Вильгельм Хаммершой:
датский жанровый художник читать ~6 мин.

Датский живописец Вильгельм Хаммершой (дат. Vilhelm Hammershøi) знаменит своими жанровыми картинами. Его излюбленный мотив — тихие интерьеры в приглушённых синих и серых тонах. На полотнах часто появляются одинокие фигуры, повёрнутые спиной к зрителю. Скудная меблировка комнат рождает чувство светлой меланхолии и глубокой интроспекции. Историки искусства относят автора к течению символизма. Есть и альтернативное мнение: художник переносил на холст эстетику обыденности без скрытых посланий.

Работы мастера притягивают мистическим, вневременным духом. Он вдохновлялся композицией и тональными решениями голландской школы жанровой живописи, особенно картинами Яна Вермеера. Сильное влияние на него оказал американский постимпрессионист Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Главной моделью датчанина стала его жена Ида, запечатлённая в их строгой копенгагенской квартире. Сегодня творчество живописца переживает ренессанс, его заслуженно называют одним из выдающихся мастеров Скандинавии. См. также: Лучшие картины импрессионистов.

Картины Вильгельма Хаммерсхёй

Художественное образование

Вильгельм Хаммершой родился в Копенгагене в 1864 году. С раннего возраста он осваивал рисунок под руководством Нильса Кристиана Кьеркегора. Позже юноша брал уроки у Петера Вильгельма Карла Кюна. Этот датский мастер романтических видов природы стоял у истоков создания Датского союза офортистов (Den danske Radeerforening). Кюн учил студентов передавать натурализм окружающей среды. Он строил занятия на рисовании с натуры и работе на пленэре.

Своё образование Хаммершой продолжил в Датской королевской академии изящных искусств. В период с 1883 по 1885 год он посещал Свободную школу. Его наставником стал норвежско-датский живописец Педер Северин Крёйер. Этот мастер был негласным лидером Скагенских художников — группы творцов, работавших в датском посёлке Скаген в конце XIX века. См. также: Характеристики живописи импрессионизма.

Интерьерные сцены

В молодости Хаммершой глубоко восхищался творчеством американца Джеймса Эббота Макнила Уистлера. Тот прославился своими постимпрессионистскими полотнами. Это гармоничные произведения в приглушённых тонах, пронизанные ностальгией и светлой грустью. Ранние холсты Хаммершоя вызвали споры в академических кругах из-за скудной цветовой палитры. В 1890 году Академия отклонила его картину «Спальня». Подобный отказ возмутил прогрессивных живописцев. Событие спровоцировало организацию «Свободной выставки» в следующем году.

В 1891 году Хаммершой обвенчался с Идой Ильстед. Супруга стала главной героиней его самых известных композиций. За свою жизнь художник создал более 60 картин с изображением комнат их общего дома. На многих холстах Ида стоит спиной к зрителю или занята повседневными делами. Яркие примеры его творчества — «Интерьер» (1899, Национальная галерея, Лондон), «Интерьер с девушкой за клавиром» (1901, частная коллекция) и «Интерьер с женщиной со спины» (около 1902, Художественный музей Раннерса, Дания).

Уникальная техника и работа со светом

Датчанин обладал феноменальным чувством света и пространства. Для достижения эффекта затуманенного воздуха он использовал особую технику нанесения красок. Художник накладывал пигмент тонкими полупрозрачными слоями, периодически соскабливая часть высохшего материала мастихином. Эта кропотливая работа с фактурой холста создавала лёгкое сфумато. Цвета плавно перетекали друг в друга, лишая предметы жёстких контуров.

В процессе работы над композициями Хаммершой часто прибегал к помощи фотографии. Он избегал прямого копирования снимков. Камера помогала ему выстроить строгую геометрию прямых углов, дверных проёмов и оконных рам. Профессиональная линза давала возможность фиксировать холодный северный свет. Впоследствии этот свет становился главным действующим лицом на полотне, отодвигая человеческие фигуры на второй план.

Влияние голландского реализма

Хаммершой черпал идеи в работах мастеров XVII века, писавших домашние сцены. Среди них были Самюэл ван Хогстратен, Ян Стен, Адриан ван Остаде и Питер де Хох. Подобно де Хоху, датчанин был заворожён пустыми комнатами и потоками света из окон. Он часто писал полуоткрытые двери, намекая на скрытые от глаз смежные помещения. Такая недосказанность роднила творчество Хаммершоя с международным символизмом. Художник вёл затворническую жизнь и заканчивал всего несколько полотен за год.

Свою квартиру живописец воспринимал как масштабный натюрморт. Он работал медленно, внимательно прорабатывал детали, тональности и игру света. Спокойная атмосфера его полотна с читающей женщиной перекликается с картиной «Женщина, читающая письмо» (1662, Рейксмюсеум, Амстердам) Яна Вермеера. Строгая серо-синяя гамма отсылает к «Ноктюрнам» Уистлера. Классические авторы обычно наделяли женские одинокие портреты повествовательностью: героиня о чем-то напряжённо размышляла. Хаммершой намеренно убирал нарратив. Он фокусировался исключительно на взаимодействии архитектуры и человеческой фигуры.

Примечание: другие образцы интерьерной жанровой живописи можно увидеть на картинах «Интерьер» (1896, Музей Орсе, Париж) копенгагенского мастера Петера Ильстеда (1861–1933) и «Дама в интерьере» (1900–1910, частная коллекция) датского художника Карла Холсё (1863–1935).

Городские улицы и природа

Вильгельм Хаммершой оставил след и в написании природных видов. Он писал архитектурные строения и безлюдные улицы. Особенно известны его туманные зимние виды Лондона. На холстах полностью отсутствуют прохожие, хотя в реальности это были шумные городские артерии. Одной из самых знаменитых работ стала картина «Вид окрестностей Лайре» (1905, Национальный музей Швеции в Стокгольме). Она появилась вскоре после того, как талант датчанина высоко оценил Пьер-Огюст Ренуар.

«Вид окрестностей Лайре» демонстрирует пустынную местность в мягких, но насыщенных тонах. Нижнюю треть холста занимает зелёное поле, остальное пространство отдано облакам и небу. Автор словно приглашает зрителя шагнуть внутрь картины ради тишины и созерцания. Аналогичный призыв к спокойному наблюдению звучит в его интерьерных работах. Немецкий живописец Эмиль Нольде вспоминал, что Хаммершой был столь же немногословен в жизни, как и в своём искусстве.

Стоит упомянуть о заграничных поездках мастера. Во время визита в Лондон в 1897 году датчанин отчаянно пытался встретиться со своим кумиром Уистлером. Он несколько раз приходил к студии американца, но так и не смог застать его на месте. Эта неслучившаяся встреча добавила ноту грусти в лондонский период творчества художника. Британская столица подарила ему вдохновение для создания серии меланхоличных городских видов с плотным туманом.

Музейные выставки и память

При жизни Хаммершой пользовался спросом среди коллекционеров. Позже его сдержанная палитра уступила место ярким модернистским течениям: фовизму и группе «Синий всадник». После 1916 года полотна датчанина редко выставлялись в галереях. Интерес к его работам возобновился в середине 1980-х годов. В 2008 году Королевская академия художеств в Лондоне организовала масштабную выставку картин живописца. Сейчас репродукции его интерьерных сцен выпускаются в формате жикле. Подлинники хранятся в крупнейших художественных музеях мира.