Хоакин Соролья-и-Бастида:
Испанский импрессионист читать ~6 мин.

Валенсийский мастер Хоакин Соролья-и-Бастида (исп. Joaquín Sorolla y Bastida) стал яркой фигурой в испанской живописи рубежа девятнадцатого и двадцатого веков. Его раннее творчество тесно связано с реализмом. Художник мастерски писал марины, исторические полотна, виды природы и портреты.

Полотна Сорольи наполнены мощной энергией и ярким солнечным светом. Он виртуозно передавал блики на воде и горячий песок. Испанец рассеял мрачную атмосферу академической школы девятнадцатого столетия. Насыщенные цвета и энергичные мазки сделали его главным лицом испанского импрессионизма.

Мастер обожал живопись под открытым небом — особенно на морском берегу. Он также блестяще работал с иллюстрацией и создавал огромные монументальные росписи.

Хоакин Соролья-и-Бастида — Картины

Среди известных картин испанца выделяются Маргарита (1892, Вашингтонский университет в Сент-Луисе) и Они всё ещё говорят, что рыба дорогая! (1894, музей Прадо). Зрители высоко ценят полотна Портрет доктора Симарро за микроскопом (1897, Фонд Луиса Симарро) и Печальное наследство (1899, Каха де Ахоррос де Валенсия). Позже появились знаменитые морские сцены Прогулка по морю (1909, музей Сорольи) и Ванна (1909, Метрополитен-музей).

Ранние годы жизни

Хоакин родился в Валенсии в семье простого ремесленника. В возрасте двух лет мальчик потерял родителей из-за жестокой эпидемии холеры. Осиротевшего ребёнка воспитали родственники по материнской линии.

Художественное образование началось в родном городе. Юноша брал уроки у талантливого скульптора Каэтано Капуса. Позже, в 1878 году, Хоакин поступил в Школу изящных искусств Сан-Карлос.

В 1881 году молодой автор приехал в Мадрид. В залах музея Прадо он часами изучал полотна мастеров испанского барокко — Диего Веласкеса, Эль Греко и Хосе де Риберы. В двадцать один год Соролья получил стипендию для поездки в Рим. Там он оттачивал навыки под руководством Франсиско Прадильи.

Через год испанец посетил Париж. В столице Франции он увидел выставки Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. Хоакин встретил местных авторов, работающих на пленэре. Технику письма на свежем воздухе он привёз домой. Позже он закрепил этот навык в Биаррице вместе с живописцем Аурелиано де Беруэте.

Ранние работы

Соролья вернулся в Валенсию в 1888 году. Он женился на Клотильде Гарсия-дель-Кастильо, которая стала его верной спутницей. Семья перебралась в Мадрид в 1890 году. Здесь Хоакин написал множество исторических и мифологических картин.

Его историческая живопись и полотна с восточными мотивами выставлялись в Европе и США. Жанровая живопись мастера привлекала особое внимание публики.

Полотно Маргарита получило золотую медаль в Мадриде в 1892 году. Позже картина заняла первое место на выставке в Чикаго. В 1893 году появилась Реликвия (Музей изящных искусств Бильбао) — образец религиозных картин того времени.

Эти работы вывели Соролью в лидеры современного искусства Испании. Жёсткие правила академического искусства уступили место игре света и тени. Художник создавал социальные картины. Драматичная работа Они всё ещё говорят, что рыба дорогая! получила признание в парижском салоне.

Импрессионистские работы

В 1897 году Соролья закончил Портрет доктора Симарро за микроскопом. Картина невероятно точно передаёт тёплое свечение газовой горелки. Жёлтое пламя лаборатории контрастирует с лиловым солнечным светом из окна. Вместе с полотном Исследования эта работа принесла автору почётный приз.

Крупная масляная картина Печальное наследство изображает больных полиомиелитом детей на берегу моря. Эта новаторская импрессионистская картина получила высшую награду в Париже в 1900 году.

Художник начинал писать на свежем воздухе, виртуозно контролируя естественное освещение. Он сочетал ослепительный свет с повседневными сценами средиземноморской жизни. Хоакин передавал великолепие пляжного утра с помощью вибрирующих красок. Свободный и энергичный стиль мазка делал морские виды глубоко эмоциональными.

В картинах XX века Соролья использовал технику передачи яркого сияния. Работы Девочка выходит из ванны и Продажа рыбы наполнены динамикой и чистыми оттенками. Для сравнения техник можно изучить характеристики импрессионистской живописи других авторов.

Море стало абсолютной страстью мастера. Дети на морском берегу, Пляж в Валенсии и Прогулка по морю показывают захватывающую красоту средиземноморского побережья. Яркий стиль Хоакина породил целое направление среди реалистичных художников Испании — движение «сорольизм».

Искусство Каталонии того времени также прославил Антонио Гауди — великий архитектор модернизма.

Международные награды

В 1906 году парижская галерея Galeries Georges Petit провела масштабную выставку Сорольи. Там были представлены морские виды, картины природы и портреты. Великолепная фигурная живопись произвела фурор. Хоакин получил звание офицера Ордена Почётного легиона.

Художника избрали во Французскую академию изящных искусств. Позже он стал полноправным членом Академии Сан-Фернандо в Мадриде.

Выставки в Англии и Германии прошли более скромно. Зато в Нью-Йорке автора ждал ошеломительный успех. Испано-американское общество организовало огромную экспозицию в 1909 году. Зрители раскупили почти двести картин мастера.

Портретная живопись

Хоакин остался в Америке на полгода. Он написал более двадцати портретов. Заказы приносили стабильный доход и позволяли соревноваться с современными художниками, такими как Джон Сингер Сарджент. Художник даже написал портрет американского президента Уильяма Говарда Тафта.

Испанец вдохновлялся техникой Веласкеса и Эль Греко. Это хорошо заметно в композиции Портрет миссис Иры Нельсон Моррис и её детей.

Другой гранью творчества стали работы с участием близких людей. Клотильда и дети регулярно появлялись на холстах испанца. Жена позировала в саду, а дети бегали по залитому солнцем песку. Эти произведения составляют весомую часть его наследия, насчитывающего более двух тысяч картин.

Свои лучшие портретные картины Соролья создавал именно на свежем воздухе. Он смешивал строгую форму с яркими солнечными бликами. Отличным примером служит Мария в Ла-Гранхе. Садовые сцены, такие как Портрет мистера Луиса Комфорта Тиффани, буквально наполнены воздухом.

Монументальные росписи

В 1911 году Соролья привёз сто шестьдесят новых картин в Институт искусств Чикаго. Тогда же он получил колоссальный заказ от Испано-американского общества.

Художник взялся за создание четырнадцати огромных полотен для библиотеки общества. Работа под названием Видение Испании отняла у него почти десять лет. Общая длина холстов составила семьдесят метров, а высота каждого достигала трёх с половиной метров.

Мастер неустанно ездил по всей стране. Он писал сцены из Арагона, Наварры, Каталонии, Валенсии и Андалусии. Каждая секция показывает самобытный быт, праздники и традиции конкретного региона. Художник работал на открытом воздухе, устанавливая гигантские холсты прямо на улицах. Эта титаническая работа полностью истощила автора.

Летом 1920 года у Сорольи случился инсульт прямо за мольбертом. Половину тела парализовало, и он больше не мог рисовать. Гениальный творец скончался в августе 1923 года. Готовые росписи торжественно открыли для публики в 1926 году.

Коллекции

Вдова художника передала государству множество ценных картин. Эти холсты стали основой музея Сорольи в Мадриде. Экспозиция открылась в 1932 году в бывшем семейном доме Хоакина. Художественные галереи по всему миру бережно хранят работы испанского мастера.

Живопись Сорольи всегда интересно сравнивать с работами других реалистов. Стоит изучить немецкого художника Макса Либермана и шведа Андерса Цорна. Полезно также взглянуть на картины русского мастера Абрама Архипова.