Джеймс Энсор, бельгийский художник-символист читать ~4 мин.

Джеймс Энсор, бельгийский художник-символист ВНИМАНИЕ: Для анализа работ художников-символистов, таких как Джеймс Энсор, пожалуйста, см.: Анализ современного искусства (1800–2000).

Биография

Один из великих современных художников Бельгии, художник и график Джеймс Энсор занимает место среди ведущих представителей символизма. Он также был важным предшественником экспрессионизма и сюрреализма. Обучившись в брюссельской академии, большую часть своей жизни он работал в родном прибрежном городе Остенде. Его ранние картины были выполнены в традиции северного натурализма, изображали интерьеры в теплых, приглушенных тонах и городские пейзажи. Примерно в возрасте 17 лет его отец, страдавший алкоголизмом, умер, и палитра Энсора посветлела. Он обратился к фантастическим сюжетам в манере французских и бельгийских художников-символистов. Другими источниками вдохновения были кошмарные образы Иеронима Босха (1450–1516), колористические эффекты Джозефа Маллоу Та́рнера (1775–1851) и иконография черепов Оноре Домиэ (1808–79). Энсора часто называют «художником масок», поскольку у многих его персонажей гротескное, маскообразное лицо, расположенное на карнавальном фоне, но на самом деле он создавал рисунки, картины и графические работы в различных стилях, что затрудняет отнесение его к какому-либо одному направлению. Его работы часто сатиричны, грубо написаны яркими выразительными красками и мазками. Наиболее известная его работа — Вход Христа в Брюссель (1888, Гетти-центр, Лос-Анджелес), вероятно, самая знаменитая из религиозных картин школы символизма.

Художественное образование

Энсор родился в Остенде, Бельгия. Его родители владели небольшим магазином, где продавали разнообразные товары для туристов, такие как ракушки, карнавальные маски, веера, фарфор и игрушки. Гротескные карнавальные маски, которые впоследствии Энсор использовал в своих картинах, были популярными элементами местных процессий во вторник жирных (Масленица). В возрасте 15 лет он начал художественное обучение у двух местных художников, а между 1877 и 1880 годами изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где одним из его однокурсников был Фернанд Кнопфф (1858–1921). Он впервые выставился в 1881 году и затем вернулся к родительскому дому, где оставался до 1917 года. Первые работы Энсора были традиционными и мрачными по стилю, такие как Русская музыка (1881), Гребец (1883, Королевский музей, Антверпен) и Пьяницы (1883). В 1887 году его палитра заметно посветлела, что совпало со смертью отца-алкоголика. Кроме того, его сюжеты стали немного сюрреалистичными, поскольку он начал изображать карнавалы, маски, скелеты и кукольное представление. Он одевал своих скелетов в костюмы и раскрашивал их яркими выразительными цветами.

Вход Христа в Брюссель

В 1883 году работы Энсора не были приняты на брюссельский салон. В следующем году он присоединился к авангардной группе под названием Les Vingt («Двадцать»). Но даже новая группа отвергла его самую важную работу: Вход Христа в Брюссель (1888). Фактически, члены группы были настолько оскорблены стилем, что угрожали исключить его. Это лишь усилило его чувство преследования, и в последующие годы он писал одну за другой «провокационные» картины. С 1888 по 1892 год он особенно сосредоточился на религиозном искусстве, часто изображая страдания Христа.

Неясно, был ли Энсор психически нестабилен, но казалось, что он рассматривал цивилизацию как погружающуюся в пучину разврата. Его глубоко пессимистический взгляд на мир выражался в этот период в серии картин и гравюр, ярким примером которых является Вход Христа в Брюссель. На картине изображен Христос, входящий в современный Брюссель во время карнавала. В ответ на популярный во Франции пуантилизм Энсор использовал мастихины, шпатели и обе стороны своих кистей для нанесения краски на холст слоями. Толпа на картине — это лихорадящаяся толпа, которая почти топчет зрителя, вываливаясь из полотна. Они дегуманизированы, носят маски и клоунские лица грубым и уродливым образом. Христос (отчасти автопортрет художника) находится в центре хаоса, пробираясь через насмешливую толпу к своему распятию. В противовес Христу изображен социальный реформатор Эмиль Литтр, показанный как епископ, держащий барабанную палочку и ведущий бездумную толпу. Таким образом, композиция является обвинением современного общества. Картина висела в мастерской художника до тех пор, пока она не была выставлена в 1929 году, после чего ее окончательно признали важным предшественником экспрессионизма XX века. В Опасные повара (1896, Музей современного искусства, Нью-Йорк) Энсор изображает свою голову на блюде перед комнатой прожорливых критиков. На этот раз художник изображает себя в роли Иоанна Крестителя.