Йохан Бартольд Йонгкинд, голландский художник-пейзажист читать ~6 мин.

Иоганн Бартхольд Йонкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind; 1819–1891) — один из выдающихся мастеров середины XIX века. Голландский живописец и гравёр стал пионером импрессионизма. Его речные и прибрежные виды оказали сильное воздействие на молодых современников, среди которых был Клод Моне (1840–1926). Практика под открытым небом у голландца опередила методы Моне, Альфреда Сислея (1839–1899) и Камиля Писсарро (1830–1903) на два десятилетия. Искусствовед Эдмон де Гонкур (1822–1896) писал в 1882 году: “Вся современная пейзажная живопись берет начало от этого художника”. Эдуард Мане (1832–1883) называл голландца «отцом современной пейзажной живописи». Моне признавал, что Йонкинд и норманнский мастер Эжен Буден (1824–1898) сформировали его видение искусства.

Ранние годы и обучение

Йонкинд провёл детство в городе Влардинген. Родители готовили юношу к карьере нотариуса. Любовь к рисованию заставила его выбрать искусство. В 1837 году он приехал в Гаагу. Там он поступил в Академию и учился у Андреаса Схелфхаута (1787–1870). Наставник специализировался на морских видах и детализированных зимних сценах. С 1838 по 1842 год Йонкинд изучал живопись в Масслёйсе и Гааге. Его акварельные работы и склонность к реализму помогли получить стипендию в 1843 году. Это финансирование поддерживало художника следующие десять лет.

Картины Йохана Бартолда Йонгкинда

Первые успехи в Париже

В 1845 году живописец познакомился с Эженом Изабе. Через год он переехал в Париж и работал в студии нового знакомого. Йонкинд сотрудничал с Франсуа Эдуаром Пико. Свои картины он выставлял в Салонах 1848 и 1852 годов. Творчество художника получило признание критиков. Писатели Шарль Бодлер и Эмиль Золя высоко оценивали его мастерство. Работы голландца стали переходным этапом между барбизонской школой и зарождающимся импрессионизмом.

До 1855 года мастер искал вдохновение на парижских набережных и в портах Нормандии. Он посетил Гонфлёр, Фекан, Гавр и Этрета ещё в 1849 году. Акварели демонстрируют уверенное владение голландской традицией. Художник уважал натуру и сохранял авторскую свободу. Примерами служат картины Le Pont Marie (1851, частное собрание, Париж) и Etretat (1851, Лувр).

Жизнь во Франции и поддержка друзей

Неудача на Парижской выставке 1855 года заставила живописца вернуться на родину. Он жил в Роттердаме, Класвале и Оверсхи до 1860 года. Друзья беспокоились за его карьеру. Они уговорили Йонкинда приехать обратно во Францию. Парижский период сопровождался крайней бедностью и алкоголизмом. Художник страдал от депрессии. Коллеги Камиль Коро (1796–1875), Теодор Руссо (1812–1867) и Эжен Буден регулярно помогали ему финансово.

В 1860 году произошло знаменательное событие — Йонкинд познакомился с мадам Жозефиной Фессер. Она взяла на себя управление его бытом и финансами. Эта женщина помогла мастеру стабилизировать эмоциональное состояние. Благодаря её заботе он смог сосредоточиться на работе. Жозефина сопровождала его в поездках по Франции и Швейцарии. Ее присутствие значительно продлило творческий период художника.

Работа на природе с Клодом Моне

Каждое лето с 1862 по 1866 год голландец проводил в Нормандии. Он увлёкся офортом. Первая серия Шесть видов Голландии состояла из 27 оттисков. В 1863 году она была выставлена в Салоне отверженных. Знакомство с Клодом Моне состоялось в 1862 году. Они часто писали вместе на побережье Нормандии. Мастер делал зарисовки на пленэре. Он стремился зафиксировать природу в конкретный момент времени.

Живописец использовал цвет для точной передачи эффектов света. После 1860 года мазок стал легче и фрагментарнее. Цвета спонтанно разделялись на холсте. Это создавало ощущение вибрации света, как в работе Эффект луны на эстуарии (1867). Йонкинд фиксировал точное время суток и погодные условия на своих эскизах. Позже он переносил эти данные на большие полотна в мастерской.

Техника акварели

Художник много путешествовал по Бельгии, Голландии и району Ниверне. Он работал преимущественно акварелью. Сначала эти листы служили эскизами для больших полотен. Вскоре они обрели самостоятельную ценность. Ярким примером стала работа Le Havre, Beach at Ste Adresse (1863, Лувр). В 1873 году мастер посетил регион Дофине. В 1878 году он обосновался в городке Ла-Кот-Сент-Андре. С 1881 по 1891 год он каждую зиму приезжал работать в Париж.

Акварель давала художнику свободу. Быстрый рисунок дополнялся текучими пигментами. Особое внимание уделялось белому цвету. Живописец отказался от предварительных набросков. Палитра сократилась до жёлтых и охристых тонов. Это хорошо заметно в картине Снегопад в Дофине (1885).

Формирование нового стиля

Морские виды демонстрируют смелый подход к цвету. Художник писал один и тот же объект при разной погоде. За десять лет до художников-импрессионистов он создал серию видов собора Парижской Богоматери. Он фиксировал изменение освещения в течение дня. Изучение техники мастера помогает понять происхождение импрессионизма и его раннюю историю. Практика работы на пленэре стимулировала развитие новых методов живописи. Опыт голландских авторов этого периода отражён в направлении постимпрессионизма.

Последние годы жизни

Вопреки распространённому мнению, живописец не провёл последние тринадцать лет в психиатрической лечебнице. Он жил тихо и плодотворно в Ла-Кот-Сент-Андре. Возрастные изменения и последствия старых привычек дали о себе знать только в самом конце пути. В январе 1891 года тяжёлый приступ болезни вынудил поместить его в больницу Сент-Эгрев около Гренобля. Там он скончался менее чем через месяц. Художник похоронен на кладбище в Ла-Кот-Сент-Андре.

Музейные коллекции

Работы мастера хранятся в крупнейших музеях Европы. Его картины можно увидеть в Рейксмюсеуме Амстердама и Музее д’Орсэ в Париже. Полотна выставлены в галереях Гренобля, Экс-ле-Бен и Реймса.

Известные произведения:
Le Pont Marie (1851) Частное собрание.
Quai d’Orsay (1852) Музей Сали, Баньер-де-Бигор.
Le Pont Royal seen from Quai d’Orsay (1852) Баньер-де-Бигор.
The Breakwater (1853) Музей изящных искусств, Анже.
Six Views of Holland (1862) Офорты.
View of Notre Dame, Paris (1863) Частное собрание.
Le Havre, Beach at Sainte Adresse (1863) Лувр.
Sunflowers (1864) Музей д’Орсэ.
Wooden Piles in the River Escaut (1866) Музей д’Орсэ.
The Maas at Maassluis (1866) Музей изящных искусств, Гавр.
Skaters at Overshie (1867) Национальная галерея, Лондон.
Effect of the Moon on an Estuary (1867) Частное собрание.
Environs de la Haye, Holland (1868) Музей д’Орсэ.
The Road to Magny, near Nevers (1871) Музей д’Орсэ.
The Isere at Grenoble (1877) Музей д’Орсэ.
Snowscape in the Dauphine (1885) Частное собрание.