Иван Иванович Шишкин, русский художник и мастер лесных видов читать ~5 мин.

Выпускник Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге Иван Иванович Шишкин обогатил русское искусство. Он создавал реалистичные картины природы. Его работы передают красоту деревьев без прикрас. Высокая техника и точный натурализм поражали коллег. Современники заслуженно называли художника «царём леса».

Среди знаменитых полотен о природе выделяются: Зима (1890, Русский музей), Рожь (1878, Третьяковская галерея), Дубовая роща (1887, Киевская картинная галерея). Особо известна работа Утро в сосновом лесу (1889, Третьяковская галерея). Медведей на этом холсте написал Константин Савицкий, но коллекционер стёр его подпись. Также выделяется Лес в имении графини Мордвиновой. Петергоф (1891, Третьяковская галерея).

Художник блестяще владел карандашом и создавал искусные гравюры. Его ботаническая точность доходила до иллюзии. Другие русские художники того времени тоже рисовали природу. Среди них Фёдор Васильев (1850–1873), Алексей Саврасов (1830–1897), Архип Куинджи (1842–1910), Василий Поленов (1844–1927), Николай Дубовской (1859–1918) и Исаак Левитан (1860–1900).

Картины Ивана Ивановича Шишкина

Ранние годы и обучение

Иван родился в Елабуге, в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. Отец увлекался археологией и краеведением. Он поощрял интерес сына к искусству. Мальчик рано проявил редкий талант к рисованию. После недолгого обучения в Казанской гимназии юноша вернулся домой. Семья с трудом отпустила его учиться на живописца.

Четыре года он осваивал рисунок и скульптуру. Это происходило в Московском училище живописи и ваяния (1852–1856). Затем последовал курс в Императорской академии художеств (1856–1860). Во время учёбы он постоянно работал на открытом воздухе. Студент получил множество наград. Выпускник удостоился Большой золотой медали за картину Вид на острове Валааме. Местность Кукко (1860, Русский музей). Эта награда дала право на зарубежную стажировку.

Зарубежный опыт

Весной 1862 года живописец уехал в Европу. Он жил и работал преимущественно в Германии и Швейцарии. Мастер посещал студии известных европейских авторов. Он усердно изучал литографию и офорт. В Дюссельдорфе мастер много рисовал пером. Эти детализированные рисунки приводили в восторг местных ценителей искусства.

В 1865 году была написана картина Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Русский музей). За этот холст Академия художеств присвоила ему звание академика. Работу высоко оценили критики. Позже её выставили на Всемирной выставке в Париже (1867).

Зрелое творчество

Вернувшись в Россию, автор стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок (Передвижники). Мастер активно участвовал в Обществе русских акварелистов. Его работы регулярно появлялись на выставках. Картины украшали Всероссийскую выставку в Москве (1882) и Всемирные выставки в Европе.

В 1873 году Академия назначила его профессором. Он руководил учебной мастерской до весны 1898 года. Педагог разработал собственную методику преподавания. Студенты часами изучали строение ветвей, листьев и коры деревьев. Учитель требовал абсолютной биологической достоверности.

Личная жизнь и наследие

Автор создал сотни масштабных картин. Огромную часть его работ купил Павел Третьяков. Мастер оставил тысячи графических листов и офортов. Профессиональный успех контрастировал с глубокими личными трагедиями. Он дважды вступал в брак. Первая жена Евгения Александровна и вторая супруга Ольга Лагода рано ушли из жизни. Его сыновья также умерли в раннем возрасте.

Горе не остановило работу мастера. Он искал утешение в глухих лесах. Ошибочный перевод старых текстов иногда называет его последней картиной Роса. На самом деле это искажённое название шедевра Корабельная роща (1898, Русский музей). Живописец скончался внезапно за мольбертом. В тот день он работал над новым холстом Лесное царство. Ему было 66 лет.

Особенности метода

Автор ограничил свой выбор сюжетов густыми лесами и полями. Он отвергал искусственный романтизм и театральные эффекты. Мастер просто и точно переносил на холст величие природы. Безупречное внимание к деталям стало основой его стиля. Живописец проводил бесконечные аналитические исследования природных форм.

Художник Иван Крамской говорил о нём: “Шишкин — это человек-школа”. Он досконально знал анатомию каждого растения. Это обеспечило ему колоссальный авторитет в русской живописи XIX века. Достоверность его картин восхищает биологов до сих пор. На его холстах можно безошибочно определить вид каждого дерева и травинки.

Основные работы

Картины мастера хранятся в крупнейших художественных музеях России и стран СНГ. Ниже приведён перечень его знаменитых произведений:

Вид в окрестностях Дюссельдорфа (1865, Русский музей, Санкт-Петербург)
Тевтобургский лес (1865, Русский музей)
Прогулка в лесу (1869, Русский музей)
Полдень. В окрестностях Москвы (1869, Третьяковская галерея, Москва)
Лесной пейзаж с цаплями (1870, Русский музей)
Осиновая роща, освещённая солнцем (1870-е гг., Русский музей)
Сбор грибов (1870, Русский музей)
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872, Третьяковская галерея)
Хвойный лес (1873, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск)
Сумерки. Заход солнца (1874, Киевская картинная галерея)
Лесной ручей (1874, Киевская картинная галерея)
Тропинка в лесу (1880, Русский музей)
Ручей в лесу. На косогоре (1880, Киевская картинная галерея)
Дебри (1881, Третьяковская галерея)
Перед грозой (1884, Русский музей)
Туманное утро (1885, Нижегородский государственный художественный музей)
Святой ключ близ Елабуги (1886, Киевская картинная галерея)
Бурелом (1888, Киевская картинная галерея)
Осень (1892, Русский музей)
Срубленный дуб в Беловежской пуще (1892, Киевская картинная галерея)
Кама близ Елабуги (1895, Нижегородский государственный художественный музей)
Хвойный лес в солнечный день (1895, Русский музей)