Гюстав Кайботт, французский художник-импрессионист читать ~6 мин.

Гюстав Кайботт — заметная фигура французской живописи конца XIX века. Он тесно общался с кругом импрессионистов, охотно брал у них приёмы письма и работы со светом, но по складу оставался ближе к реализму. На фоне ведущих импрессионистов его долго считали второстепенным участником, хотя в жанровых сценах он часто звучит сильнее, чем принято думать.

Его влияние связано и с коллекционированием: Кайботт рано научился распознавать талант и покупал работы друзей, поддерживая их деньгами и связями. После смерти он завещал государству крупную часть собрания: в разных подсчётах называют примерно 65–68 произведений, и на первом этапе государство приняло 38 работ. Среди авторов были Клод Моне (1840–1926), Камиль Писсарро (1830–1903), Пьер Огюст Ренуар (1841–1919), Альфред Сислей (1839–1899), Поль Сезанн (1839–1906) и Эдгар Дега (1834–1917). Этим даром он прославился раньше, чем собственными полотнами, но со временем интерес к его живописи заметно вырос.

Ранние работы Кайботта выдают сильную школу реализма и натурализма. Хороший пример — Паркетчики (1875, Музей Орсе, Париж): три рабочих, склонившись к доскам, сосредоточенно делают тяжёлую, «непарадную» работу. В этой вещи важна и оптика: высокий ракурс и чёткая перспектива превращают бытовую сцену в почти сценографическую постановку.

Картины Гюстава Кайботта

Кайботта особенно привлекали сюжеты современной городской жизни: улицы Парижа, мосты, лестницы, квартиры, балконы. Он любил резкое кадрирование — приём, который хорошо сочетается с ростом интереса к фотографии в ту эпоху. Среди наиболее известных работ: Молодой человек у окна (1876, частная коллекция), Париж: Дождливый день (1877, Институт искусств Чикаго), Крыши в снегу (1878, Музей Орсе), Яхты в Аржантее (1888, Музей Орсе). Его репутация укреплялась уже после смерти, когда исследователи стали внимательнее читать его пространственные построения и работу с точкой зрения.

Раннее художественное образование

Кайботт родился в Париже в 1848 году в состоятельной буржуазной семье. Он рано начал рисовать, но сначала пошёл по «надёжному» пути и изучал право. После франко-прусской войны 1870–1871 годов он систематически занялся рисунком и живописью, брал уроки у Леона Бонна (Léon Bonnat) и вскоре устроил мастерскую в доме родителей.

В 1873 году он поступил в École des Beaux-Arts, хотя, судя по свидетельствам, учёбе там уделял не слишком много времени. Вскоре после смерти отца он получил наследство и финансовую свободу, а вместе с ней — возможность поддерживать художников вокруг себя. Тогда же он сблизился с Дега и итальянским живописцем Джузеппе Де Ниттисом (Giuseppe De Nittis, 1846–1884). (См.: Ранняя история импрессионизма и Происхождение и влияние импрессионизма.)

«Паркетчики» и Парижский салон

Картина Паркетчики (1875) столкнулась с холодным приёмом: Академии не нравилась прямота сюжета и «слишком современный» мужской ню без античного оправдания. По распространённой версии, действие происходит в мастерской художника на rue de Miromesnil — то есть в пространстве, знакомом ему изнутри. Три рабочих без рубашек скоблят деревянный пол, а доски пола становятся линиями, которые почти физически ведут взгляд вглубь.

Один из критиков писал: “«Паркетчики» г-на Кайботта, безусловно, написаны неплохо, а эффекты перспективы изучены внимательным глазом”. В Парижском салоне подобные сюжеты раздражали именно социальной «приземлённостью»: здесь нет ни героев, ни пасторальных крестьян, а есть городская работа. Этот опыт подтолкнул Кайботта чаще выставляться рядом с импрессионистами.

Импрессионисты и Кайботт

Слово «импрессионисты» первоначально появилось как насмешливое прозвище, которое закрепилось после выставки 1874 года. Среди участников и ближайшего круга называли Моне, Сислея, Ренуара, Писсарро, Дега, Сезанна, Армана Гийомена (1841–1927), Берту Моризо (1841–1895) и Эжена Будена (1824–1898). Их интересовал живой свет, тон и цветовые отношения — иногда ценой «академической» законченности формы. (Подробнее: Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910; см. также Развитие импрессионистской живописи.)

Кайботт видел выставку 1874 года и потом участвовал в показах группы пять раз — с 1876 по 1882 год. Он помогал организацией, временем и деньгами, а на 4-й выставке (1879) показал 25 работ, среди них Крыши в снегу (1878, Музей Орсе). При этом он не растворился в общей манере: даже когда его палитра становилась светлее, а мазок свободнее, композиция оставалась «собранной», почти инженерной.

Парижские уличные сцены

Париж: Дождливый день (1877) — одна из самых известных картин Кайботта. Её действие разворачивается в новом Париже широких бульваров, созданном при Наполеоне III и префекте Османе. На переднем плане — хорошо одетая пара под зонтом, мокрая брусчатка и холодный воздух после дождя; дальше — прохожие, экипажи, перекрёсток, который «раскрывается» как сцена.

Композиция построена на геометрии: диагонали улиц, чёткая перспектива, а высокий фонарь словно разрезает пространство на планы. Кадрирование похоже на фотографический снимок — момент схвачен резко и без «салонной» постановки. Институт искусств Чикаго приобрёл эту работу в 1964 году, и покупка заметно подогрела интерес к Кайботту за пределами Франции.

Зрелый период

Кайботт писал и домашние сцены, и натюрморты, и портреты (например, Генри Кордье, 1883, Музей Орсе). В 1880-х он всё чаще жил за городом, ближе к Сене, недалеко от Аржантея. Там его внимание сместилось к саду, лодкам и регатам: он строил и испытывал яхты, а в живописи охотнее выбирал воду, ветер и движение парусов.

В пленэрной работе Парусные лодки в Аржантее (1888, Музей Орсе) он соединяет ясный рисунок с лёгкой световой вибрацией. Лодки пришвартованы вдоль берега, и всё держится на спокойном равновесии: ритм мачт, отражения, мягкий блеск воды. Здесь уже меньше «городской» жёсткости, но остаётся фирменная точность взгляда.

Репутация и наследие

Кайботт умер от сердечного приступа в 1894 году, ему было 45 лет. Долгое время его описывали как богатого любителя, который помог друзьям и передал государству собрание. Сейчас этот образ выглядит слишком узким: его живопись показывает самостоятельный язык — строгий по композиции и очень современный по взгляду.

О завещании спорят даже в деталях: источники расходятся по общему числу работ, но сходятся в том, что государство сначала приняло лишь часть коллекции (часто называют 38 произведений). При этом сам Кайботт хотел, чтобы собрание показывали цельно — и именно эта настойчивость сделала дар предметом долгих переговоров.

В 2000 году его картина Человек на балконе, бульвар Османа (фр. Homme au balcon, boulevard Haussmann, 1880) была продана более чем за 14,3 млн долларов. А весной 2009 года в Бруклинском музее прошла крупная выставка Gustave Caillebotte: Impressionist Paintings from Paris to the Sea (27 марта — 5 июля 2009).

Картины Гюстава Кайботта можно увидеть во многих крупных художественных музеях мира.

Для разбора работ художников-импрессионистов, в том числе Кайботта, см.: Анализ современной живописи (1800–2000).