Фердинанд Ходлер:
швейцарский художник-символист читать ~7 мин.

Фердинанд Ходлер (нем. Ferdinand Hodler, 1853–1918) — один из самых заметных швейцарских художников рубежа XIX – XX веков, рядом с Арнольдом Бёклином (Arnold Böcklin, 1827–1901). Он пришёл в живопись не через классическую академию: сначала учился ремеслу у декоратора, а затем выстраивал профессиональные навыки уже в мастерских и школах. В ранних работах заметно влияние реализма — в частности, Гюстава Курбе (Gustave Courbet, 1819–1877) и Камиля Коро (Camille Corot, 1796–1875).

К началу 1890-х Ходлер всё чаще обращался к символизму и выработал собственный принцип композиции, который называл «параллелизмом». Этот подход строится на повторе форм, ритмах и симметрии: художник искал в природе «порядок» и переносил его в рисунок фигур, складок ткани и линий горизонта. Позднее Ходлера нередко называют одним из предшественников экспрессионизма.

Он писал портреты, исторические полотна, мифологические картины и виды природы. Долгое время он жил скромно, а международное признание заметно усилилось после Парижа: на Всемирной выставке 1900 года его работы были отмечены золотой медалью.

В немецкоязычной среде Ходлера часто относят к художникам, которые подготовили почву для современного искусства. Для контекста рядом обычно упоминают и соседние направления — например, постимпрессионизм в Германии (ок. 1880–1910).

Картины Фердинанда Ходлера

Ранние годы и учёба

Ходлер родился в Берне в 1853 году в бедной семье. Отец был краснодеревщиком, а после его смерти мать вышла замуж за художника-декоратора. Болезни рано унесли многих близких, и тема хрупкости жизни позже заметно проявится в его сюжетах и настроениях.

Сначала он учился у отчима, затем работал в Туне у местного мастера. Первые заработки приносили традиционные виды природы с альпийскими мотивами: такие работы охотно покупали туристы. В 18 лет Ходлер пешком ушёл в Женеву — город, где он провёл большую часть взрослой жизни и где постепенно закрепился как профессиональный художник.

Художественная школа Женевы

В Женевской художественной школе он занимался у Бартелеми Менна (Barthélemy Menn, 1815–1893). Менн учился у швейцарского исторического художника Жана-Леонара Лугардона (Jean-Léonard Lugardon, 1801–1884) и у Жана-Огюста-Доминика Энгра (Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780–1867), а также дружил с Коро. Позже Ходлер говорил о наставнике: “Ему (Менну) я обязан всем”.

К этому времени относится автопортрет Ученик (1874): в нём чувствуется строгая, собранная манера и внимание к характеру. Тогда же начались и первые публичные показы. В 1875 году Ходлер ездил в Базель и изучал живопись Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543), особенно внимательно — полотно Тело мёртвого Христа во гробнице (1521, Kunstmuseum Базель).

Символизм и «параллелизм»

Раннюю живопись Ходлера часто называли «слишком прямой» и даже резкой: критики спорили, где в его работах граница между честностью наблюдения и нарочитой суровостью. Признание приходило медленно, а финансово жить искусством было трудно. На этом фоне темы одиночества, бедности и смертности у него звучали всё настойчивее.

В середине 1890-х он всё увереннее двигался к символистским образам и к композициям с подчёркнутым ритмом. Важным шагом стала собственная теория «параллелизма», о которой он публично говорил в тексте лекции La Mission de l’Artiste (Фрибур, 12 марта 1897 года). Идея там довольно рабочая: повтор и симметрия помогают «собрать» изображение, убрать случайное и сделать эмоцию яснее.

Примечание

Среди художников, которых часто сопоставляют с европейским символизмом XIX века, обычно называют Иоганна Генриха Фюзели (Johann Heinrich Füssli, 1741–1825), Каспара Давида Фридриха (Caspar David Friedrich, 1774–1840), Гюстава Моро (Gustave Moreau, 1826–1898), Одилона Редона (Odilon Redon, 1840–1916), Густава Климта (Gustav Klimt, 1862–1918) и Пьера Пюви де Шаванна (Pierre Puvis de Chavannes, 1824–1898). Символисты охотно работали с мифом, сновидческими образами и личными аллегориями — так они передавали то, что трудно выразить прямым описанием.

«Ночь»: работа, которая сделала имя

Полотно Ночь (1889–1890) стало одним из первых крупных символистских высказываний Ходлера. На картине — группа спящих фигур, а рядом появляется мрачный образ, который читается как знак смерти и тревоги. Когда работа была показана в Женеве в 1891 году, нагота и напряжённый сюжет вызвали скандал, и картину сняли с экспозиции; зато в Париже её приняли заметно теплее.

В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Ходлер получил золотую медаль, и этот успех укрепил его положение в Европе. Сегодня Ночь обычно указывают как одну из самых известных его картин; она находится в Kunstmuseum Bern (Берн).

От исторических росписей до портрета

К концу 1890-х его живопись менялась: усиливался цвет, жест становился более выразительным, а композиции — более собранными и «плоскими» по построению. Портрет, который раньше был способом заработать, превратился в поле эксперимента: нейтральный фон, экономная обстановка и точная работа с выражением лица давали ему свободу в цвете и линии.

Отдельное место занимает серия работ о Валентине Годе-Дарель (Valentine Godé-Darel). В период с 8 декабря 1914 года по 25 января 1915 года он писал её во время тяжёлой болезни, фиксируя изменения почти документально. Эти портреты трудно смотреть «как на красивую живопись»: там много прямоты и почти медицинской точности, но именно это и делает серию сильной.

Ходлер работал и с монументальными заказами. Самый известный пример — фрески для зала арсенала Швейцарского национального музея в Цюрихе; центральная сцена получила название Отступление при Мариньяно. Вокруг проекта шли острые споры, а завершил он работу в 1900 году.

К поздним крупным заказам относится и монументальное полотно Единогласие (нем. Einmütigkeit), созданное для Нового ратушного здания в Ганновере и завершённое в 1913 году.

Ещё один важный сюжет — Взгляд в бесконечность (нем. Blick ins Unendliche): работа связана с заказом для лестницы Kunsthaus Zürich, а создание растянулось на годы; одну из версий датируют 1913–1916 годами.

Виды природы

В последние годы Ходлер снова много писал горы, озёра, ледники, деревья и камни. Ему были интересны простые мотивы, где можно выстроить ясный ритм линий и тонов. Он часто начинал с этюдов на месте, а затем завершал работу в мастерской.

Здесь «параллелизм» виден особенно явно: повторяющиеся гряды, зеркальные отражения на воде, созвучия вертикалей и горизонталей. Сам художник формулировал задачу прямолинейно: живопись должна “показывать нам природу во всем её величии и простоте, очищенную от мелких деталей”. Постепенно его виды становились всё более обобщёнными и строгими по форме.

Рисунки и рабочие приёмы

Ходлер много рисовал и оставил огромное графическое наследие: отдельные листы, альбомы, рабочие наброски. Он ценил подготовительные рисунки и считал их частью ремесла — и для портрета, и для исторической сцены, и для символистской композиции.

В поздние годы он пользовался так называемым «стеклом Дюрера» — стеклянной пластиной, через которую можно было обводить контур модели и затем переносить его на бумагу. Современников этот метод впечатлял: он выглядел «технически», но давал художнику быстрый и точный каркас формы. См. также: немецкое искусство XIX века. Ходлер умер в Женеве в 1918 году.

Известные картины Фердинанда Ходлера

• Ночь (1891) — Kunstmuseum, Берн.
• Утомлённые жизнью (1892) — Новая пинакотека, Мюнхен.
• Разочарованный (1892) — Музей искусств округа Лос‑Анджелес.
• Вильгельм Телль (1897) — Художественный музей Солотурна.
• День (1904) — Kunsthaus, Цюрих.
• Священный час (1907) — Художественный музей Цинциннати, штат Огайо.
• Этюд головы итальянской женщины (1910) — Музей Вальрафа — Рихарца.
• Женщина в экстазе (1911) — Музей искусства и истории, Женева.
• Умирающая Валентина Годе-Дарель (1915) — Kunstmuseum, Базель.

Работы Фердинанда Ходлера представлены во многих крупных художественных музеях мира.

Отдельная, почти «прикладная» история связана с швейцарскими банкнотами. В апреле 1908 года Швейцарский национальный банк поручил Ходлеру подготовить изображения для новых купюр 50 и 100 франков; для 50 франков он выбрал мотив лесоруба. На основе этого мотива появился и знаменитый Лесоруб (фр. Le Bûcheron, нем. Der Holzfäller), и одна из версий картины хранится в Musée d’Orsay в Париже.