Жан Дюбуффе:
художник ассамбляжа и коллекционер ар-брю читать ~6 мин.

Жан Дюбуффе (фр. Jean Dubuffet) — заметная фигура французской живописи и один из самых изобретательных художников XX века. Он работал не только как живописец, но и как автор ассамбляжей, скульптор, литограф и писатель. Масштаб его наследия хорошо виден по каталогу-резоне: он выходил отдельными выпусками и в полном комплекте насчитывает десятки тетрадей.

Широкой публике Дюбуффе часто знаком по крупным объектам в городской среде. Среди самых известных работ — Торжественная процессия (590 Madison Avenue, Sculpture Garden) и Монумент со стоящим зверем (James R. Thompson Center, Чикаго). Ему были близки уличные надписи и ар-брю, а фактура его произведений нередко опиралась на «нехудожественные» материалы и найденные предметы.

Ранняя карьера

Дюбуффе родился в Гавре в 1901 году в семье винных торговцев. Он учился в École des Beaux-Arts в Гавре, а в 1918 году переехал в Париж и поступил в Академию Жулиана. Академическая дисциплина быстро стала ему тесной, и примерно через полгода он ушёл, предпочтя самостоятельную работу.

В Париже он общался с Сюзанной Валадон (Suzanne Valadon), Эли Ласко (Élie Lascaux), Максом Жакобом (Max Jacob) и Раулем Дюфи (Raoul Dufy). Он пробовал кубистские приёмы и через арт-дилера Даниэля-Анри Канвейлера (Kahnweiler) познакомился с Фернаном Леже (Fernand Léger) и Хуаном Грисом (Juan Gris).

В середине 1920-х Дюбуффе на время оставил живопись и занялся семейным винным делом. К кисти он возвращался в 1930-е, но устойчиво снова пришёл к искусству в 1942 году. Персональные выставки в Париже (в том числе в галерее Рене Друэна — René Drouin) и в Нью-Йорке в конце 1940-х закрепили его репутацию. В 1948 году он сблизился с сюрреалистическим кругом, а в 1954 году вступил в Collège de ’Pataphysique.

Его круг общения пересекался с разными авторами авангарда и послевоенной сцены: Наумом Габо (Naum Gabo), Максом Эрнстом, Андре Массоном, Жоаном Миро, Мэном Реем, Марселем Дюшаном, Сальвадором Дали, Жаном Арпом, Антоненом Арто (Antonin Artaud), Раймоном Кено (Raymond Queneau) и Ивом Танги.

Ар-брю и искусство «снаружи»

Дюбуффе сознательно искал язык, который не обязан академической школе. Он обращался к грубой фактуре, к следам «плохих» инструментов, к случайности и к тому, что обычно не считают художественным материалом: например, к асфальту, к осколкам стекла, к эффектам, похожим на граффити. Его интерес подпитывали и исследования искусства пациентов психиатрических клиник, известные ещё с 1920-х годов.

Он собирал работы детей и пациентов психиатрических учреждений и называл это ар-брю — «сырым искусством», близким к искусству аутсайдера. В 1948 году Дюбуффе вместе с единомышленниками, среди которых был сюрреалист Андре Бретон, создал Compagnie de l’Art Brut. Его собрание стало основой Collection de l’Art Brut, которая сегодня постоянно находится в Лозанне.

Дюбуффе формулировал ар-брю так: “Работы, созданные в одиночестве и из чистых и подлинных творческих импульсов — где не вмешиваются заботы о конкуренции, признании и социальном продвижении”. Он спорил с идеей «правильного вкуса» и считал, что институции и мода подталкивают художника к самоповтору. Для контекста можно также посмотреть: Примитивизм/Искусство примитивов.

Портреты

В 1945 году Дюбуффе создал один из первых портретов этого периода — изображение французского писателя Жана Польхана. Польхан познакомил его с кругом интеллектуалов, и портреты быстро стали отдельной линией его работы. Из таких серий сложилась выставка Plus beaux qu’ils croient («Красивее, чем они думают»).

Эти портреты обычно названы именами изображённых людей, а черты лица намеренно увеличены и утрированы. В них сочетаются приёмы карикатуры и наблюдательность почти документального типа. Показательный пример — Dhôtel nuancé d’abricot (1947, Centre Pompidou, Paris).

Дюбуффе внимательно относился к «кухне» живописи и фиксировал приёмы работы с поверхностью. Он мог класть холст на пол, делать очень плотный слой масляной краски и добиваться рельефа с помощью золы, песка и угля. Потом поверх появлялся цветной слой, и только затем — голова, мимика, детали. Параллельно он писал виды природы и городские виды.

Трёхмерные работы

В 1955 году Дюбуффе провёл первую выставку в Лондоне — в Институте современного искусства. В 1960–1962 годах прошли крупные ретроспективы в Париже и Нью-Йорке, а в 1966 году — показы в Лондоне, Амстердаме и Нью-Йорке. В начале 1960-х он резко сократил палитру до красного, белого, синего и чёрного.

Во второй половине 1960-х он всё чаще делал рельефы и отдельно стоящие объекты из окрашенного полистирола, а затем покрывал их виниловой краской. Эти вещи выглядят нарочито «простыми» и напоминают рисунок, перенесённый в объём. Этот период обычно связывают с циклом L’Hourloupe.

Сам Дюбуффе избегал слова «скульптура» и говорил о “рисунках, которые расширяются и распространяются в пространстве”. Для него это был способ сохранить энергию линии и случайной формы, но дать ей физический масштаб. Отсюда и переход к крупным заказам для общественных пространств.

Монументальные скульптуры

С ростом масштаба появились заказы на большие объекты. Среди них:

• Торжественная процессия (590 Madison Avenue, Sculpture Garden). Композиция состоит из пяти фигур из окрашенного эпоксидного полиуретана: L’Accueillant, Cherche-Aubaine, L’Incivil, Redingoton и Le Facétieux. Замысел возник в связке с архитектором I. M. Pei — в контексте проекта восточного крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне.
• Groupe de quatre arbres: постоянная скульптура для общественного пространства на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорке (открыта в октябре 1972 года).
• Coucou Bazar: “ожившая картина” Дюбуффе — перформанс с актёрами в костюмах и крупными элементами L’Hourloupe; показывался, в частности, в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и в 1973 году в Гран-Пале в Париже.
• Монумент со стоящим зверем (James R. Thompson Center, Чикаго). Композиция состоит из четырёх частей, которые читаются как дерево, животное, портал и архитектурный фрагмент. Дюбуффе снова описывал такую вещь как “рисунок, который простирается в пространстве” и хотел, чтобы она работала на прохожего, а не на зал.

Выставки и поздние годы

Дюбуффе сохранял интерес к другим искусствам, в том числе к музыке. Он экспериментировал со звуком и делал записи с датским художником Асгером Йорном. В 1978 году он сотрудничал с американским композитором Jasun Martz: работа Дюбуффе стала оформлением альбома с авангардной симфонией The Pillory.

Дюбуффе умер в Париже в 1985 году. При жизни он получил ряд крупных музейных показов, а после его смерти выставки проходили в разных странах. Он заметно повлиял на несколько направлений и авторов, среди которых группа CoBrA (1948–1951), Art Informel (около 1945–1960), живопись ташизма, голландский художник Карел Аппель и Ансельм Кифер.

Музейные коллекции

Живопись и скульптуры Жана Дюбуффе представлены во многих художественных музеях мира, среди них:

• Allen Art Museum at Oberlin College, Огайо
• Cleveland Museum of Art, Огайо
• Dallas Museum of Art, Техас
• Fine Arts Museums of San Francisco
• Guggenheim Museum, Нью-Йорк
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон
• Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
• Museum of Fine Arts, Бостон
• Museum of Modern Art, Нью-Йорк
• Phoenix Art Museum, Аризона
• Walker Art Center, Миннесота
• National Gallery of Australia, Канберра
• National Galleries of Scotland, Эдинбург
• Peggy Guggenheim Collection, Венеция
• Centre Pompidou, Париж
• Städel Museum, Франкфурт-на-Майне
• Tate Gallery, Лондон