Фердинанд Ходлер:
швейцарский художник-символист читать ~5 мин.

Фердинанд Ходлер: Швейцарский художник-символист Вместе с Арнольдом Бокклином (1827–1901) Фердинанд Ходлер был одним из ведущих швейцарских художников-символистов XIX века. Он не получил традиционного академического образования, а был отдан в ученичество к местному декоратору. Путешествуя по таким отдаленным местам, как Мадрид и Париж, до начала века, Ходлер изначально находился под влиянием реализма Гюстава Курбе (1819–1877) и Камиля Коро (1796–1875). Позднее он разработал свой собственный стиль, который был ближе к Пуви де Шаванну (1824–1898), который изначально изучал романтизм. С 1891 года Ходлер обратился к символизму – разработав инновационный подход, который он назвал «Параллелизм». Его также считают предвестником экспрессионизма. Он писал портреты, исторические полотна и большое количество мифологических картин, а также пейзажи. Относительную неизвестность он пережил до 50 лет, когда наконец получил награду за свою самую известную картину: Ночь (1891, Kunstmuseum, Берн). С 1910 года он получал почести и заказы как на родине, так и за рубежом. В немецкоязычных странах Ходлера считают одним из основателей современного искусства. Для получения дополнительной информации см.: Пост-импрессионизм в Германии (ок. 1880–1910).

Художественное образование Фердинанд Ходлер родился в Берне в 1853 году в бедной семье. Его отец был краснодером, и после его смерти мать Ходлера вышла замуж за художника-декоратора. В конечном итоге все члены семьи Ходлера, родители и братья и сестры, умерли от болезни, что наложило глубокий отпечаток на мировоззрение художника. Он стал учеником сначала своего отчима, а затем был отправлен в Тун работать с местным художником. Его первой специализацией была традиционная живопись пейзажей Альпийских видов, которую он продавал туристам. В возрасте 18 лет он отправился пешком в Женеву, город, где провел большую часть своей взрослой жизни. Здесь он начал медленно строить карьеру профессионального художника.

Художественная школа Женевы

Он учился в Женевской художественной школе у Бартелеми Менна (1815–93). Менн был успешным художником, который изучал живопись у швейцарского исторического художника Жана-Леонарда Лугардона (1801–1884) и Жана-Огюста-Доминика Ингреса (1780–1867), и был другом Коро. Это было определяющее время для Ходлера, который впоследствии сказал: «Ему [Менну] я обязан всем». Автопортрет Ходлера Ученик (1874) был написан в этот период и показывает его начало жизни как художника. Он совпал с его первыми публичными выставками. В 1875 году он совершил поездку в Базель, где изучал картины Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543), будучи глубоко впечатленным его картиной Тело мертвого Христа во гробнице (1521, Kunstmuseum Базель).

Символизм Живопись Ходлера была очень реалистичной, и на протяжении многих лет критики были разделены на два лагеря. Одни считали его работы уродливыми, а другие хвалили их за оригинальность и прокладывание пути для швейцарской школы реалистической живописи. Хотя Ходлер получил некоторое признание, ему было трудно зарабатывать на жизнь. В середине 1880-х годов он активно включился в первое символистское движение в Женеве. Он выставил автопортрет Злой на Национальном обществе изящных искусств в 1881 году и в Лондоне. В 1885 году у него прошла первая персональная выставка в Женеве, за которой последовала еще одна в 1887 году в Берне. Его искусство продолжало развиваться по реалистическим линиям, но теперь с символистскими тенденциями. Его портреты обездоленных художников рассматривались как отражение судьбы человека. Его картина Взгляд в вечность стала важным шагом вперед, изображая старика, вырезающего гроб для ребенка. Он стал одержим смертью и путешествием человека к ней.

Примечание: Другие известные художники-символисты XIX века включают Джона Генри Фюзели (1776–1837), Каспара Давида Фридриха (1774–1840), Гюстава Моро (1826–98), Одилона Редона (1840–1916), Густава Климта (1862–1918) и Пьера Пуви де Шаванна (1824–98). Символистские художники использовали мифологию, различные образы сновидений и другие символы для передачи своего сообщения, которое часто было очень личным.

Ночь: Первая крупная картина В 1889 году Ходлер написал Ночь, которая стала его первой крупной работой. На этой картине он изображает себя внезапно пробудившимся от фигуры смерти. Он окружен группой спящих мужчин и женщин. Работа носит символический и универсальный характер, вызывая сущность смерти и ночи. В ней проявляется повышенный реализм, отражающий Мастерскую Курбе (1855, Музей Орсе, Париж). Она также показывает влияние Пуви де Шаванна, художника, которым Ходлер очень восхищался и с которым дружил. Когда Ночь была впервые выставлена в Женеве в 1891 году, обнаженность вызвала скандал, что привело к ее отклонению от Beaux-Arts exhibition. Однако она была принята на парижской Beaux-Arts и была отмечена Огюстом Роденом (1840–1917) и Пуви. Тем не менее, успех не был мгновенным. Художнику пришлось ждать до 1900 года, когда картина принесла ему золотую медаль на Всемирной выставке. Экспрессионизм Ходлер постепенно отходил от реализма 1880-х годов к цвету и экспрессионизму. Одежда, драпировки, выразительные жесты стали важными, что было вдохновлено современным танцем. Портретная живопись, необходимая в прошлом для заработка на жизнь, стала его избранным жанром, давая ему возможность экспериментировать с выражением и цветом. Модели располагались на нейтральном фоне, чтобы он мог сосредоточиться на основах. С 1900 года он пользовался большим спросом как портретный художник. Его самые мощные работы этого периода — это его картины и эскизы своей любовницы Валентины Год-Дарель, которая лежала умирающей в постели. Он задокументировал жестокость смерти, поглощающую ее тело в последние дни ее жизни. Ходлера также помнят как художника, работающего над историческими сюжетами и декоратором. В 1896 году ему было поручено расписать Palais des Beaux-Arts в Женеве для Швейцарской национальной выставки и написать историческое событие — Отступление при Мариньяно — для Швейцарского национального музея. Его мастерство в этом типе монументальной живописи привело к дальнейшим заказам, включая Единогласие (1913, Ратуша, Ганновер); Взгляд в бесконечность (1915, Kunsthaus, Цюрих) и Цветение (незаконченная работа, Университет Цюриха). Еще одной из его самых известных работ является Лесоруб (Musee d’Orsay, Париж), которая была изображена на швейцарской банкноте номиналом 50 франков.