Джордж Уэсли Беллоуз, американский художник-реалист читать ~7 мин.

Американский живописец и литограф Джордж Уэсли Беллоуз вошёл в историю как выдающийся мастер живописи XX века. Он творил в парадигме реализма. Мастер учился у Роберта Генри (1865–1929). Наставник прививал студентам идею о первичности реальной жизни над сухими академическими теориями.

Беллоуз принадлежал ко второму поколению школы «Ashcan». Известность пришла к нему рано благодаря правдивым жанровым картинам. Художник документировал суровую повседневность Нью-Йорка начала столетия.

В 1909 году живописца избрали ассоциированным членом Национальной академии дизайна. Он стал самым молодым обладателем этого статуса. Звание полноправного академика последовало в 1913 году. Тогда же он активно помогал организовывать выставку «Armory» (Международную выставку современного искусства).

Картины Джордж Уэсли Беллоуза

Динамичные городские сцены Беллоуза находили отклик у публики. Они остро реагировали на социальные запросы общества перед Первой мировой войной. Искусствоведы называют Беллоуза выдающимся художником-реалистом. Его лучшие жанровые работы фиксируют жестокие боксёрские спарринги. Среди них выделяются «Боксёр на ринге Шарки» (1907, Кливлендский художественный музей) и «Оба члена этого клуба» (1909, Национальная галерея искусства в Вашингтоне).

Параллельно со спортивными сюжетами Беллоуз документировал масштабные инфраструктурные изменения Нью-Йорка. В период с 1907 по 1909 год он создал впечатляющую серию полотен. Работы запечатлели рытье гигантского котлована при строительстве Пенсильванского вокзала. Огромная стройка на Манхэттене выглядела на его холстах как зияющая рана города. Художник передал мощь индустриализации через густые мазки и мрачную цветовую гамму.

Творческий путь мастера прервался внезапно. Он умер от перитонита из-за разрыва аппендикса в 42 года. Его наследие оказало глубокое влияние на формирование современного искусства в Америке.

Ранняя жизнь и художественное образование

Джордж Беллоуз родился в 1882 году в Колумбусе, штат Огайо. С 1901 по 1904 год юноша посещал Университет штата Огайо. Отличные спортивные данные открывали перед ним перспективы профессиональной бейсбольной карьеры. Однако он отверг путь спортсмена ради живописи.

В студенческие годы Беллоуз подрабатывал коммерческой иллюстрацией для журнальных изданий. Эту практику он сохранил на всю жизнь. В 1904 году молодой человек переехал в Нью-Йорк для учёбы в Нью-Йоркской школе искусств. Там его наставником стал Роберт Генри, основатель школы «Ashcan» и выходец из Огайо.

Вместе с Беллоузом у Генри обучалась плеяда будущих звёзд. Среди сокурсников выделялись Эдвард Хоппер, Арнольд Франц Брэнн, Стюарт Дэвис, Рокуэлл Кент и Ясуо Куниёси. Незадолго до смерти Генри в 1929 году Нью-Йоркский совет по делам искусств назвал его одним из трёх величайших ныне живущих американских художников.

Школа «Ashcan»

Под наставничеством Генри Беллоуз тесно сблизился со школой «Ashcan». Это объединение стало одним из первых современных художественных течений Америки. Участники фокусировались на суровой реальности. Их имена стойко ассоциируются с полотнами о быте рабочего класса в бедных нью-йоркских кварталах.

Идеология направления пересекалась с деятельностью группы «Восьмёрка» (The Eight). В её состав входили Роберт Генри, Джон Френч Слоун, Джордж Лакс, Уильям Глакенс, Эверетт Шинн, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст и Артур Дэвис. Эти мастера отвергали лоск популярного тогда американского импрессионизма.

Авторы стремились честно фиксировать грязь городских трущоб. Их масляная живопись отличалась темным колоритом. Художники ловили мимолётные мгновения: яростный боксёрский бой, уставшую проститутку или сохнущее белье на фоне многоквартирного дома. Работы сохраняли при этом высокую живописную культуру.

Перед Первой мировой войной идеи группы увлекли многих молодых авторов, среди которых оказались Беллоуз и Хоппер. Школа «Ashcan» дала американскому искусству собственную идентичность и проложила дорогу в современность.

Нью-йоркские жанровые картины

В период с 1907 по 1915 год Беллоуз создал знаменитую серию зимних видов Нью-Йорка. Критики сходятся во мнении: именно здесь раскрылся его талант работы со светотенью. Полотна строились на жёстком контрасте ослепительно белого снега, закопчённых стен зданий и суровых лиц чернорабочих.

Настоящую славу Беллоузу принесли сцены подпольных боксёрских турниров. Картина «Оба члена этого клуба» (1909) стала одной из самых тиражируемых работ мастера. Вдохновением послужили реальные поединки в нью-йоркском Атлетическом клубе Шарки.

Тогда публичные бои находились под запретом. Частные заведения ради обхода закона оформляли боксёров как временных членов клуба на один вечер. Зритель картин Беллоуза физически ощущает духоту, запах сигарного дыма и пота.

На культовом полотне бой достигает кульминации. Победитель справа готовится нанести сокрушительный удар. Его оппонент из последних сил пытается закрыться от неминуемой атаки. Автор применяет резкие, пастозные мазки. Контрастное освещение и укрупнённый план затягивают зрителя в центр событий.

Лица болельщиков искажены первобытной жаждой победы. Художник без прикрас обнажает тёмную сторону человеческой природы. Похожий мотив прослеживается в работах «Клубная ночь» (1907, Национальная галерея искусства) и «Боксёр на ринге Шарки» (1907).

Портреты, морские виды и литографии

Рост популярности Беллоуза сопровождался заказами от нью-йоркской элиты. Его портретная живопись выделяется тонким колоритом и глубоким психологизмом. Яркие примеры — «Флоренс Дэйви» (1914), «Мод Дэйл» (1919), «Моя семья» (1916) и «Энн с матерью» (1917). Эти холсты хранятся в Вашингтоне.

Мастер также получал заказы на виды побережья штата Мэн, где отдыхала состоятельная публика. Известна его работа «Теннис в Ньюпорте» (1919, Метрополитен-музей). Вращаясь в высших кругах, живописец сохранял острую социальную чуткость.

Он общался с радикальным объединением «Лирические левые» (Lyrical Left). Участники группы склонялись к анархизму в вопросах защиты свобод личности. В 1911 году Беллоуз вошёл в редколлегию социалистического издания «The Masses». Вскоре там начались трения: художник настаивал на приоритете творческой свободы над партийной идеологией.

Разрыв с единомышленниками усугубился из-за поддержки Беллоузом вступления Америки в войну. В 1918 году он выпустил серию жёстких литографий. Графика документировала насилие немецких войск во время вторжения в Бельгию.

Двумя годами ранее, в 1916 году, мастер установил литографский станок прямо в своей студии. Вместе с опытным печатником Болтоном Брауном они отпечатали более сотни эстампов. В поздние годы Беллоуз также активно иллюстрировал книги.

Выставка «Armory»

Беллоуз стал крайне влиятельной фигурой арт-сцены Нью-Йорка. В 1910 и 1917 годах он преподавал в Лиге студентов-изучающих искусство. Это заведение с 1875 года давало горожанам доступные уроки рисунка, скульптуры, живописи и эстампа. Преподавательский состав формировался из признанных мастеров.

В 1913 году Национальная академия дизайна присвоила Беллоузу статус академика. Параллельно он вошёл в оргкомитет знаменитой Международной выставки современного искусства (выставки «Armory»). Мероприятие прошло в здании арсенала 69-го полка Национальной гвардии.

Выставка оказала огромное влияние на американское искусство. Местная публика впервые столкнулась с радикальными европейскими течениями: фовизмом, экспрессионизмом и кубизмом. На фоне авангарда американские залы смотрелись консервативно. Беллоуз проигнорировал европейские новации. Он сознательно продолжил работать в русле реализма.

Поздние годы и техника живописи

Ближе к финалу жизни Беллоуз сместил фокус на приватные домашние сцены. Героинями холстов часто становились его жена Эмма и дочери Энн и Джин. Палитра мастера заметно посветлела, цвета стали насыщеннее. Агрессивный пастозный мазок сменился плавной, размеренной фактурой.

Стилистика поздних лет выдаёт очевидное влияние импрессионизма. Подобную эволюцию пережили и другие выходцы из школы «Ashcan» — Джон Слоун и Уильям Глакенс.

В это время Беллоуз глубоко заинтересовался теорией «динамической симметрии» канадского исследователя Джея Хэмбиджа. Эта система геометрического пропорционирования позволила художнику жёстче структурировать композиции. Он применял математические расчёты для гармоничного расположения фигур на холсте. Точный расчёт вытеснил интуитивную манеру письма ранних лет.

В последнее десятилетие Беллоуз уделял огромное внимание рисунку. Он называл графику фундаментальным каркасом любого произведения. Жизнь мастера оборвалась слишком рано. Он скончался в 1925 году от осложнений после разрыва аппендикса.

Музейные коллекции

Живописные холсты, графика и литографии Беллоуза украшают залы ведущих художественных музеев США. Его работы хранятся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Художественной галерее Рочестерского университета, Музее американского искусства Уитни и Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Кураторы Музея Колумбуса называют Беллоуза наиболее признанным американским автором своего поколения. Интерес к творчеству мастера подкрепляется рекордными аукционными продажами. В 1999 году Билл Гейтс приобрёл динамичное полотно Беллоуза «Игроки в поло» (1910) за 27,5 миллиона долларов.