Фрида Кало, мексиканская художница-сюрреалистка читать ~7 мин.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) признана одной из самых известных художниц-модернисток Центральной Америки. Она прославилась уникальным стилем живописи. Этот стиль опирается на визуальные элементы наивного искусства. Центральное место занимают её автопортреты. Эти полотна передают физическую боль после автомобильной аварии 1925 года. Её визуальный язык сформировали сюрреализм, реализм и символизм. Важным фактором стал брак с мастером фресок Диего Риверой (1886–1957). Ривера возглавлял движение мексиканского мурализма. Кало глубоко изучала местное народное искусство. Она активно поддерживала идеи Мексиканидад. В 1943 году она заняла должность профессора в школе искусств «Ла Эсмеральда». Современные искусствоведы рассматривают её наследие как синтез народных мотивов и авангарда. Её также называют первопроходцем феминистского искусства.

Среди известных картин Кало выделяют полотно Автопортрет на границе между Мексикой и США (1932, частная коллекция). Значимы также Больница Генри Форда (1932, Музей Долорес Ольмедо, Мехико) и Что дала мне вода (1938, частная коллекция, Нью-Йорк). Особое место занимают Две Фриды (1939, Музей современного искусства, Мехико) и Самоубийство Дороти Хейл (1939, Художественный музей Финикса, Аризона). Не менее известен Автопортрет с остриженными волосами (1940, Нью-Йоркский музей современного искусства). Кало стала иконой феминистского движения. Она осталась знаковой фигурой модернистского искусства Мексики. Наряду с Фернандо Ботеро (1932–2023), она входит в число величайших художников XX века Латинской Америки.

Картины Фриды Кало

Ранняя жизнь

Кало родилась в Койоакане, пригороде Мехико. В шесть лет она переболела полиомиелитом. Из-за этого её правая нога стала тоньше и короче левой. Некоторые исследователи подозревают у неё наличие врождённого расщепления позвоночника. В восемнадцать лет Кало попала в тяжёлую автобусную аварию. Столкновение привело к множественным переломам. Металлический поручень пронзил её таз, были раздроблены кости правой ноги и вывихнуто плечо.

Эти увечья навсегда изменили её жизнь и творчество. Во время многомесячного восстановления мать подарила ей краски. Она также заказала специальный подрамник, позволявший писать картины лёжа. К кровати прикрепили зеркало. Кало начала создавать автопортреты и самостоятельно осваивала технику масляной живописи. Она документировала свои страдания в интимных работах. Однажды она произнесла: “Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что я — та тема, которую знаю лучше всего”.

Брак с Диего Риверой

В двадцать два года Кало вышла замуж за Риверу, который был старше её на двадцать один год. Он входил в тройку главных мексиканских монументалистов вместе с Давидом Альфаро Сикейросом (1896–1974) и Хосе Клементе Ороско (1883–1949). Эти художники создавали публичное искусство. Они прославляли революцию через гигантские настенные росписи. Кало и Ривера сблизились, когда она попросила оценить её ранние работы. Долгое время оставаясь в тени мужа, она запечатлела эту динамику на картине Фрида и Диего Ривера (1931, Музей современного искусства Сан-Франциско).

На этом холсте Ривера сжимает палитру и кисти. Кало запечатлена рядом в образе покорной жены. Их совместная жизнь отличалась бурными ссорами и взаимными изменами. Они развелись в 1939 году. Спустя год пара вступила в повторный брак. Отношения оставались напряжёнными. Кало часто испытывала к мужу материнские чувства. Она отразила эту эмоцию в композиции Любящие объятия Вселенной, Земли, Диего, меня и сеньора Шолотля (1949, коллекция Жака и Наташи Гельман, Мехико). На холсте она баюкает Риверу, изображённого младенцем.

Автобиографические картины

В 1930 году Кало забеременела. Последствия аварии вынудили её прервать беременность. Спустя два года у неё произошёл выкидыш. Эта личная трагедия нашла отражение в работе Больница Генри Форда (1932). На ней художница лежит на больничной койке в окружении символов утраченного ребёнка. К этому периоду также относятся полотна Несколько царапин (1935, Музей Долорес Ольмедо, Мехико) и Плоды земли (1938, коллекция Национального банка Мексики).

Картины Кало выделяются насыщенным колоритом. Эмоциональная прямота её работ поразила Пабло Пикассо и Василия Кандинского. Многие художники-сюрреалисты открыто восхищались её талантом. Сама Фрида отвергала ярлыки, заявляя: “Они думали, что я сюрреалистка, но я никогда ею не была”.

Портретная живопись

Кало регулярно писала близких людей. Её портретное искусство демонстрирует черты символизма и магического реализма. Выделяются Портрет Диего Риверы (1937) и Портрет доньи Роситы Морийо (1944). Из ста сорока трёх созданных картин пятьдесят пять являются автопортретами. Они методично фиксируют пережитые травмы. Художница подчёркивала: “Я никогда не пишу сны. Я пишу свою собственную реальность”.

Среди знаковых картин — Автопортрет, посвящённый Льву Троцкому (1937, Национальный музей женского искусства, Вашингтон) и Автопортрет с обезьянкой (1938, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало). Также знамениты Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) и Автопортрет в костюме техуаны (1943). В 1946 году она создала картину Раненый олень. На ней её лицо прикреплено к телу животного, пронзённого стрелами. Одним из последних стал Автопортрет с доктором Фариллом (1951), где Кало сидит в инвалидной коляске.

Выставочная деятельность

Успех пришёл к Кало в 1938 году после первой персональной выставки в нью-йоркской галерее Жюльена Леви. Она продала половину выставленных работ. Тогда же она познакомилась с теоретиком французского авангарда Андре Бретоном (1896–1966). Он организовал показ её произведений в Париже совместно с Марселем Дюшаном. Во время этой поездки Лувр приобрёл картину Рама (1938). Она стала первой работой мексиканского автора двадцатого века в коллекции музея.

В 1940 году полотно Две Фриды экспонировалось на Международной выставке в Мехико. Вскоре её искусство представили в бостонском Институте современного искусства. В 1943 году Кало стала преподавателем живописи в школе «Ла Эсмеральда». Она проводила занятия со студентами прямо в своём саду. В 1946 году она удостоилась Национальной премии в области искусств и наук за картину Моисей. Годом позже её работы вошли в масштабную экспозицию во Дворце изящных искусств.

Влияние коммунистических идей

Политическая активность занимала важное место в жизни художницы. В юности она присоединилась к Мексиканской коммунистической партии. Кало и Ривера предоставляли убежище советскому революционеру Льву Троцкому. В своих дневниках она часто рисовала серп и молот. Фрида органично сочетала политические символы с фольклорными мотивами. Её Синий дом в Койоакане стал постоянным местом встреч интеллектуалов со всего мира.

Техника и материалы

Кало активно экспериментировала с различными материалами. Она не ограничивалась традиционным холстом. Художница часто писала на небольших металлических листах. Она подражала мексиканским ретабло — вотивным картинкам, создаваемым в благодарность святым. Эта техника требовала нанесения тонких мазков и внимания к мелким деталям. Художница сама изготавливала некоторые пигменты для достижения яркого цвета.

Последние годы

Здоровье Кало стремительно ухудшалось в начале пятидесятых годов. В 1953 году из-за гангрены врачи ампутировали ей правую ногу ниже колена. Незадолго до смерти она закончила натюрморт с разрезанными арбузами. На сочной красной мякоти художница вывела надпись: “Viva la Vida” — Да здравствует жизнь! Фрида Кало скончалась в 1954 году в возрасте сорока семи лет. За несколько дней до смерти она записала: “Надеюсь, уход будет радостным, и я больше никогда не вернусь”.

При жизни пресса часто воспринимала Кало преимущественно как супругу прославленного муралиста. Со временем интерес к её живописи превзошёл популярность работ мужа. Биографические книги и кинофильмы сделали её образ всемирно узнаваемым. В 2006 году полотно Корни (1943) продали на аукционе за пять с половиной миллионов долларов. Это установило ценовой рекорд для латиноамериканского искусства. Лондонская галерея Тейт Модерн в 2005 году провела масштабную ретроспективу её произведений.

Оригинальные полотна Кало сегодня хранятся в крупнейших художественных музеях Америки. Среди них Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA).