Утагава Хиросигэ:
японский мастер укиё-э школы Утагава читать ~5 мин.

Утагава Хиросигэ (яп. 歌川広重, урождённый Андо Токутаро) — один из выдающихся мастеров видов природы в Японии XIX века. Знакомство с традиционными гравюрами укиё-э старшего современника Кацусики Хокусая (1760–1849) побудило его сделать создание картин своей профессией. Хиросигэ достиг непревзойдённого мастерства в работе с оттенками цвета. Серия Пятьдесят три станции Токайдо (около 1832–1834, Токийский национальный музей) вошла в историю японского искусства как вершина техник печати. Этот успех выглядит особенно ярко даже на фоне знаменитых работ Хокусая.

Будущий автор родился в 1797 году. Семья жила в казармах Яёсу рядом с замком Эдо. Сегодня эта территория принадлежит Токио. Его отец Андо Гэнъэмон служил в пожарной охране сёгуната. Мальчик осваивал азы рисования и живописи у сослуживца отца Окадзимы Ринсая. Наставник познакомил его с творчеством китайских живописцев, а также эстетикой китайского искусства в целом. С ранних лет ребёнок демонстрировал отличные способности к изобразительному делу.

К девяти годам он создавал искусные зарисовки местности. Подросток изучал правила линейной перспективы по оттискам нидерландских художников-реалистов. В тринадцать лет он попытался стать учеником известного мастера Тоёкуни. График ответил отказом. После этого, в 1811 году, юношу принял к себе создатель печатных листов Тоёхиро. Под руководством нового наставника он осваивал стили Кано и Сидзё.

Картины Утагавы Хиросигэ

Производство ксилографий требовало командной работы. Издатель финансировал выпуск. Автор рисовал эскиз тушью на тонкой бумаге. Резчик наклеивал рисунок на доску из вишнёвого дерева и вырезал рельеф. Для каждого пигмента создавалась отдельная матрица. Печатник наносил краски и вручную прижимал бумажный лист специальным диском. Молодой подмастерье досконально изучил этот процесс изнутри. Знание технических тонкостей позволило ему в будущем точно рассчитывать визуальные эффекты.

Первые самостоятельные листы вышли только в 1818 году. Столь долгий путь к независимости объяснялся житейскими трудностями. После кончины отца двенадцатилетний подросток унаследовал должность пожарного. Служебные обязанности отнимали много времени. Одновременно он преподавал в мастерской своего учителя. Долгое время юноша занимался книжной иллюстрацией и росписью вееров. Затем он перешёл к классическим сюжетам — изображениям красавиц (бидзин-га) и актёров театра кабуки (якуся-э).

Тоёхиро скончался в 1828 году. После потери учителя Хиросигэ кардинально изменил направление искусства. В 1831 году он выпустил серию Знаменитые виды Восточной столицы (Тото Мэйсё). Цикл выделился гармоничной композицией и новаторской колористикой. Эти работы часто называют Итиёсай Гакки по использованному псевдониму. Это помогает отличать их от более поздних столичных наборов.

Токайдо и шедевры ксилографии

Выход первой успешной серии совпал по времени с появлением величайших картин Хокусая. В 1832 году художника пригласили присоединиться к делегации сёгуната. Чиновники направлялись к Императорскому двору в Киото. Маршрут пролегал по тракту Токайдо. Дорога тянулась вдоль морского побережья и пересекала заснеженные горные перевалы. За время путешествия длиной почти 490 километров гравёр сделал множество путевых набросков.

Вернувшись в столицу, он приступил к созданию цикла Пятьдесят три станции Токайдо. Выпущенные гравюры получили мгновенное признание публики. Автор обращался к этой теме ещё около двадцати раз. Он постоянно искал новые вариации сюжетов. Среди них известны версии Гёсё Токайдо и Рэйсё Токайдо. Они названы в честь стилей каллиграфии, использованных для написания заголовков.

Особую глубину листам придавало мастерское использование техники бокаси. Это метод печати с плавным переходом тона от тёмного к светлому. Печатник вручную распределял краску с водой по деревянной матрице перед каждым оттиском. График активно применял этот приём для передачи густой ночной тени, предрассветной дымки или толщи воды. Техника требовала безупречной координации между создателем эскиза и печатником.

Следующим крупным собранием изображений природы стала серия Шестьдесят девять станций Кисокайдо (1834–1842). Работы отличались смелым колоритом и точным построением перспективы. В 1850-х годах автор активно выпускал многоцветные листы (нисики-э). Вершиной его позднего творчества признан монументальный цикл Сто знаменитых видов Эдо (1856–1858). Издание вышло в свет уже после кончины мастера. Несколько незаконченных листов завершил его главный ученик Хиросигэ II.

Наследие и влияние на живопись

Искусство Хиросигэ доминировало на японском рынке ксилографии середины девятнадцатого века. Он работал в жанре знаменитых мест (мэйсё-э). График виртуозно изображал путников в дождь, туман и сильный снегопад. За это его прозвали «мастером непогоды». Внутренний туризм в стране переживал подъём. Печатные оттиски заменяли путешественникам открытки. За свою жизнь автор разработал около 5000 уникальных эскизов. Почти 2000 из них посвящены видам Эдо.

Вместе с издателем Уоя Эйкити мастер выпустил несколько роскошных изданий. Компаньоны применяли передовые типографские технологии своего времени. Мастера использовали слепое тиснение для создания рельефа на бумаге и тканевую фактуру. Добавление мелкого слюдяного порошка придавало поверхности листов мягкое перламутровое мерцание.

Непрерывный труд не принёс автору богатства. Нехватка средств вынуждала его работать без перерывов до старости. В 1856 году он принял постриг и стал буддийским монахом. Смена образа жизни не остановила подготовку новых проектов. Осенью 1858 года город охватила эпидемия холеры. Болезнь забрала жизнь выдающегося мастера. Его похоронили на территории храма в районе Асакуса.

Последователи пытались сохранить традиции школы. Самыми способными учениками стали Сигэнобу и Сигэмаса. Они взяли себе творческие имена Хиросигэ II и Хиросигэ III. Оба гравёра старательно копировали стилистику учителя. В мастерской также обучались Сигэкиё, Сигэмару и Хирокагэ. Никто из них не смог достичь уровня основателя. Школа Утагава постепенно утратила свои лидерские позиции.

Работы мастера произвели сильное впечатление на европейскую культуру. Эстетика укиё-э определила развитие японизма в 1860–1870-х годах. Композиционные решения повлияли на современных авторов и современное искусство в целом. Японская графика стала опорой для таких направлений, как импрессионизм и постимпрессионизм. Художественные приёмы переняли Поль Гоген, Пьер Боннар и Анри де Тулуз-Лотрек. Винсент Ван Гог лично коллекционировал оттиски и писал с них масляные копии. Сегодня оригинальные листы японского художника хранятся в лучших художественных музеях мира.