Джеймс Энсор, бельгийский художник-символист читать ~6 мин.

Джеймс Энсор (James Ensor) — выдающийся бельгийский живописец и график. Он входит в число главных современных художников своей эпохи и по праву считается одним из самых ярких представителей символизма. Его творческий метод предвосхитил появление экспрессионизма и сюрреализма. Почти всю жизнь мастер провёл в родном Остенде — небольшом прибрежном городе.

Ранние полотна Энсора создавались в строгих традициях северного натурализма. В тот период он писал спокойные городские виды и тёмные интерьеры. Живописец использовал приглушённые, землистые оттенки. Все изменилось в 1887 году после смерти его отца. Палитра бельгийца радикально высветлилась, а сюжеты наполнились фантасмагорическими мотивами. Он начал ориентироваться на смелые эксперименты французских символистов.

На формирование уникального визуального языка художника повлияли жуткие видения Иеронима Босха (Hieronymus Bosch, 1450–1516). Мастер также вдохновлялся оптическими эффектами Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера (J. M. W. Turner, 1775–1851) и мрачной сатирой Оноре Домье (Honoré Daumier, 1808–1879). Художественные критики прозвали Энсора «живописцем масок». Герои его зрелых картин часто имеют пугающие, гротескные лица и помещены в атмосферу агрессивного уличного карнавала.

Энсор свободно работал в различных техниках. Его графическое и живописное наследие сопротивляется строгой стилистической классификации. Произведения отличаются едкой социальной сатирой. Он наносил краску на холст грубыми мазками, используя открытые, кричащие цвета. Вершиной этого метода стало монументальное полотно «Въезд Христа в Брюссель в 1889 году» (1888, Центр Гетти, Лос-Анджелес). Эта работа навсегда изменила подход к религиозной живописи рубежа веков.

Художественное образование

Джеймс Энсор родился в курортном Остенде. Его семья владела небольшой лавкой, где продавались разнообразные товары для туристов. На витринах лежали морские ракушки, расписные веера, фарфоровые статуэтки и дешёвые игрушки. Особое место в магазине занимали жутковатые карнавальные маски. Местные жители покупали их для ежегодного празднования Жирного вторника. Впоследствии эти пустые, застывшие лица стали главным лейтмотивом зрелого творчества мастера.

В пятнадцать лет подросток начал брать уроки у двух акварелистов. С 1877 по 1880 год он изучал изобразительное искусство в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Там его сокурсником был будущий известный символист Фернан Кнопф (Fernand Khnopff, 1858–1921). Дебютная выставка молодого автора состоялась в 1881 году. Вскоре он вернулся в дом матери, где оборудовал студию и прожил несколько десятилетий.

Первые картины Энсора отличались академической строгостью. К этому спокойному периоду относятся полотна «Русская музыка» (1881), «Гребец» (1883, Королевский музей изящных искусств Антверпена) и «Пьяницы» (1883). Настоящий творческий перелом произошёл в 1887 году. Цветовая гамма картин стала ядовито-яркой, а в сюжетах появились элементы абсурда. Энсор начал маниакально писать скелеты, маски и театральных марионеток. Он наряжал мертвецов в цветастые лохмотья, создавая атмосферу тотального безумия.

Въезд Христа в Брюссель

В 1883 году официальный Брюссельский салон отклонил новые холсты живописца. Через год он примкнул к авангардному объединению Общество XX (Les Vingt). Однако даже радикально настроенные коллеги наотрез отказались выставлять его главное полотно — «Въезд Христа в Брюссель в 1889 году» (1888). Новаторский визуальный язык бельгийца сочли откровенно оскорбительным. Художнику прямо угрожали исключением из группы.

Конфликт с арт-сообществом лишь обострил у мастера чувство социальной изоляции. Он начал создавать нарочито провокационные вещи. В период с 1888 по 1892 год Энсор активно обращался к религиозному искусству. Он раз за разом писал сцены страстей Христовых, проецируя библейские сюжеты на современную реальность. Живописец воспринимал индустриальную цивилизацию как гниющую структуру, стремительно падающую в бездну порока.

Во второй половине XIX века Бельгия тяжело переживала эпоху индустриализации. Страну регулярно сотрясали забастовки шахтёров и политические митинги. Энсор мастерски перенёс этот уличный гул и животную агрессию на холст. Он сознательно сломал классическую перспективу. Пространство картины сплющивается, зажимая дегуманизированных персонажей в тесных, вызывающих приступ клаустрофобии рамках.

Жестокий социальный пессимизм достиг пика в сюжете картины. Иисус въезжает в столицу Бельгии сквозь ревущую уличную процессию. Отвергая популярный тогда пуантилизм, художник наносил густую краску мастихином, шпателем и черенками кистей. Многослойная фактура создаёт давящее физическое напряжение. Безумная толпа на холсте готова растоптать зрителя. Лица горожан скрыты за мёртвыми масками и уродливыми клоунскими гримасами.

В центре композиционного хаоса находится едва заметный Христос, наделённый автопортретными чертами. Он медленно пробирается сквозь насмехающуюся ораву навстречу неминуемой казни. Ему противопоставлен французский философ-позитивист Эмиль Литтре (Émile Littré). Он изображён в епископском облачении с тамбур-мажорским жезлом в руках. Мыслитель уверенно ведёт за собой ослеплённую, бездумную массу. Картина стала безжалостным обвинением европейской буржуазии.

Полотно десятилетиями пылилось в мастерской автора. Публика увидела его только в 1929 году. Сегодня эта работа безоговорочно признана манифестом раннего экспрессионизма.

На другом известном холсте «Опасные повара» (1896, Музей современного искусства, Нью-Йорк) Энсор пошёл ещё дальше. Он написал собственную отрубленную голову, поданную на блюде толпе прожорливых ресторанных критиков. Здесь живописец напрямую ассоциирует себя с Иоанном Крестителем.

Признание

К сорока годам художник исчерпал свой разрушительный новаторский потенциал. Парадоксально, но именно тогда началось его широкое официальное признание. В 1895 году Брюссельский Музей изящных искусств приобрёл картину мастера. Это была первая прижизненная продажа работы государственному учреждению. В 1898 году Париж принял большую персональную выставку его офортов. Годом позднее венская галерея Альбертина купила сразу сто графических листов Энсора.

Стареющий живописец постепенно охладел к изобразительному искусству и страстно увлёкся музыкой. Не имея формального образования, он часами импровизировал на деревянной фисгармонии. Инструмент стоял прямо посреди его захламлённой антиквариатом студии. Резкие звуковые диссонансы и ломаные музыкальные ритмы органично дополняли визуальный абсурд его ранних картин. Энсор также писал критические эссе и создавал эскизы театральных декораций.

В 1903 году он удостоился высшего рыцарского ордена. Позднее, в 1929 году, бельгийский король пожаловал ему титул барона. При этом в последние пятьдесят лет жизни Энсор почти не создавал оригинальных произведений. Его социальный гнев угас. Поздние работы чаще всего копировали юношеские сюжеты в бледных, выцветших тонах. Он превратился в живую городскую достопримечательность Остенде и мирно скончался в 1949 году.

Наследие

Творческие открытия Джеймса Энсора оказали прямое влияние на эстетику дадаизма и сюрреализма. Его гротескные визуальные приёмы активно перенимал французский авангардист Жан Дюбуффе (Jean Dubuffet, 1901–1985). В 2009 году Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA) провёл масштабную ретроспективную выставку бельгийского новатора.

Сегодня картины художника выставлены в залах крупнейших художественных музеев мира. Наиболее полное собрание его полотен находится в постоянной экспозиции Королевского музея изящных искусств Антверпена.

Для изучения творчества художников-символистов, таких как Джеймс Энсор, обратитесь к разделу: Анализ современного искусства (1800–2000).