Джон Эверетт Милле:
викторианский художник-прерафаэлит читать ~7 мин.

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) — английский живописец и книжный иллюстратор викторианской эпохи. Он стоял у истоков Братства прерафаэлитов. В юности этот вундеркинд добился невероятного мастерства. Позже он стал весьма обеспеченным модным портретистом. Его блестящее портретное искусство часто сравнивают с работами других крупных мастеров девятнадцатого века. Здесь можно вспомнить таких авторов, как Джон Сингер Сарджент и Томас Экинс. Подобный уровень мастерства сделал художника настоящей знаменитостью в области английской фигуративной живописи. Милле был заметной фигурой в викторианском искусстве. Коллеги даже избрали его президентом Королевской академии в Лондоне.

Многие картины Милле сегодня тиражируются в формате постерного искусства. Спрос на качественные репродукции его шедевров остаётся стабильно высоким. Любители классики охотно украшают ими домашние и рабочие интерьеры.

Картины Джона Эверетта Миллеса

Ранние годы и обучение

Художник родился в Саутгемптоне. Его семья недолго жила на острове Джерси и во Франции. В 1838 году они переехали в Лондон. Столица давала больше возможностей для развития выдающегося таланта мальчика. В одиннадцать лет он поступил в Королевскую академию искусств. Милле стал самым молодым учеником за всю историю заведения. Учёба продлилась до семнадцатилетнего возраста. Его первой выставленной картиной маслом стала романтическая работа Писарро берёт в плен перуанского инку. Сейчас она хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Основание Братства прерафаэлитов

В 1848 году Милле объединился с двумя молодыми художниками — Данте Габриэлем Россетти и Уильям Холманом Хантом. Вместе они основали Братство прерафаэлитов. Позже к группе присоединился Эдвард Берн-Джонс. Среди других соратников выделялись Форд Мэдокс Браун и Фредерик Лейтон. На следующий год Милле выставил полотно Изабелла. Картина поражала зрителей мельчайшими деталями и безупречным цветом. Автор активно использовал символизм и писал фигуры со своих близких друзей.

Работа Христос в родительском доме перенесла те же принципы на религиозную тематику. Публика раскритиковала неидеализированное изображение Святого Семейства. Стилизованный характер картины вызвал ожесточённые споры среди искусствоведов. Зрители увидели в ней пугающие намёки на католический аскетизм и римское влияние.

Живописцы-прерафаэлиты стремились к максимальной яркости красок. Для этого Милле использовал особую технику письма по сырому белому грунту. Он наносил свинцовые белила на холст и сразу добавлял полупрозрачные слои цвета. Краска высыхала вместе с грунтом, создавая эффект внутреннего свечения. Этот метод требовал невероятной точности и медленной работы. Художник мог писать лишь небольшие фрагменты холста за один сеанс.

Первые успехи и смена стиля

Выставка 1851 года также вызвала смешанные отзывы критиков. Однако картина Гугенот завоевала большую популярность у публики. Трогательная тема влюблённых, разделённых историческими обстоятельствами, нашла живой отклик в обществе. Милле повторил этот мотив в полотнах Опальный роялист и Чёрный брауншвейжец. Формула с двумя фигурами избавляла художника от создания сложных многокомпонентных композиций. Знаменитая работа Офелия хорошо иллюстрирует его метод того времени. Летом он тщательно писал фон на природе. Зимой художник добавлял фигуру модели в студии, чтобы успеть к майской выставке.

В 1854 году Милле писал портрет видного критика Джона Раскина у шотландского водопада. Там художник полюбил его жену Эффи. Вскоре брак Раскина был аннулирован. Эффи и Джон поженились, а в 1856 году у них родился первый ребёнок. Всего в семье появилось восемь детей. Семейные обязательства заставили Милле активнее продавать свои работы. К 1880-м годам его годовой доход достиг тридцати тысяч фунтов стерлингов.

Атмосферная живопись

В конце пятидесятых годов он создал серию картин с акцентом на общее настроение. Самой атмосферной из них стала работа Осенние листья. В ней свежесть юных девушек контрастирует с сезонным увяданием природы. Они сжигают опавшие листья на фоне заката. Автор рассчитывал вызвать у зрителя глубокие религиозные размышления. Пейзаж и фигуры взаимодействуют и в других работах. Картина Слепая девушка использует красоту природы для усиления пафоса сюжета. Полотно Долина покоя показывает монахинь, роющих могилу в вечерних сумерках.

Книжная иллюстрация

Милле всегда демонстрировал талант к рисованию. Его законченные тушевые рисунки пятидесятых годов напоминали сцены из современных романов. Отличным примером служит лист Скачки. Это закономерно привело мастера к книжной иллюстрации. В 1857 году издательство Moxon выпустило стихи Теннисона с его графикой. На протяжении шестидесятых годов он много рисовал для журналов. Особенно часто его работы появлялись в издании Once a Week. Также он активно оформлял романы Энтони Троллопа.

Академическое признание

Со временем техника Милле теряла изначальную прерафаэлитскую детализацию. Мазки становились шире, что позволяло работать быстрее и на больших форматах. Художник восхищался английскими портретистами восемнадцатого века и старыми мастерами. В 1868 году его избрали полноправным членом Королевской академии. Свою презентационную картину он назвал Память о Веласкесе. В академии Милле сблизился с другим известным живописцем. Им стал сэр Эдвин Ландсир, популярный автор картин с животными.

Портретная живопись

Первой в серии портретов одиночных детей стала Моя первая проповедь. На ней изображена маленькая девочка в церковной скамье. Для таких картин автору часто позировали собственные дети. Работа Спелая вишня была выполнена в стиле Джошуа Рейнольдса. Ее опубликовали в виде цветного оттиска огромным тиражом в шестьсот тысяч экземпляров. Милле также писал исторические детские сцены, например, Детство Рэли. Другую категорию составляли молодые девушки в костюмах восемнадцатого века. Картина Кларисса создана с участием дочери Софи. Она имитирует портрет работы Гейнсборо, который хранится в собрании Национальная галерея Шотландии.

Переход к более коммерческим сюжетам вызывал критику со стороны бывших соратников. Холман Хант открыто обвинял Милле в предательстве идеалов Братства. Однако сам художник считал свой новый стиль естественной эволюцией мастерства. Он хотел донести искусство до широких масс. Высокие гонорары позволяли ему содержать большую семью и роскошный дом в Лондоне. Милле часто принимал в своей мастерской известных политиков, писателей и актёров того времени.

Пейзажи и поздние портреты

Первой чисто пейзажной картиной автора стал Холодный октябрь. Осенние и зимние поездки в Шотландию служили для него отдыхом от лондонской суеты. Там он много охотился и писал природу. Его мрачные виды передавали чувство одиночества и равнодушие стихии. Они демонстрируют техническую свободу в изображении ветра, росы и тумана. Художник тонко улавливал настроение определённого времени года. Картина Черви — козыри служит ранним примером его светского портрета. Роскошные наряды трёх дам позволили автору использовать смелую и богатую фактуру красок.

В мужских портретах Милле сосредотачивался на передаче сильного характера. Это хорошо заметно на двух портретах Уильяма Гладстона. Один из них хранится в залах Национальная портретная галерея. Контур всегда оставался показательным аспектом его техники. Картина Миссис Джоплинг отлично демонстрирует этот приём. Фигура в три четверти написана на простом фоне. Критики часто сравнивают эту лаконичность с работами Эдуарда Мане.

Шотландские пейзажи Милле часто создавались в поместье Мертли в графстве Пертшир. Художник арендовал там жилье для осеннего отдыха. Он строил специальные укрытия от ветра и дождя, чтобы писать масштабные полотна прямо на натуре. Холодная погода требовала быстрых и уверенных движений кистью. Это способствовало дальнейшему раскрепощению его живописной манеры. Суровая природа Шотландии идеально подходила для его поздних творческих поисков.

Поздние годы

Милле создал несколько исследований на тему старости. Полотно Северо-западный проход с изображением отставного моряка выделяется богатой цветовой гаммой. Работа Господствующая страсть показывает прикованного к постели орнитолога. Она типична для позднего периода автора с его склонностью к темным тонам. Коричневатые оттенки доминируют и в поздних религиозных картинах, таких как Святой Стефан. В 1885 году художник получил титул баронета. Вскоре он возглавил Лондонская Королевская академия. Милле пользовался огромной популярностью и непререкаемым профессиональным авторитетом.

Работы сэра Джона Эверетта Милле выставлены в лучших художественных музеях мира. В их число входят лондонская галерея Тейт, Королевская академия искусств и Музей Гетти в Лос-Анджелесе.