Джон Кейдж:
американский композитор и художник читать ~5 мин.

Джон Милтон Кейдж-младший (John Milton Cage Jr.) вошёл в историю американского авангардного искусства 1950-х годов как новатор. Этот композитор и художник известен произведением 1952 года «4 минуты 33 секунды» (4’33”). Пьеса обходится без единой сыгранной ноты. Кейдж также преподавал в Колледже Блэк-Маунтин. Его занятия охватывали индийскую песочную живопись, перформанс, хэппенинги и традиционную графику, особенно офорты.

Он сильно повлиял на американское искусство. Его идеи вдохновили пионера перформанса Аллана Капроу, создателей поп-арта Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, художника-экспрессиониста Роберта Мазервелла. Композитор предвосхитил нео-дадаизм, флюксус и искусство из мусора. Кейдж изучал архитектуру, живопись и рисунок. Он общался с дадаистом Марселем Дюшаном, сюрреалистом Максом Эрнстом и каллиграфом Марком Тоби. Кейджа называют одним из предшественников постмодернизма в Америке.

Биография и ранние годы

Кейдж родился в Лос-Анджелесе в 1912 году. Он брал уроки у Арнольда Шёнберга. Этот композитор изменил современную музыку отказом от классической гармонии. В 1940 году Кейдж изобрёл «подготовленное фортепиано». Он помещал между струнами обычного рояля металлические болты длиной 5–10 миллиметров, шурупы и куски войлока. Это превратило стандартный инструмент в перкуссионный ансамбль. Звучание приобрело новые оттенки. Изобретение закрепило его репутацию в кругах современного искусства Нью-Йорка.

Позже композитор заметил проблему. Зрители не считывали эмоции, которые он закладывал в музыку. Исполнение пьесы Perilous Night в 1944 году вызвало непонимание критиков. Кейдж полностью изменил подход. Он перестал передавать личные переживания через ноты. Композитор сфокусировался на звуках окружающей среды. Он хотел давать слушателю непредсказуемый опыт без авторского диктата.

Знакомство с дзен-буддизмом в конце 1940-х годов подтолкнуло его к радикальным переменам. Представители школы Нью-Йорка тогда увлекались психоанализом. Они искали вдохновение во внутренних травмах. Кейдж выбрал отстранённость. Он считал источником творчества созерцание природы без попыток её интерпретировать. Композитор вдохновлялся реди-мейдами Дюшана. Повседневные предметы становились искусством без вмешательства автора. Кейдж атаковал миф о героическом художнике. Он сказал: “В работе искусства нет места эмоциям”.

Дюшан обращался к интеллекту, а Кейдж — к чувствам зрителя. Оба отвергали экспрессионизм. В 1950 году композитор начал использовать случайность. Он считал её базовым принципом природы. Дадаизм и сюрреализм применяли случайность для обхода сознания. Кейдж хотел полностью стереть собственное «Я» из музыки.

Квартира Кейджа на Нижнем Ист-Сайде собирала любителей новых звуков. Христиан Вольф принёс ему Книгу перемен (И Цзин). Кейдж создал Музыку перемен с помощью подбрасывания монет. Три монеты определяли высоту тона, тембр и длительность. Произведение длится сорок пять минут. Композитору пришлось бросать монеты тысячи раз.

Увлечение микологией

Кроме музыки Кейдж серьёзно изучал грибы. Он стал страстным грибником-любителем и одним из основателей Нью-Йоркского микологического общества. Композитор проводил долгие часы в лесах, собирая редкие экземпляры. Для него поиск грибов оказался схож с поиском новых звуков. В обоих случаях требовалось внимание к деталям и готовность к неожиданным находкам. Этот опыт научил его ценить случайные шорохи листьев.

На своих лекциях Кейдж часто смешивал профессиональные музыкальные термины с простыми бытовыми примерами. Он объяснял сложные акустические явления через поведение воды или шум ветра. Студенты учились слушать мир вокруг себя. Композитор приносил в аудиторию камни, раковины и деревянные палочки. Эти предметы заменяли классические инструменты и расширяли границы привычного звучания.

Композиция 4 минуты 33 секунды

Кейдж разработал теорию общего звукового пространства. Музыка стала объединять любые шумы и саму тишину. Звук обладает высотой, тембром, громкостью и длительностью. Тишина имеет только длительность. В пьесе 1952 года 4’33” музыкант не извлекает ни звука. На создание работы повлияли белые холсты Раушенберга 1951 года. Кейдж оставил в произведении только время и шумы зала.

Музыка перемен фиксировалась на бумаге навсегда. Пьеса без звуков открыла дорогу к индетерминизму. Это состояние постоянного потока. В 1962 году работа 0’00” разрешила любому человеку исполнять её произвольным способом. Идеи Кейджа об окружающей акустической среде повлияли на Мортона Фельдмана, Эрла Брауна и Ла Монте Янга.

Сотрудничество с Мерсом Каннингемом

Композитор тесно работал с хореографом Мерсом Каннингемом. Их совместный путь начался в 1943 году. Они сломали классическую хореографическую традицию. Танцоры получили свободу движений без привязки к сюжету или ритму музыки. Декорации, звук и танец существовали независимо друг от друга в одном пространстве. Кейдж и Каннингем создавали автономные системы и наблюдали за их столкновением на сцене.

Любое бытовое действие становилось танцем. Каннингем задействовал физическую природу тела. Исполнители часто выступали босиком для лучшего контроля над полом. Шесть танцоров труппы двигались как солисты. Они заполняли всю сцену одновременно. Это напоминало плотные картины Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.

В 1948 году они посетили Колледж Блэк-Маунтин. Там они показали постановку «Ловушка Медузы» Эрика Сати. На этом показе Кейдж подружился с художником Йозефом Альберсом. Позже Альберс осудил увлечение Кейджа случайностью и разорвал с ним отношения.

Первый хэппенинг 1952 года

Театральная пьеса №1 прославилась как первый хэппенинг. Событие прошло в Колледже Блэк-Маунтин в 1952 году. Поэт Чарльз Олсон читал стихи со стремянки. Раушенберг заводил пластинки Эдит Пиаф на старом граммофоне под своими белыми картинами. Дэвид Тьюдор играл на фортепиано. Каннингем танцевал в зрительном зале, а за ним бегала лающая собака.

Кейдж сидел на стуле два часа. Он то читал лекцию о дзен-буддизме, то молчал. Участники действовали по своему усмотрению в заданные интервалы времени. Каждый зритель получил уникальный сенсорный опыт.