Кацусика Хокусай:
мастер японской гравюры и живописец читать ~5 мин.

Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎) жил и работал в период Эдо. Он прославился как видный деятель японского искусства. Мастер работал в технике живописи и создавал ксилографии укиё-э, превратив их в высокое искусство. Художник писал портреты, виды природы и бытовые сцены. Основную часть своих картин и гравюр он закончил между 1820 и 1840 годами.

Работы этого мастера видов природы попали в Европу в конце девятнадцатого века. Зарубежные авторы увлеклись японизмом. Это явление повлияло на французскую живопись. Особое воздействие азиатская графика оказала на школы импрессионизма и постимпрессионизма. Оттиски собирали Клод Моне, Эдгар Дега, Джеймс Уистлер и Анри де Тулуз-Лотрек.

Среди известных серий выделяются пятнадцать томов зарисовок «Манга Хокусая». Также популярны циклы цветных ксилографий: «Пятьдесят три станции Токайдо», «Тридцать шесть видов Фудзи» и «Сто видов Фудзи». Отдельного внимания заслуживают листы «Победный ветер. Ясный день» и «Большая волна в Канагаве». Последняя работа признана классическим примером плакатного искусства. Главным соперником Хокусая был Утагава Хиросигэ.

Картины Хокусая

Обучение и ранние годы

Будущий художник родился в десятом году эры Хорэки. Сейчас этот год известен как 1760 год. Семья жила в районе Кацусика города Эдо. Его приёмный отец Накадзима Исэ делал зеркала для сёгуна. Мальчик начал рисовать в шесть лет при росписи деревянных рам. С 1774 по 1778 год юноша осваивал резьбу по дереву. Затем он поступил в мастерскую Кацукавы Сюнсё.

Этот мастер создавал гравюры укиё-э и руководил своей школой. Ученики этой студии рисовали сцены из театра Кабуки и развивали жанр портретного искусства. В 1795 году Хокусай покинул школу Кацукава. Он стал изучать европейскую перспективу через голландское искусство. Ему также были интересны композиции французских мастеров. Эту технику он видел на импортных медных гравюрах.

Тематика работ постепенно изменилась. Художник отошёл от портретов актёров в сторону видов природы и бытовых сцен. Он сотрудничал со школой Таварая, рисовал открытки суримоно и иллюстрировал стихи.

Творческий процесс и смена имён

За свою жизнь мастер использовал более тридцати псевдонимов. Это заметно превышает обычную практику японских авторов того периода. Смена имени часто совпадала с коррекцией стиля работы. Он подписывался как Сюнро, Сори, Како, Гакёдзин, Иицу и Мандзи. Имя Гакёдзин переводится как «одержимый рисунком». График часто передавал старые псевдонимы своим ученикам при переходе на новый этап творчества.

Производство цветной ксилографии требовало слаженной работы нескольких ремесленников. Хокусай рисовал эскиз чёрной тушью на тонкой бумаге. Резчик приклеивал этот рисунок к доске из древесины дикой вишни. Линии эскиза при вырезании печатной формы полностью уничтожались. Печатник наносил красители и делал оттиски на влажной бумаге. Издатель финансировал весь цикл и продавал готовые листы.

Независимая работа

В 1798 году художник начал работать независимо. Вскоре он взял псевдоним Кацусика Хокусай. Став самостоятельным автором, он обогатил свой стиль элементами китайского искусства. Мастер детально изучал работы японских и китайских графиков прошлых веков. В 1800 году вышли два сборника с видами Эдо. Автор умело привлекал внимание к своему творчеству. Он добился аудиенции при дворе сёгуна, где успешно показал навыки работы с кистью.

В 1811 году стартовал проект «Манга Хокусая». Издатель выпустил пятнадцать томов эскизов. На страницах изображены птицы, звери, священнослужители и сцены городского быта. Рисунки отличаются энергичной манерой штриха. Параллельно выходили учебные пособия для начинающих графиков. Среди них выделяется книга «Краткие уроки упрощённого рисования».

Вершина карьеры

С 1820 по 1832 год график создал изображения птиц и цветов. В 1823 году началась публикация серии, сделавшей его одним из известных художников своего времени. Цикл «Тридцать шесть видов Фудзи» оказался очень востребованным. Из-за высокого спроса автор добавил ещё десять листов. Здесь проявился зрелый стиль мастера. Реалистичные детали в этих работах сочетаются с вымышленной перспективой.

Инновации в цвете

В этой серии активно применялся химический пигмент «берлинская лазурь». Краситель завозили из Европы через голландских купцов. До его появления синие краски быстро выцветали на солнце. Берлинская лазурь давала глубокий насыщенный цвет. Она отлично держалась на волокнистой бумаге. Хокусай применял этот пигмент для создания выразительных теней и объёмных водных поверхностей.

Период с 1827 по 1830 год отмечен работой над сериями «Путешествие по водопадам различных провинций» и «Живописные виды знаменитых мостов различных провинций». Книги чёрно-белых гравюр «Сто видов Фудзи» наглядно продемонстрировали мастерство рисования. Поздней крупной серией стал цикл «Сто стихотворений ста поэтов в пересказе няни». Производство началось, когда автору исполнилось 76 лет.

Распространение работ

Японские гравюры попадали в порты Европы в качестве обёрточной бумаги для фарфора. Местные живописцы сразу обратили внимание на эту эстетику. Оттиски Хокусая стали частью коллекций европейских авторов. Листы приобретали Поль Гоген, Густав Климт, Франц Марк и Винсент Ван Гог. Эти ксилографии повлияли на формирование новых художественных течений.

Визуальный язык укиё-э проник в европейский дизайн. Стиль ар-нуво во Франции перенял характерные контурные линии японской графики. Югендстиль в Германии также активно заимствовал элементы азиатских гравюр. Сегодня работы Кацусики Хокусая хранятся в собраниях крупных мировых галерей.

Поздние годы

В 1839 году сильный пожар уничтожил мастерскую Хокусая. Сгорели все накопленные наброски и рабочие материалы. Художнику тогда было почти восемьдесят лет. Это бедствие заставило его работать с удвоенной силой. Он рисовал до самой смерти. В этот период преобладали свитки тушью, известные как суибокуга или суми-э. Качество этих поздних работ варьировалось. Спрос на его цветные гравюры падал из-за растущей славы Андо Хиросигэ.

Мастер скончался 10 мая 1849 года. Тело захоронили на территории храма Сэйкё-дзи в Эдо. На смертном одре он произнёс: “Если бы небеса дали мне ещё пять лет, я бы смог стать настоящим живописцем”.