Фред МакКуббин:
австралийский художник-импрессионист, Гейдельбергская школа читать ~9 мин.

Фредерик (Фред) Маккуббин (Frederick McCubbin, 1855–1917) — один из ранних участников Школы Хейдельберга в рамках австралийского импрессионизма. Его живопись соединяла натурализм со свободной манерой письма и вниманием к свету, характерными для европейского импрессионизма.

В середине 1880-х Маккуббин сблизился с Томом Робертсом (1856–1931), Артуром Стритоном (1867–1943) и Чарльзом Кондёром (1868–1909). Вместе они часто писали на пленэре в окрестностях Мельбурна — сначала в Бокс-Хилл, затем у залива Порт-Филлип и позже в районе Хейдельберга.

Как и многие коллеги, Маккуббин успешно работал в пейзаже, но особенно его привлекали «национальные» сюжеты — сцены из жизни людей австралийской глубинки. На его полотнах появляются пионеры-поселенцы, стригали овец, старатели, странники и сезонные рабочие. Это не идеализация: художник старается показать и тяжёлый труд, и быт, и упрямую привычку держаться на ногах даже в скудных условиях.

Вместе с Робертсом и, в меньшей степени, со Стритоном он создал заметные примеры жанровой живописи, посвящённой сельскому труду. Среди них — На удачу (1889, Государственная художественная коллекция, Художественная галерея Западной Австралии, Перт), Похоронная церемония в глуши (1890, Художественная галерея Джилонг) и Пионер (1904, Национальная галерея Виктории). Эти работы обращены к «обычной» жизни, без парадности, но с ясным чувством места и времени.

С 1886 года Маккуббин преподавал в школе дизайна при Национальной галерее Виктории и оставался там до конца жизни. Роль педагога для него была не формальностью: он постоянно держал связь со студентами, обсуждал этюды, помогал выстроить ремесло и вкус, а не просто «поставить руку».

Двадцатый век. Если интересна австралийская современная живопись следующего периода, полезно посмотреть работы Рассела Драйсдейла (1912–1981) и Сиднея Нолана (1917–1992).

Художественное образование

Фред Маккуббин родился в Мельбурне и был третьим из восьми детей в семье пекаря Александра Маккуббина и его жены Энн. Он учился в школе Уильяма Вилмотта в Западном Мельбурне, а затем — в школе Святого Павла на Свонстон-стрит.

Некоторое время он работал младшим клерком в юридической конторе, после чего вернулся в семейную пекарню и развозил хлеб на телеге. Параллельно он освоил ремесло маляра карет и продолжал учиться рисованию по вечерам.

В 1869 году Маккуббин начал посещать вечерние занятия в Школе дизайна ремесленников в Карлтоне, позже учился в школе дизайна при Национальной галерее Виктории. Там он занимался рисованием, а затем перешёл к более системной подготовке в живописи, знакомясь и с академической дисциплиной, и с практикой этюдов с натуры.

Картины Фредерика Маккуббина

В 1875 году он завершил обучение ремеслу маляра карет, но внезапная смерть отца вынудила его взять на себя ответственность за семейный бизнес. Несмотря на это, он продолжал учёбу вечерами и постепенно укреплялся как профессиональный художник.

В 1877 году он поступил в школу живописи и подружился со студентом Томом Робертсом. Маккуббин также посещал занятия в Викторианской академии изящных искусств, выставлялся там с 1876 по 1882 год и в 1880 году продал свою первую работу (Вид у рыбацкого залива), когда ему было 25 лет.

Преподаватель: Школа дизайна

К началу 1880-х годов работы Маккуббина начали привлекать заметное внимание. Он получил несколько наград Национальной галереи, в том числе серебряную медаль за рисунок с фигуры в классе академии (1882) и премию за этюды по цвету и рисунку (1883), а затем был избран членом Академии.

В 1886 году Маккуббин принял должность преподавателя и мастера Школы дизайна при Национальной галерее Виктории. Среди его учеников были будущие крупные художники, в частности Артур Стритон и Чарльз Кондер.

В 1887 году группа профессиональных художников во главе с Маккуббином, Робертсом и другими вышла из Викторианской академии искусств и основала независимую Австралийскую ассоциацию художников. Маккуббин вошёл в комитет и участвовал в выставках ассоциации до её объединения с Академией в 1888 году — так появилось Викторианское общество художников.

Позже он работал в совете общества и был его президентом в 1903–1904 и 1909 годах. Он регулярно выставлялся до 1912 года, когда вместе с семью другими художниками вышел из общества и участвовал в создании Австралийской художественной ассоциации, став её первым президентом. Для обзора художественной среды того времени см.: Викторианское искусство (ок. 1840–1900).

Школа Хейдельберга австралийского импрессионизма

В середине 1880-х Маккуббин всё больше сосредоточился на теме австралийской глубинки. После возвращения Робертса из Лондона в 1885 году они часто выезжали писать вокруг Мельбурна: ставили лагерь на выходных и праздниках в Бокс-Хилл, в прибрежном городке Ментон у залива Порт-Филлип, а затем в районе Хейдельберга.

К ним присоединились Стритон и Кондёр, а также Клара Сазерн (1861–1940) и Джейн Сазерленд (1853–1928). Эти совместные выезды стали одним из практических источников того направления, которое позже назвали Школой Хейдельберга.

При этом манера участников была сдержаннее, чем у Клода Моне (1840–1926), Камиля Писсарро (1830–1903) и Пьера Огюста Ренуара (1841–1919). Их подход часто ближе к натурализму Школы Барбизон и к опыту Жюля Бастьена-Лепажа, чем к «чистому» зрелому импрессионизму.

Лишь позднее Маккуббин начал активнее использовать более светлую палитру и дробную манеру письма, которые обычно связывают с французским импрессионизмом. Обратите внимание: о французской традиции см.: Развитие импрессионистской живописи.

Живопись с натуры

Чтобы добиться правдивости в передаче природы, художники Школы Хейдельберга уделяли много времени пленэрной работе. Робертс был одним из главных сторонников такого метода, Стритон и Кондёр тоже писали на открытом воздухе с большой энергией.

Маккуббин выезжал реже: на него влияли семейные обязанности и нагрузка в галерейной школе. В 1889 году он женился на Энни Люси Мориарти, и со временем в семье стало много детей; это тоже сужало возможности для долгих поездок.

Пока Робертс и Стритон могли проводить недели и месяцы вдали от дома, Маккуббин чаще работал в местах неподалёку — Бокс-Хилл и Македон. Этюды он делал на месте, а крупные композиции нередко доводил в мастерской, где можно спокойно уточнить рисунок и «собрать» сцену.

«Национальные» сюжеты

Одна из причин, по которой художники Школы Хейдельберга долго избегали чрезмерно яркой импрессионистской палитры, — стремление передать суровый дневной свет и приглушённые оттенки австралийской природы. Кроме того, резкая цветовая условность плохо сочеталась с желанием Маккуббина, Робертса и Стритона держаться реалистической традиции.

Маккуббин особенно ценил сюжет, где человек показан не как «герой плаката», а как часть повседневного труда и быта. Отсюда его внимание к жестам, паузам, усталости, а также к мелочам — тропинке, костру, сухой траве, кромке леса.

«На удачу»

В 1889 году Маккуббин написал одно из самых известных своих полотен — На удачу (1889, Государственная художественная коллекция, Художественная галерея Западной Австралии, Перт). Его часто сопоставляют со Стрижкой овец Робертса (1890, Национальная галерея Виктории) и с работой Стритона Пожар в тоннеле Лапстоун (1891, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней).

На картине — лесная поляна с удлиняющимися вечерними тенями. На переднем плане человек сидит у небольшого костра и задумчиво смотрит в сторону, будто прикидывает, что делать дальше. Его настроение поддержано общей гаммой: цвета сдержанные, без намеренной «красивости», но с тонкой работой по свету.

Композиция строится на контрасте: фигура в центре выглядит почти одинокой «точкой», а окружающая природа давит массой. Известно, что для образа позировал друг художника Люис Абрахамс (1852–1903); вероятно, часть работы выполнялась в студийных условиях, что заметно по более точной проработке фигуры.

Художественные выставки

В августе 1889 года Маккуббин участвовал в выставке 9 by 5 Impression в залах Buxton’s Rooms в Мельбурне вместе с Робертсом, Стритоном, Кондёром, Чарльзом Дугласом Ричардсоном, Р. Э. Фоллзом и Гербертом Дейли. Название связано с форматом: многие этюды писали на крышках сигарных коробок размером около 9 × 5 дюймов.

Позже он время от времени показывал работы на выставках Общества художников в Сиднее в 1890-х годах. Персональные выставки в Мельбурне он проводил примерно с 1904 года, а также был представлен на Выставке австралийского искусства в 1898 году в галерее Грэфтон (Лондон).

Поздние годы

После смерти Джорджа Фредерика Фолингсби (1828–1891) Маккуббин стал исполняющим обязанности директора Национальной галереи до назначения преемника в 1892 году. Позднее его снова назначали исполняющим обязанности директора — в 1903 и 1905 годах.

В 1901 году Маккуббин с семьёй переехал в дом на северных склонах горы Македон недалеко от Мельбурна. Там он работал над одной из своих самых известных поздних вещей — Пионер (1904, Национальная галерея Виктории).

В начале 1900-х он всё чаще обращался к импрессионистскому пейзажу, стараясь передать более тонкие эффекты света. Среди важных художественных ориентиров обычно называют Камиля Коро, а в поздней манере — Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, чьи работы помогли Маккуббину смелее работать с цветом и свечением.

В 1907 году он взял отпуск, чтобы поехать в Англию и Европу: жил у Тома Робертса, посещал галереи и художественные школы. К началу Первой мировой войны здоровье художника стало ухудшаться, и 20 декабря 1917 года он умер в Южном Ярра (Мельбурн) от болезни сердца, прожив 62 года.

В 1955 году Национальная галерея Виктории провела крупную ретроспективу к столетию со дня его рождения. Эта выставка заметно укрепила интерес к Маккуббину как к мастеру не только «сюжета», но и света.

В 1998 году его картина Лесная идиллия (Bush Idyll, 1893) была продана за 2 312 500 долларов США. Это стало одним из первых случаев, когда работа австралийского художника на публичном аукционе перешагнула отметку в 2 миллиона долларов. Для справки см.: Самые дорогие картины: топ-20.

Коллекции и картины

Картины Фреда Маккуббина представлены в крупнейших художественных музеях Австралии. Их можно увидеть, например, в Художественной галерее Западной Австралии (AGWA), Перт; Квинслендской художественной галерее (QAG), Брисбен; Художественной галерее Джилонг; Национальной галерее Виктории (NGV), Мельбурн; Художественной галерее Южной Австралии (AGSA), Аделаида; Художественной галерее Нового Южного Уэльса (AGNSW), Сидней; Национальной галерее Австралии (NGA), Канберра.