Жан Метценже:
Художник-кубист, соавтор трактата «О кубизме» читать ~7 мин.

Жан Метценже (Jean Metzinger) — заметная фигура во французской живописи начала двадцатого века. Он был одним из ведущих теоретиков кубизма. Известность ему принёс трактат «О кубизме» (1912 год). Метценже написал эту работу в соавторстве с Альбером Глезом (1881–1953). Жан состоял в объединении «Золотое сечение». Эта группа возникла как ответвление Группы Пюто. В неё входили художники-кубисты и представители абстрактного искусства Парижской школы.

До увлечения кубизмом Метценже получил классическое образование. Затем он экспериментировал с неоимпрессионизмом Жоржа Сёра и фовизмом Анри Матисса. Его собственные живописные работы изначально не принесли ему большой славы. Зато его теоретические труды помогли кубизму стать авангардным искусством Европы. После Первой мировой войны художник обратился к репрезентативному стилю. Его композиции того периода напоминали полотна Фернана Леже (1881–1955). В начале 1940-х годов он вернулся к концептуальному искусству.

Обучение и ранние годы

Жан родился в Нанте в семье Эжена Франсуа Метценже. С ранних лет мальчик проявлял способности к рисованию. Это позволило ему поступить в Академию изящных искусств родного города. Там он освоил основы академического искусства под руководством портретиста Ипполита Турнона. Но молодого студента больше привлекали работы современных художников. В частности, его интересовал пуантилизм Жоржа Сёра (1859–1891) и техники его последователей — Поля Синьяка (1863–1935) и Анри-Эдмона Кросса (1856–1910).

В 1903 году Метценже продал три свои картины на выставке Салон Независимых. На вырученные деньги он переехал в Париж. Там началась его профессиональная карьера живописца.

Парижский авангард

В свои первые годы в Париже художник регулярно показывал публике новые работы. Осенью 1903 года он участвовал в первом Салоне Осени. Затем его картины появились в галерее Берты Вейль. Она была первым парижским арт-дилером, продававшим произведения Пабло Пикассо. В 1904 году Метценже снова выставил свои холсты на Салоне Независимых и Салоне Осени.

Тогда в его композициях появилась геометрическая структура. Она придавала изображениям строгую математическую гармонию. Так стартовал его отход от подражательного искусства. Он искал живопись, где идея доминирует над природой. В 1905 году он изучал не-натуральное применение цвета вместе с художниками-фовистами Андре Дереном (1880–1954) и Анри Матиссом (1869–1954).

В 1906 году Жана избрали в комитет по развешиванию картин Салона Независимых. Тогда же он подружился с Альбером Глезом (1881–1953) и часто бывал в его ателье в Курбевуа. Он также познакомился с Робером Делоне (1885–1941). Весной следующего года они провели совместную выставку у Берты Вейль. В 1907 году Макс Жакоб (1876–1944) представил его французскому поэту и критику Гийому Аполлинеру (1880–1918). Год спустя Аполлинер опубликовал одно из стихотворений Метценже.

В то время Метценже всё ещё увлекался дивизионизмом. Его мозаичные геометрические узоры пестрели яркими красками. Он продолжал выставляться рядом с прогрессивными художниками двадцатого века. Среди них были Делоне (будущий создатель орфизма), его жена Соня, Дерен, Дюфи, Мари Лорансен и Жорж Руо. Там же выставлялись Кес ван Донген, Лионель Фейнингер (1871–1956), Огюст Эрбен (1882–1960) и Жюль Паскин (1885–1930).

Формирование кубизма

К 1909 году Жан вращался в кругу Аполлинера. Там он попал под влияние Пикассо. Ранний кубистский рисунок испанского мастера тогда уже перерастал в аналитический кубизм. На Салоне Осени 1909 года Метценже выставил холсты вместе с другими ранними кубистами. В их числе были Константин Бранкузи, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже. Зимой он женился на Люси Субирон. Весной 1910 года он впервые продемонстрировал свои новые картины на Салоне Независимых.

В этот период Жан начал дробить формы на геометрические плоскости. Он изучал математику и теорию размерностей. Это увлечение отразилось на его визуальном языке. Художник отказался от единого источника освещения на холсте. Разные грани его объектов освещались под разными углами. Такой приём создавал иллюзию движения внутри статичной картины.

Параллельно он начал писать теоретические статьи о современном искусстве. Эти тексты принесли ему больше узнаваемости, чем кисть. В 1910 году журнал «Pan» опубликовал его статью «Кубизм и традиция». В ней впервые высказывалась мысль, что кубисты отказались от традиционной перспективы. Вместо этого они предложили зрителям множественные точки обзора на один объект.

Группа Пюто

Работы Пикассо и Брака вдохновляли Метценже. Но он вместе с Делоне, Глезом и Леже разработал более доступный стиль. Эта компания стала известна как Группа Пюто (Groupe de Puteaux). Пикассо и Брак показывали свои полотна узкому кругу знатоков в галерее Даниэля-Анри Канвейлера. Позже их продавал арт-дилер Леонс Розенберг (1879–1947). А вот участники Группы Пюто хотели вывести кубизм к широкой публике.

В 1911 году художники устроили первую масштабную презентацию кубизма. Она прошла в зале № 41 на Салоне Независимых. Это событие спровоцировало бурю эмоций у зрителей. Многие посетители открыто возмущались незнакомыми абстрактными картинами. Реакция публики не остановила авторов. Они организовали новое объединение — «Золотое сечение» (Section d’Or). Их целью стала популяризация собственного видения кубизма.

Выставка объединения Золотое сечение

Единственная выставка объединения «Золотое сечение» прошла в октябре 1912 года в галерее Ла Боэти (La Boétie). В экспозиции участвовали Делоне, Глез, Франсис Пикабия (1879–1953), Марсель Дюшан (1887–1968), Хуан Грис (1887–1927) и Фернан Леже (1881–1955). К открытию выставки Метценже и Глез издали трактат «О кубизме». Эта книга заложила теоретическую базу кубистского подхода к искусству.

Текст одобрили Брак и Пикассо. Книгу переиздали 15 раз в течение одного только 1912 года. Английский и русский переводы вышли уже в следующем году. Сама выставка тоже имела коммерческий и зрительский успех, хоть и сопровождалась спорами. Она подготовила почву для Арсенальной выставки 1913 года. Это мероприятие принесло европейское авангардное искусство в Нью-Йорк, Чикаго и Бостон.

Арсенальная выставка стала настоящим шоком для американской публики. Консервативные критики называли работы кубистов нелепыми. Однако финансовый результат превзошёл ожидания. Коллекционеры массово скупали полотна европейских новаторов. Успех мероприятия окончательно закрепил за Метценже и Глезом статус мировых идеологов кубизма.

Теоретический вклад Метценже

В трактате авторы впервые попытались объяснить неевклидову геометрию простым языком. Метценже утверждал, что прямая линия не обязательно является кратчайшим расстоянием между двумя точками на холсте. Он применял математические теоремы к структуре картины. Жан также объяснил принцип фасетирования — разбиения объекта на плоские грани. Зритель должен был мысленно собирать форму из этих фрагментов. Аполлинер высоко ценил этот текст. Он говорил:

Метценже объясняет кубизм так же ясно, как астроном описывает движение звёзд.

Поздний период

Метценже продолжал участвовать в выставках на главных салонах Парижа. Его картины также возили в галерею «Штурм» в Берлине. Её основал критик Херварт Вальден. Работы Жана выставлялись в галерее Монтросс в Нью-Йорке и в Arts Club of Chicago. Но после окончания Первой мировой войны он отказался от необъективного искусства. Художник вернулся к натурализму. Он сосредоточился на изображении видов природы, фигуративных сценах и натюрмортах.

Ретроспективные выставки

Ретроспектива картин Метценже прошла в Музее изящных искусств Университета Айовы. Затем экспозицию перевезли в Галерею искусства Арчера М. Хантингтона в Техасе. Позже выставку приняли Галерея Дэвида и Альфреда Смарт в Чикаго и Музей искусств Института Карнеги в Питтсбурге.

В мае 2012 года парижский Музей почты (Musée de La Poste) организовал выставку «Глез — Метценже: Кубизм и после». Она была приурочена к столетию выхода книги «О кубизме». Кураторы собрали более 80 картин и рисунков. В экспозицию также вошли пятнадцать работ других участников объединения «Золотое сечение». Сегодня полотна Жана Метценже выставлены в ведущих художественных музеях Европы.