Грант Вуд:
американский художник-реалист, регионалист читать ~8 мин.

Уроженец Айовы Грант Вуд (Grant DeVolson Wood) писал сцены из жизни американского Среднего Запада в годы Великой депрессии. Он стал известным регионалистом. Этот мастер создал культовые образы фермеров и геометрически выверенные изображения природы. Его работы полюбились многим поколениям.

Вуд четыре раза посещал Европу. Там он изучал фламандскую живопись и искусство Северного Возрождения. Сильное влияние на него оказала стилизованная точность направления «Новая вещественность» (Die Neue Sachlichkeit). При этом мастер оставался преимущественно самоучкой.

Позже он вспоминал свои занятия в Париже: “Все действительно хорошие идеи приходили ко мне во время дойки коров. Поэтому я вернулся в Айову”. В тридцатые годы художник руководил местным отделением Федерального художественного проекта. Позже он преподавал изящные искусства в Университете Айовы.

Знаменитая работа «Американская готика» (American Gothic, 1930) стала одной из самых узнаваемых картин XX века. Другие известные полотна: «Полуночная скачка Пола Ревира» (1931, Музей искусств Метрополитен) и «Дочери Революции» (1932, Художественный музей Цинциннати). Многие работы сейчас тиражируются в формате постеров.

Картины Гранта Вуда

Ранние годы

Вуд родился примерно в шести километрах от Анамосы (Anamosa), штат Айова, в 1891 году. Отец мальчика умер, когда тому исполнилось десять лет. Окончив школу, юноша прошёл летние курсы Художественной школы Миннеаполиса в 1910 году.

Спустя три года он перебрался в Чикаго. Днём Вуд работал в ювелирной мастерской. По вечерам он посещал занятия по живописи, рисунку и скульптуре в Институте искусств Чикаго (Art Institute of Chicago).

С 1920 по 1928 год художник часто ездил в Европу. Он изучал импрессионизм и работы мастеров Северного Возрождения. Вуд недолго посещал Академию Жюлиана (Académie Julian). Его восхищал реализм Яна ван Эйка (Jan van Eyck), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer) и Ганса Гольбейна (Hans Holbein).

В одном из писем сестре он жаловался: “Арт-дилеры не хотят слышать об американском искусстве. Они считают нашу страну слишком молодой для культуры. Ты должен быть французом и взять французское имя для получения признания”.

Вернувшись домой, Вуд зарабатывал дизайном интерьеров. В годы Первой мировой войны он служил в армии и создавал камуфляжные паттерны. Мастер работал с тушью, углём, металлом, деревом и керамикой.

Успех в искусстве витража

Первый крупный заказ оказался связан не с живописью, а с созданием витражей. В 1927 году администрация Сидар-Рапидс (Cedar Rapids) поручила ему оформить окно в здании мемориала ветеранов.

Работа заняла два года. Часть этого времени Вуд провёл в Мюнхене. Местные стекольщики до сих пор применяли там средневековые технологии. В Германии художник часто посещал Старую Пинакотеку (Alte Pinakothek). Там он изучал северную готику.

Тогда же в Германии набирала популярность «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit). Это реалистичное направление возникло как реакция на экспрессионизм. Среди видных авторов течения были Отто Дикс (Otto Dix), Георг Гросс (George Grosz) и Макс Бекман (Max Beckmann).

Возвращение в Айову

Дома художник отказался от импрессионистских приёмов. Он обратился к реалистичной манере и местным сюжетам. На полотне «Женщина с растениями» (Woman with Plants, 1929) Вуд изобразил свою мать, Хэтти Уивер Вуд (Hattie Weaver Wood).

Она показана на фоне сельской природы. Художник детально прописал её одежду и комнатное растение. Местные жители впервые увидели на картине достоверный образ своей современницы. Вуд продолжил развивать эту манеру письма. Вскоре он создал свою самую знаменитую работу.

Техника живописи

Художник разработал специфическую технику многослойного письма. Он писал маслом по гладким панелям из оргалита. Вуд наносил краску тонкими слоями — лессировками. Такой подход он перенял у старых фламандских мастеров.

Поверхность готовых работ приобретала характерное внутреннее свечение и эмалевую гладкость. Картины требовали месяцев кропотливого труда. Мелкие мазки кисти создавали иллюзию абсолютной резкости контуров. Этот метод разительно отличался от модной тогда свободной и размашистой манеры.

Американская готика

Картина «Американская готика» принесла автору всеамериканскую известность. Поводом для её создания послужил белый дом в стиле плотницкой готики с характерным стрельчатым окном. Вуд захотел написать это здание вместе с людьми, которые могли бы там жить.

Героями стали фермер и его дочь. Моделями выступили сестра художника Нэн Вуд Грэм (Nan Wood Graham) и дантист Байрон Маккиби (Byron McKeeby). Мужчина держит в руке вилы — символ тяжёлого труда. На переднике женщины вышит узор, отсылающий к домашнему уюту.

Полотно участвовало в конкурсе Института искусств Чикаго. Сначала жюри сочло работу комичной карикатурой. Позже один из попечителей музея настоял на присуждении автору бронзовой медали. Учреждение приобрело картину за триста долларов.

Репродукции быстро разлетелись по газетам. Жители Айовы сперва возмущались, считая образы излишне суровыми. Однако в годы Великой депрессии восприятие изменилось. Картина стала ассоциироваться со стойкостью американского духа. В тот же период набирал силу социальный реализм.

Вуд дистанцировался от снобистских художественных кругов Восточного побережья. Он поддержал популярных регионалистов Среднего Запада: Томаса Харта Бентона (Thomas Hart Benton) и Джона Стюарта Карри (John Steuart Curry). Узнать больше о похожих авторах можно в статье про Эндрю Уайета (Andrew Wyeth).

В 1931 году Вуд закончил работу «Полуночная скачка Пола Ревира» (The Midnight Ride of Paul Revere). Здание восемнадцатого века стоит на ней посреди сказочно освещённых холмов.

Движение регионализма

В тридцатые годы Вуд активно популяризировал регионализм. Он ездил с лекциями по стране. Это направление тесно переплеталось с Американской живописью сцен (American Scene Painting).

Художник часто фотографировался в джинсовом комбинезоне. Он воспевал человека труда и природу Среднего Запада. Мастер даже написал автопортрет в своей любимой рабочей одежде. Он создавал фрески и обучал студентов.

В 1932 году автор основал художественную колонию Стоун-Сити (Stone City Art Colony) недалеко от родного города. Проект помогал живописцам выживать в условиях экономического кризиса. Летняя школа привлекла множество одарённых авторов.

Регионализм призывал художников писать привычное окружение. Вуд опирался на опыт Северного Возрождения. При этом он спокойно относился к стилистическим экспериментам студентов Университета Айовы. Ученики пробовали себя в импрессионизме и фовизме. Главным критерием оставалась смысловая наполненность работы.

Изображения природы

Создание картин с видами местности стало для Вуда способом эскапизма. Наиболее известны полотна «Стоун-Сити, Айова» (Stone City, Iowa, 1930), «Осенняя вспашка» (Fall Plowing, 1931) и «Место рождения Герберта Гувера» (The Birthplace of Herbert Hoover, 1931).

Он писал округлые холмы, ровные ряды деревьев и аккуратные фермы. Эти виды давали зрителям утешение в мрачные годы Великой депрессии. Автор окончательно отошёл от импрессионизма. Его перестали интересовать эффекты света и воздуха.

Формы на холстах приобрели нарочитую геометричность и объём. Искусствовед Ванда Корн (Wanda Corn) назвала полотно «Стоун-Сити, Айова» определяющим для всего дальнейшего творчества мастера. Работы Вуда показывали идеализированную фермерскую жизнь.

В те годы страна покрывалась заводами и шоссе, но индустриализация редко попадала на его холсты. Автомобили можно увидеть лишь на картине «Смерть на Ридж-роуд» (Death on Ridge Road). Сельские виды Вуда пропитаны ностальгией по Америке конца девятнадцатого века.

Геометричная стилизация вызывала споры. Часть аудитории считала такие работы оторванными от реальности. Другие зрители находили в этой округлости форм сходство со скульптурой.

Сатирические картины

Сам художник отрицал сатирический подтекст своих работ. Однако публика часто воспринимала их именно так. Патриотические сюжеты картин «Место рождения Герберта Гувера» и «Дочери Революции» смягчались лёгкой иронией автора.

Особый резонанс вызвали «Дочери Революции». Организация «Дочери Американской Революции» (Daughters of the American Revolution) пропагандировала патриотизм с 1890 года. Вуд конфликтовал с этим обществом из-за витража в Сидар-Рапидс. Активистки возмущались немецким происхождением стекла.

Из-за их протестов открытие мемориального окна отложили на долгие годы. На картине три чопорные дамы пьют чай. Напряжённая рука с чашкой намекает на строгий нрав героинь. Женщины с превосходством смотрят на зрителя.

Фоном для них служит знаменитое полотно Эмануэля Готтлиба Лойце (Emanuel Gottlieb Leutze) «Вашингтон переправляется через Делавэр». Ирония заключается в том, что Лойце писал этот символ американской государственности в Германии, используя реку Рейн вместо Делавэра.

Американский реализм

Узнать больше о школе мусорных вёдер (Ashcan School) можно в материале про реалиста Джорджа Уэсли Беллоуза (George Wesley Bellows, 1882–1925).

Творчество другого известного автора, Эдварда Хоппера (Edward Hopper, 1882–1967), отличалось вниманием к городской среде и сновидческой атмосферой. С сельским реализмом девятнадцатого века знакомит статья про Уинслоу Хомера (Winslow Homer, 1836–1910). Также заслуживают внимания работы Джорджии О’Кифф (Georgia O’Keeffe, 1887–1986).

Репутация художника

Вуд умер от рака поджелудочной железы за день до своего пятьдесят первого дня рождения. Сестра Нэн унаследовала имущество брата. Позже права перешли Художественному музею Фигге (Figge Art Museum) в Давенпорте.

Посмертная выставка мастера в Чикаго собрала прохладные отзывы. В пятидесятые годы академическая среда считала творчество Вуда излишне простонародным. Рут Пикеринг (Ruth Pickering) отмечала несоответствие автора образу романтического творца: он не был похож на Ван Гога (Van Gogh) или Сезанна (Cézanne).

С семидесятых годов интерес к его наследию начал стремительно восстанавливаться. Похожую трансформацию пережило восприятие Нормана Роквелла (Norman Rockwell), известного иллюстратора.

Полотна Вуда собраны в коллекциях крупнейших художественных музеев США. Картины выставлены в нью-йоркском Метрополитен-музее, Институте искусств Чикаго, Смитсоновском музее американского искусства и галереях Сидар-Рапидс. Имя автора прочно вошло в списки известных живописцев XX века.

Ознакомиться с разбором полотен американских художников-бытописателей можно в материале Анализ современной живописи (1800–2000).