Эжен Буден:
художник-пейзажист раннего импрессионизма читать ~5 мин.

Французский живописец Эжен Буден (фр. Eugène Boudin) стал связующим звеном между изображением природы эпохи Камиля Коро (1796–1875) и поколением новаторов. Среди них выделяются Клод Моне (1840–1926), Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) и Альфред Сислей (1839–1899).

Буден работал в Гавре. Он специализировался на пленэрной живописи. Этой технике работы на открытом воздухе он позже обучил молодого Моне. Главными сюжетами мастера стали морские виды и просторные пляжи Нормандии. На побережье отдыхали элегантно одетые представители высшего общества.

Свободная манера письма Будена отразилась в передаче света. Его лучезарные небеса стали ярким признаком раннего импрессионизма. Моне вспоминал влияние наставника: “Вдруг пелена была сорвана, передо мной открылась моя судьба художника”. Летом 1865 года они вместе работали на нормандском побережье.

Буден одним из первых начал писать полностью на натуре. Он утверждал, что три мазка на свежем воздухе ценнее долгих дней работы в мастерской. На многих его полотнах до сих пор можно найти песчинки с тех самых пляжей. Друг Будена Камиль Коро высоко ценил его талант. Увидев одну из работ, Коро произнёс: “Вы — настоящий властелин неба”.

Дебют Будена на Парижском салоне состоялся в 1859 году. К 1870 году Моне, Сислей, Ренуар и Писсарро (1830–1903) тоже регулярно писали на пленэре. Буден был старше их почти на 20 лет. При этом он поддержал новаторов и участвовал в первой выставке импрессионистов в Париже в 1874 году. Дополнительную информацию содержат лучшие полотна импрессионистов.

Картины Эжена Будена

Ранние годы и формирование стиля

Эжен родился в нормандском городе Онфлёр. Его отец был моряком. В 1835 году семья переехала в Гавр. Там отец открыл лавку канцелярских товаров и багетов. В этом магазине выставлялись работы местных авторов. Буден с юности наблюдал за процессом создания картин.

В лавку заходили известные творцы. Свои холсты там продавали Жан-Франсуа Милле (1814–1875) из барбизонской школы живописи и Констан Тройон (1810–1865). Юноша изучал их технику и общался с клиентами. Среди них были Эжен Изабе (1803–1886) и исторический живописец Тома Кутюр (1815–1879).

Главным кумиром Будена стал голландский мастер Ян Бартолд Йонгкинд (1819–1891). Общение с ним помогло юному автору найти свой путь. В 1846 году Буден полностью посвятил себя живописи и уехал в Париж. Через четыре года он получил муниципальную стипендию. Она позволила ему обосноваться в столице на постоянной основе.

При этом художник регулярно возвращался к берегам Нормандии и Бретани. Там он находил вдохновение в морском воздухе и переменчивой погоде. Эти поездки сформировали его узнаваемый почерк.

Развитие пленэрной живописи

В 1841 году американский художник Джон Рэнд изобрёл свинцовый тюбик для красок. Это приспособление облегчило работу на природе. Поставщики начали продавать портативные ящики-этюдники. Некоторые модели оснащались складными мольбертами и защитными зонтами. Одновременно в Европе активно строились железные дороги. Новые ветки связали Париж с прибрежными районами Нормандии. Отдалённые рыбацкие посёлки стали доступными для путешественников. Они превратились в излюбленные места художников-импрессионистов.

Буден начал писать курортные сцены в 1862 году. Именно тогда открылась железнодорожная линия между Парижем и Довилем. Горожане на пляжах стали новой и необычной темой. До этого авторы предпочитали изображать тяжёлый труд крестьян или рыбаков. Туристы на полотнах Будена были обеспеченными клиентами. Они же становились моделями для его композиций.

Художник избегал подробного повествования в своих сюжетах. Он показывал толпу отдыхающих, а не конкретных личностей. Лица людей редко прописывались детально. Такая анонимность делала его работы очень современными. Изучить этот стиль детальнее помогут характеристики живописи импрессионистов 1870–1910 годов.

Зрелые годы на Парижском салоне

К середине 1850-х годов техника письма на открытом воздухе обрела популярность. Стили менялись, и авторы стремились фиксировать природу спонтанно. Они отказывались от искусственных аллегорий и мифологических сюжетов. Анализ известных картин с видами природы раскрывает интересную деталь. Многие работы начинались на улице, но затем дорабатывались в студиях.

Буден оказал огромное влияние на молодых коллег. Он часто повторял: “Всё, написанное прямо на месте, сохраняет силу и живой штрих. Первое впечатление — самое верное. Держитесь за него”. Дебют мастера на Парижском салоне прошёл успешно в 1859 году. Он продолжал выставляться там долгие годы.

Шарль Бодлер высоко оценил творчество мастера после посещения его мастерской в 1859 году. Знаменитый поэт был поражён сотнями пастельных этюдов неба. Он называл эти наброски метеорологическими дневниками. Бодлер восхищался тем, как точно художник фиксировал форму облаков и направление ветра.

В палитре Будена доминировали серебристо-серые, жемчужные и голубые оттенки. Эти цвета идеально передавали влажный воздух побережья Ла-Манша. Мастер наносил краску быстрыми, короткими мазками. Такой метод позволял мгновенно уловить рябь на воде или движение парусов.

Моне и Ренуар часто бунтовали против академических правил. Буден же никогда не считал себя радикалом или бунтарём. В 1874 году он поддержал коллег на первой независимой выставке. Однако в последующих экспозициях группы он не участвовал. Художник предпочёл спокойную работу в рамках официальной системы Салона.

Поздний период творчества

Известность Будена стремительно росла на протяжении 1880-х годов. Сейчас музей Орсе в Париже хранит множество его картин и набросков. Многие этюды выполнены маслом на деревянных дощечках. Среди них выделяются «Пляж в Трувиле», «Порт Камаре» (1872) и «Женщины из Бёрка».

С 1892 по 1895 год мастер несколько раз посетил Венецию. Эти поездки позволили ему изучить колорит мастеров Ренессанса. Буден не оставлял кисть даже в преклонном возрасте. Он с удовольствием писал гавани и парусные корабли на стоянках. В 1889 году художник завоевал золотую медаль на Всемирной выставке. Спустя три года ему вручили орден Почётного легиона. Мастер ушёл из жизни в 1898 году в Довиле.

На родине автора, в городе Онфлёр, открыли музей его имени. Музей изящных искусств в Гавре собрал внушительную коллекцию его импрессионистской натурной живописи. Оригинальные работы Эжена Будена также выставлены в крупнейших художественных музеях по всему миру.