Илья Репин:
русский жанровый и портретный живописец читать ~9 мин.

Илья Ефимович Репин (1844–1930) — живописец-реалист, одна из главных фигур русской школы второй половины XIX века.

Его известность держится на трёх направлениях.

• Жанровые картины современной жизни: Бурлаки на Волге (1870–1873), Крестный ход в Курской губернии (1880–1883), Не ждали (1884–1888; встречается и название «Нежданный гость»).
• Портретная живопись: от крестьянских типов и людей искусства до представителей власти и высшего общества; среди самых узнаваемых работ — портреты Модеста Мусоргского, Николая Пирогова, Льва Толстого, Максима Горького.
• Исторические сюжеты: Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1883–1885), Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1880–1891).

Репин работал и в других жанрах — писал этюды, пейзажные мотивы и натюрморты, но в истории искусства его чаще обсуждают именно как автора социально точных сцен и психологически убедительных портретов.

Он был связан с Обществом передвижных художественных выставок («передвижники») и разделял их интерес к реальной, наблюдаемой жизни и к понятному зрителю сюжету. В кругу передвижников Репин быстро стал заметной фигурой и во многом задал тон русскому реализму конца XIX века.

Картины Ильи Ефимовича Репина

Ранняя жизнь и обучение

Репин родился в Чугуеве, в семье военного поселенца. Первые навыки он получил в иконописной среде: учился у местного мастера, работал с рисунком и темперой, привык к дисциплине мастерской.

В 1860-х годах он переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. В академической среде уже шёл спор о том, должно ли искусство опираться на «вечные» сюжеты или говорить о современности, и Репин быстро оказался на стороне живой натуры и наблюдения.

В 1871 году он окончил Академию, получив Большую золотую медаль за дипломную работу Воскрешение дочери Иаира (1871; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Медаль дала право на пенсионерскую поездку за границу.

В начале 1870-х он завершил Бурлаков на Волге (1870–1873; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) — полотно, после которого его стали воспринимать как мастера крупной формы и серьёзного наблюдателя социальной темы.

С 1873 года Репин несколько лет провёл за границей, в том числе в Париже. Он видел новейшие выставки, внимательно следил за работой французских художников со светом и цветом, но сохранял опору на реалистическую традицию и на сюжет, «собранный» из наблюдений.

Жанровые картины

Вернувшись в Россию, Репин много работал в Москве и Санкт-Петербурге, бывал в Абрамцеве, в кругу мецената Саввы Мамонтова. Этот период дал ему возможность писать людей разных сословий в естественной среде — без парадности и без условной «театральности».

В Крестном ходе в Курской губернии (1880–1883; Третьяковская галерея, Москва) он показал процессии как социальную картину: в одной сцене сталкиваются власть, бедность, привычка к ритуалу, усталость и грубая сила. Важен и ритм движения, и то, как фигуры держат дистанцию друг от друга.

В 1880-е годы художника занимала и тема революционного подполья. Среди работ этого круга — Арест пропагандиста (1880–1892), Сходка (при свете лампы) (1883), Не ждали (1884–1888), а также Отказ от исповеди (1879–1885), где конфликт разворачивается почти без внешнего действия, через позы и взгляды.

Репин часто строил жанровую сцену как «проверку реальностью»: много этюдов, разговоры с натурщиками, наблюдения за жестами. Из-за этого его бытовая картина звучит убедительно даже там, где сюжет драматичен.

Портретная живопись

Портреты Репина — отдельная линия его работы. Он стремился показать человека в действии: как тот сидит, смотрит, сдерживает эмоции, как говорит с собеседником. Портрет у него нередко работает как короткая психологическая сцена.

Среди известных работ — Портрет писателя Алексея Писемского (1880), Портрет композитора Модеста Мусоргского (1881), Портрет хирурга Николая Пирогова (1881), Портрет критика Владимира Стасова (1883), Портрет Льва Толстого (1887), Портрет Максима Горького (1899). Он писал и Павла Михайловича Третьякова, и многих людей своего круга — художников, музыкантов, учёных.

В начале XX века Репин выполнил правительственный заказ — Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения (1901–1903). Это огромное полотно формата 400 × 877 см с 81 изображённой фигурой, и для него художнику разрешили посещать заседания и пользоваться фотосъёмкой. В работе участвовали его ученики Борис Кустодиев и Иван Куликов, при этом центральную часть и общую живописную логику вёл сам Репин.

Историческая живопись

Исторические темы у Репина появляются не так часто, как жанр и портрет, но именно здесь у него есть работы, которые до сих пор вызывают сильную реакцию. Самая известная — Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, написанная в 1883–1885 годах и хранящаяся в Третьяковской галерее.

Другой крупный исторический замысел — Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1880–1891; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). По легенде, письмо адресовано султану Османской империи Мехмеду (Мухаммеду) IV. В 1892 году полотно купил император Александр III за 35 тысяч рублей.

После революционных событий 1917 года Репин жил в Куоккале (Карельский перешеек), которая оказалась на территории независимой Финляндии. Он получал приглашения вернуться, но отказывался, чаще всего ссылаясь на возраст и состояние здоровья.

В последние годы он продолжал работать, в том числе над полотном Гопак на украинскую казачью тему. Репин умер в 1930 году, в возрасте 86 лет.

Наследие

Репина обычно ставят в один ряд с главными мастерами русского реализма XIX века. Его работы ценят за наблюдательность, точность детали и умение собрать в одной сцене характер, среду и конфликт.

Полотна Репина находятся в крупнейших художественных музеях России, в том числе в Третьяковской галерее в Москве и в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Для изучения его живописи полезно смотреть не только знаменитые картины, но и этюды: там хорошо видно, как он выстраивал композицию и свет.

Выбранные работы

Ниже — перечень известных работ. Для части ранних этюдов и портретов в каталогах встречаются разные варианты названий и атрибуции; точные сведения удобно сверять по музейным базам данных.

• Подготовка к экзамену. 1864. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет мальчика. 1867. Галерея изобразительных искусств, Таганрог.
• Портрет Татьяны Репиной, матери художника. 1867. Национальная галерея, Прага.
• Иов и друзья его. 1869. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Бурлаки на Волге (этюд). 1870. Музей Академии художеств, Санкт-Петербург.
• Бурлаки на Волге. 1870–1873. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Воскрешение дочери Иаира. 1871. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Продавец газет в Париже. 1873. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Е. Мамонтовой. 1874–1879. Музей Абрамцево.
• Рыбачка. 1874. Иркутский художественный музей, Иркутск.
• Садко. 1876. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Веры Репиной. 1876. Русский музей, Санкт-Петербург.
• На дернине. 1876. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Прибрежный пейзаж. 1876. Галерея изобразительных искусств К. Савицкого, Пенза.
• Украинская девушка у забора. 1876. Белорусский государственный художественный музей, Минск, Беларусь.
• Портрет художника Василия Поленова. 1877. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет художника Архипа Куинджи. 1877. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Робкий крестьянин. 1877. Государственный художественный музей Нижнего Новгорода.
• Крестьянин с дурным глазом. 1877. Третьяковская галерея, Москва.
• Священник. 1877. Третьяковская галерея, Москва.
• Автопортрет. 1878. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Девочка с цветами. Дочь художника. 1878. Академия художеств, Санкт-Петербург.
• Портрет художника Павла Чистякова. 1878. Третьяковская галерея, Москва.
• Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре. 1879. Третьяковская галерея, Москва.
• Яблоки и листья. 1879. Русский музей, Санкт-Петербург.
• На мостике в Абрамцеве. 1879. Частная коллекция.
• Портрет Поликсены Стасовой. 1879. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Ефима Репина, отца художника. 1879. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Отказ от исповеди. 1879–1885. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Саввы Мамонтова. 1880. Театральный музей А. А. Бахрушина, Москва.
• Портрет писателя Алексея Писемского. 1880. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет художника Николая Гая. 1880. Третьяковская галерея, Москва.
• Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880–1891. Государственный Русский музей.
• Арест пропагандиста. 1880–1892. Третьяковская галерея, Москва.
• Крестный ход в Курской губернии. 1880–1883. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Надежды Репиной. 1881. Музей изобразительных искусств А. Н. Радищева, Саратов.
• Портрет композитора Модеста Мусоргского. 1881. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет композитора Антона Рубинштейна. 1881. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет хирурга Николая Пирогова. 1881. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет художника Ивана Крамского. 1882. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет поэта Афанасия Фета. 1882. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет критика Владимира Стасова. 1883. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Павла Третьякова. 1883. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Александры Молас. 1883. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Надежды Стасовой. 1884. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Не ждали. 1884. Третьяковская галерея, Москва.
• Стрекоза. Портрет Веры Репиной. 1884. Третьяковская галерея, Москва.
• Выбор невесты для великого князя. 1884. Пермская художественная галерея.
• Портрет Дмитрия Менделеева. 1885. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет художника Василия Сурикова. 1885. Третьяковская галерея, Москва.
• Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1883–1885. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет художника Григория Мясоедова. 1886. Третьяковская галерея, Москва.
• Автопортрет. 1887. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Александра Глазунова. 1887. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Антона Рубинштейна. 1887. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Льва Толстого. 1887. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет композитора Михаила Глинки. 1887. Третьяковская галерея, Москва.
• Хирург Е. Павлов в операционном театре. 1888. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет критика Владимира Стасова. 1889. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Софьи Драгомировой. 1889. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1892. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Яблочный сад. Портрет Веры Репиной. 1892. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет Николая Римского-Корсакова. 1893. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Александра Вержбиловича. 1895. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет графини Наталии Голиной. 1896. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Максима Горького. 1899. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Надежды Репиной. 1900. Третьяковская галерея, Москва.
• Портрет В. К. Плеве. 1902. Белорусский государственный художественный музей, Минск, Беларусь.
• Какой простор!. 1903. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Торжественное заседание Государственного совета. 1903. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет К. Победоносцева. Этюд. 1903. Русский музей, Санкт-Петербург.
• Портрет Леонида Андреева. 1905. Музей изобразительных искусств, Омск.
• Портрет Марии Андреевой. 1905. Белорусский государственный художественный музей, Минск, Беларусь.
• Портрет Владимира Короленко. 1912. Третьяковская галерея, Москва.

Объёмное искусство в России

Для сопоставления можно посмотреть ювелирное искусство современника Репина в Санкт-Петербурге — Карла Фаберже (1846–1920). Также см.: Яйца Фаберже.