Фернан Леже:
французский художник-кубист и создатель тубизма читать ~7 мин.

Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Léger) — заметный представитель французской живописи и знаковая фигура современного искусства начала XX века. Художник верил в социальную функцию творчества и архитектуры. Он стремился создать понятное искусство о простых людях. Масляные картины мастера содержат мощные образы рабочих во время труда или отдыха. На полотнах также присутствуют машины и предметы быта. Зритель сразу замечает сложные пространственные и цветовые решения Леже.

Мастер создавал отличные рисунки, масштабные фрески, театральные декорации, плакаты, тканые ковры и фильмы. Искусствоведы называют его четвёртым участником ядра кубизма после Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса. Леже считается одним из известных современных художников Франции. Известные работы живописца: Контраст форм (1913, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк), Солдаты играют в карты (1917, Музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло) и Механик (1920, Национальная галерея Канады, Оттава).

Замечание: чтобы оценить влияние Леже на эстетику XX века, изучите Классическое возрождение в современном искусстве (около 1900–1930). Дополнительные примеры работ: Три женщины (Большой завтрак) (1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Обнажённые на красном фоне (1923, Художественный музей, Базель) и Две сестры (1935, Национальная галерея, Берлин).

Обучение искусству

Леже родился в регионе Нижняя Нормандия в семье фермера, разводившего скот. Юноша изучал архитектуру. В 1900 году он переехал в Париж и зарабатывал созданием архитектурных чертёжей. После службы в армии он поступил в Высшую школу декоративного искусства. Леже подал документы в Школу изящных искусств, но получил отказ. Он посещал занятия как вольный слушатель. Художник называл это время потерянными годами под руководством академиста Жана-Леона Жерома. Леже также посещал занятия в Академии Жюлиана.

В 1906 году мастер полностью посвятил себя живописи. Ранние работы созданы под влиянием французского импрессионизма, как полотно Сад моей матери (1905). Отношение художника к форме изменилось в 1907 году после посещения ретроспективной выставки Поля Сезанна в Осеннем салоне. Картины приобрели чёткий рисунок и строгую геометрию.

Кубизм и тубизм Леже

Леже арендовал студию на Монпарнасе в 1909 году. Он познакомился с деятелями авангардного искусства: скульпторами Александром Архипенко и Жаком Липшицем, художниками Марком Шагалом, Робером Делоне и Хаимом Сутиным. Живописец усвоил идеи Сезанна и внедрил кубизм в свою практику. Леже обогатил визуальный язык собственным стилем. В отличие от Пикассо или Брака в аналитическом кубизме, он избегал дробления объектов. Мастер строил композиции из мощных цилиндрических объёмов. Критики назвали этот метод тубизмом.

Яркие примеры стиля: Обнажённые в лесу (1909–1910), Деревня в лесу (1914, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало) и Курящий солдат (1916, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф). Картины мастера выставлялись в галерее Леонса Розенберга. Леже отвергал синтетический кубизм с его коллажами. Он создавал абстрактное искусство с коническими формами и локальными пятнами чистых цветов.

Особый путь Леже привёл его в группу «Золотое сечение». Он объединился с Жаком Вийоном, Альбером Глезом, Франсисом Пикабиа, Марселем Дюшаном и Жаном Метценгером. В этот период живописец вдохновлялся итальянским футуризмом и орфизмом Делоне. Полотна Леже становились абстрактными вплоть до 1914 года (смотрите также абстрактные художники).

Первая мировая война и творчество художника

Конфликт сильно изменил восприятие Леже. Он провёл два года на фронте и сделал множество зарисовок техники и солдат, например Солдат с трубкой (1916). В битве при Вердене художник получил тяжелейшее отравление газом. Окопный опыт повлиял на него двояко. Леже общался с людьми разных сословий и решил создавать искусство, доступное массам. Мощь артиллерии убедила его в превосходстве машинной эстетики в послевоенном мире. Картина Солдаты играют в карты (1917) демонстрирует людей, похожих на механизмы.

Механический период

В мирное время начался механический этап в живописи Леже. Фигуры людей и предметы сводились к трубчатым машиноподобным формам, как на полотнах Город (1919, Художественный музей Филадельфии) и Механик (1920, Художественная галерея Онтарио). Механический подход не означал строгую геометрию. Картина Две женщины с цветами (1920, частная коллекция) показывает типичную для мастера моделировку женского тела.

Увлечение индустриальным стилем разделили Ле Корбюзье и Амеде Озанфан. Они основали пуризм — рациональное направление для обновления сухого довоенного кубизма. Пуристский метод Леже виден в работах Сифон (1924) и Натюрморт с рукой (1927). В 1921 году он создал серию анимированных изображений природы. Они перекликаются с полотнами художника-наивиста Анри Руссо (Таможенника), которым Леже искренне восхищался.

Новаторские методы и кинематограф

В начале 1930-х годов Леже разработал оригинальную технику отделения цвета от контура. Художник освободил цвет от обязанности заполнять формы предметов. Широкие цветовые плоскости стали самостоятельными архитектурными элементами композиции. Они свободно плавают по холсту поверх чёрных контурных линий. Этот приём усилил динамику картин и придал им монументальное звучание.

Живописец активно исследовал возможности кинематографа. В 1924 году вместе с Ман Рэем и Дадли Мёрфи он создал экспериментальный короткометражный фильм Механический балет. Лента лишена привычного сюжета. Ритм картины строится на быстром монтаже предметов потребления, механизмов и фрагментов человеческого тела. Фильм стал эталоном абстрактного кино авангарда. За год до этого Леже спроектировал футуристические декорации для картины Марселя Л’Эрбье Бесчеловечная.

Леже много преподавал. В Париже он руководил мастерской в Современной академии, где учились сотни молодых художников. Леже требовал от студентов строгой композиционной дисциплины и внимания к ритму. Его система обучения повлияла на целое поколение европейских и американских модернистов.

Плакатное искусство и монументальная живопись

В середине 1920-х годов Леже стал применять смелые контрасты цвета и формы в духе рекламного плаката. Он удачно совмещал классику с современностью на полотнах вроде Обнажённая на красном фоне (1927). Картина показывает монументальную и бесстрастную женщину. Похожий стиль с плоскими зонами цвета применялся во фресках Леже с 1925 года.

Социалистическая картина Две сестры (1935, Национальная галерея, Берлин) задумывалась для выражения солидарности между людьми массового общества. К концу десятилетия слава художника пересекла океан. Леже посетил Нью-Йорк в 1931 году для работы над квартирой Нельсона Рокфеллера. В 1935 году Музей современного искусства (MoMA) провёл большую выставку его работ.

Американский период

Леже жил в Соединённых Штатах с 1940 по 1945 год и преподавал в Йельском университете. Мастер написал важные полотна, в том числе картину Три музыканта (1944, Музей современного искусства, Нью-Йорк). После войны живописец вернулся во Францию и вступил в Коммунистическую партию. Его искусство стало предметным, он завершил серию масштабных фигуративных работ. Самая известная из них — Большой парад (1954, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк).

Мастер создавал эскизы для витражей и гобеленов, например, для церкви в Оденкуре (1951). Он работал над масштабными мозаиками для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе (1954) и занимался книжной иллюстрацией.

Творческое наследие

Некоторые искусствоведы утверждают, что ни один другой автор не пробовал столько современных художественных течений. Леже работал с кубизмом, футуризмом, пуризмом, неопластицизмом и сюрреализмом. Другие критики заявляют, что искусство Леже было слишком суровым для обычных рабочих. Тубизм мастера повлиял на многих современников, среди которых портретистка Тамара де Лемпицка. Коллекционеры высоко ценят полотна живописца. В 2003 году картину Женщина в красном и зелёном продали за 22,5 миллиона долларов.

Музейные коллекции

Работы Фернана Леже представлены во многих художественных музеях мира. Полотна этого художника хранятся в Музее современного искусства (MoMA) и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Собрания Леже также выставляют Центр Помпиду в Париже и Национальная галерея Канады в Оттаве.

Для изучения полотен художников-модернистов обращайтесь к материалу Анализ современной живописи (1800–2000).