Эдвард Стейхен:
Художник-фотограф, сооснователь галереи «291» читать ~8 мин.

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) внёс огромный вклад в развитие художественной фотографии. Этот американский мастер из числа современных художников соединил роли практика и пропагандиста искусства, основанного на оптике. В 1902 году он присоединился к движению «Фото-сецессия» (Photo-Secession). Вскоре автор прославился портретами знаменитостей. Снимок банкира Дж. П. Моргана, созданный в 1903 году, стал классикой.

Отдельного внимания заслуживает новаторская печатная работа Пруд при лунном свете (1904). Стейхен добился иллюзии цвета задолго до появления цветной плёнки. Он наносил слои светочувствительной бихроматной камеди поверх платинового отпечатка. Эта техника придала снимку характерную живописность.

В 1905 году фотограф вместе с Альфредом Стиглицем открыл «Маленькие галереи Фото-сецессии». Это было пространство современного искусства, быстро ставшее известным как «291» — по номеру дома на Пятой авеню. Изначально галерея продвигала фотографию. Позднее она расширила горизонты на все виды авангардного искусства. Стены украсили работы ведущих французских мастеров.

С 1906 по 1914 год Стейхен жил в Париже. Там он искал авторов для выставок в Нью-Йорке. Благодаря этим связям в «291» выставлялись известные живописцы XX века. Среди них были Поль Сезанн, Анри Руссо, Пабло Пикассо, Анри де Тулуз-Лотрек, Фрэнсис Пикабия и Джино Северини. Также экспонировались скульпторы XX века, такие как Константин Бранкузи.

Съёмка платьев парижского модельера Поля Пуаре в 1911 году стала прорывом. Журнал Art et Décoration опубликовал эти кадры. Стейхен фактически стал первым из фотографов моды. Первая мировая война заставила мастера сменить оптику. Аэрофоторазведка требовала исключительной резкости и детализации. Опыт военных съёмок заставил его отказаться от мягкого фокуса в пользу жёсткого реализма.

В мирное время он получил статус самого высокооплачиваемого коммерческого фотографа. Во время Второй мировой войны мастер снял документальный фильм Сражающаяся леди. Лента получила премию «Оскар». Позже Стейхен пришёл в Музей современного искусства (MoMA). Он руководил отделом фотографии до 1962 года.

В стенах музея куратор организовал масштабный проект Род человеческий. Экспозиция собрала более 500 снимков. Выставку посетили 9 миллионов человек. Стейхен навсегда остался знаковой фигурой в американском искусстве. Вместе со Стиглицем, Мэном Рэем и Энселом Адамсом он сформировал визуальный язык эпохи.

Его творчество определило вектор развития для следующих поколений. Вдохновение в его работах находили Ирвинг Пенн, Гарри Виногранд, Уильям Эгглстон, Роберт Мэпплторп, Нэн Голдин, Андреас Гурски и Синди Шерман.

См. также: Является ли фотография искусством?

Ранние годы и формирование метода

Эдвард Жан Стейхен появился на свет в люксембургском городе Биванж. Его родители, Жан-Пьер и Мария Кемп Стейхен, перевезли семью в США в 1881 году. Они обосновались в Милуоки. Юноша поступил в Pio Nono College. Склонность к рисованию проявилась очень рано. В 1894 году он оставил школу ради обучения литографии.

Четыре года он работал подмастерьем в American Fine Art Company of Milwaukee. Вечера были отданы самостоятельным занятиям живописью и наброскам. В 1895 году Стейхен приобрёл подержанную камеру — бокс-камеру Kodak. Эта покупка определила его судьбу. Вместе с единомышленниками, которые также интересовались искусством, он снял помещение в офисном здании.

Молодые люди назвали своё объединение «Художественная лига Милуоки». Они организовывали скромные выставки и приглашали лекторов. Юноша пробовал силы в различных видах искусства, но фотография удавалась ему лучше всего. В 1899 году жюри Второго Филадельфийского фотосалона приняло несколько его отпечатков. Три работы сразу же приобрёл нью-йоркский фотограф Альфред Стиглиц.

Их личная встреча состоялась в 1900 году. Стейхен ехал в Париж изучать живопись в Академии Жюлиана и сделал остановку в Нью-Йорке. Мастера быстро сблизились.

Для знакомства с пионерами объектива см.: Фотографы XIX века.

В 1902 году Стейхен, Стиглиц, Элвин Лэнгдон Коберн, Кларенс Уайт и Гертруда Кезебир основали движение «Фото-сецессия». Группа откололась от консервативного Camera Club of New York. Стиглиц запустил журнал Camera Work. Издание регулярно публиковало снимки Стейхена. Второй номер журнала целиком состоял из его работ.

В 1903 году мастер женился на Кларе Смит. У них родились дочери Кэтрин и Мэри. Брак распался в 1922 году. Второй супругой фотографа стала Дана Десборо Гловер.

Творческие поиски и эксперименты с цветом

Ранние работы Стейхена относились к пикториализму. Снимки отличались экспрессивностью. На них сильно повлияли импрессионизм Клода Моне и символизм Одилона Редона. Развивая серию портретных работ, в 1902 году он запечатлел французского ваятеля Огюста Родена. На одном из кадров мастер повторяет позу своей знаменитой статуи. Эта работа известна как Портрет Огюста Родена.

Опыты с цветной фотографией начались в 1904 году. Стейхен одним из первых в Америке освоил процесс Autochrome Lumière (Автохром братьев Люмьер) в 1907 году. До этого, в 1904 году, свет увидел Пруд при лунном свете. Кадр был сделан в Мамаронеке, штат Нью-Йорк, возле дома критика Чарльза Каффина.

На снимке видны деревья и мерцание луны на воде. Стейхен добился иллюзии цвета сложным химическим путём через наложение слоёв камеди. В феврале 2006 года этот отпечаток ушёл с молотка за 2,9 миллиона долларов.

(См. также: Самые дорогие картины: Топ-20).

К этому периоду также относятся Флэтайрон-билдинг (1904) и Пасторальный лунный свет (1907).

Парижский период и галерея «291»

Стейхен жил во французской столице с 1906 по 1914 год. Он завёл дружбу с мастерами камеры, такими как Эжен Атже. Новые знакомства помогли организовать выставки в нью-йоркской галерее «291». Американская публика впервые увидела персональные экспозиции Анри Матисса (1908), Анри де Тулуз-Лотрека (1909), Поля Сезанна и примитивиста Анри Руссо (1910).

Позже галерея показала работы Пабло Пикассо (1911), Фрэнсиса Пикабии (1913) и Джино Северини (1917). Европейский авангард соседствовал с полотнами американских модернистов. Выставлялись Марсден Хартли, Джон Марин и Артур Доув. Кубистский реализм представляли Чарльз Демут, Пол Странд и Чарльз Шилер — лидер движения прецизионизма.

Стейхен собрал впечатляющую коллекцию европейской фотографии. В 1910 году Стиглиц показал эту подборку на Международной выставке пикториальной фотографии. В 1913 году вышел специальный номер Camera Work. Издание было полностью отдано новым снимкам Стейхена, сделанным в Европе.

Модная индустрия и коммерческий успех

Съёмка нарядов от Поля Пуаре для Art et Décoration в 1911 году закрепила за Стейхеном статус мирового мастера. Платья были сняты нестандартно. Фотограф акцентировал внимание на текстуре ткани и силуэте. Эти кадры считаются первыми современными фэшн-фотографиями.

Первая мировая война заставила изменить подход к съёмке. Он возглавил подразделение воздушной разведки Американских экспедиционных сил. Необходимость получать предельно чёткие кадры вражеских позиций с высоты выработала новую техническую эстетику. Стейхен отказался от мягкого фокуса. Он начал ценить резкость и геометрическую строгость композиции.

С 1923 по 1938 год он трудился модным фотографом в издательстве Condé Nast. Его снимки украшали страницы Vogue и Vanity Fair. Контракты с рекламными агентствами, включая J. Walter Thompson, приносили огромный доход. В этот период были созданы эталонные портреты.

Снимок румынского скульптора Константина Бранкузи (1922) и канонический профиль Греты Гарбо (1924) вошли в историю. Современники называли его самым высокооплачиваемым фотографом.

Биографию ещё одного новатора 1920-х годов можно найти здесь: Ласло Мохой-Надь. Этот венгерский дизайнер преподавал в Баухаусе и основал Институт дизайна в Чикаго.

Ботанические опыты и Вторая мировая война

В 1938 году Стейхен закрыл студию на пике славы. Он перебрался на свою ферму Умпавог в Коннектикуте. Мастер увлёкся селекцией дельфиниумов. Растениеводство требовало такой же точности, как и фотография. В 1936 году MoMA устроил выставку его цветов. Это был единственный случай, когда музей экспонировал живые растения.

Нападение на Пёрл-Харбор прервало спокойную жизнь. Стейхен возглавил фотографическое подразделение военно-морской авиации. Он координировал всю боевую съёмку флота США. Во время конфликта куратор собирал выставки фронтовых снимков в нью-йоркском MoMA. Документальная картина Сражающаяся леди принесла ему премию «Оскар» в 1945 году.

Кураторская деятельность

После войны Стейхен занял пост директора отдела фотографии в MoMA. Его усилия окончательно утвердили фотографию в статусе независимого искусства на музейном уровне. В 1955 году открылся проект Род человеческий (The Family of Man). Выставка стала самой популярной в истории фотографии.

Экспозиция состояла из 503 работ. Кадры показывали рождение, труд, любовь и смерть в 68 странах. Проект собрал более 9 миллионов зрителей по всему миру. Сегодня оригинальные отпечатки постоянно хранятся в Клерво, Люксембург.

В 1961 году музей организовал ретроспективу самого Стейхена. Позже куратор помог открыть Фотографический центр Эдварда Стейхена. В 1963 году вышла его автобиография Жизнь в фотографии. Жизненный путь мастера завершился в Коннектикуте в 1973 году. Ему было 94 года.

Фотографии Эдварда Стейхена можно увидеть в лучших художественных музеях Америки и всего мира.