевозе (1859) Лувр, Париж.
Баржи (1865) Лувр, Париж.
Речной берег (1866) Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Пляж в Виллервиле (1875) Эрмитаж, Санкт-Петербург.