Йозеф Альберс:
Художник, Дизайнер Баухауза, Литограф читать ~4 мин.

Йозеф Альберс (Josef Albers) родился в немецком городе Боттроп. Этот американский абстрактный художник, дизайнер и фотограф работал преподавателем искусства. Он создавал свои ранние картины под влиянием экспрессионизма. На него повлияли Эрих Хеккель (1883–1970) и Карл Шмидт-Роттлуфф (1884–1976). Позже Альберс поступил в школу дизайна Баухаус в Веймаре. Там он учился у архитектора Вальтера Гропиуса. Вскоре способный студент стал преподавателем этого заведения.

В Баухаусе мастер активно работал со стеклом. Он собирал витражи из обломков бутылок и цветного стекла, найденных на свалках Веймара. Эти ранние стеклянные ассамбляжи отличались строгой геометрией. Техника создания таких работ требовала точного расчёта света и тени. Позже он перенёс этот математический подход в свою живопись и графику.

Нацисты закрыли школу в 1933 году. Художник эмигрировал в США. В Америке он преподавал в колледже Блэк-Маунтин (Black Mountain College) в штате Северная Каролина до 1949 года. Затем он перешёл в Йельский университет. Там он руководил кафедрой архитектуры и дизайна до 1958 года. Влияние этой школы дизайна глубоко прослеживается в таком явлении, как американская архитектура. Альберс осознанно дистанцировался от абстрактного экспрессионизма. Он работал в рамках строгой геометрической абстракции.

Самой известной серией его абстрактных картин и литографий стало Посвящение квадрату (Homage to the Square). Здесь он исследовал тонкие цветовые гармонии. Увлечение абстрактным искусством сделало его одним из известнейших современных художников.

Биография

Йозеф Альберс изучал изобразительное искусство в Берлине, Эссене и Мюнхене. В 1920 году он поступил в авангардную школу архитектуры и дизайна Баухаус. Через два года он пополнил преподавательский состав. Художник вёл вводный курс (Vorkurs). В 1925 году Баухаус переехал в Дессау, и Альберс получил должность профессора.

Его практика охватывала стеклороспись, типографику и проектирование мебели. В Дессау он женился на Анни Альберс (Anni Albers, 1899–1994). Она была студенткой младших курсов Баухауса. Впоследствии Анни стала известной художницей по текстилю. Пара часто работала над совместными проектами.

Эмиграция в США

Нацистский режим вёл агрессивную кампанию против дегенеративного искусства (entartete kunst). Баухаус был принудительно закрыт. Альберс переехал в Северную Америку. Он начал внедрять эстетику Баухауса в колледже Блэк-Маунтин. До 1949 года профессор руководил там курсом живописи. Среди его студентов были график Роберт Раушенберг (1925–2008) и Си Твомбли (1928–2011). Там же учился мастер коллажей Рэй Джонсон (1927–1995). В этот период Альберс создавал картины и работал в технике гравюры на дереве.

В 1950 году Альберс покинул колледж Блэк-Маунтин. Он возглавил кафедру архитектуры и дизайна в Йельском университете. На этой должности профессор находился до выхода на пенсию в 1959 году. В Йеле у него учились представитель оп-арта Ричард Анушкевич (Richard Anuszkiewicz, род. 1930) и скульптор Ева Хессе (1936–1970). Альберс также сотрудничал с архитектором Кинг-луи Ву (King-lui Wu). Вместе они создавали декоративные элементы для различных зданий.

Посвящение квадрату

С 1949 года Альберс сосредоточился на конкретном искусстве. Он начал масштабную серию геометрических картин и оттисков под названием Посвящение квадрату. Проект был задуман для изучения визуальных эффектов колористики. Каждая работа состоит из нескольких квадратов. Они вложены друг в друга и окрашены в ровные гармоничные цвета. На обратной стороне мазонитовых панелей художник перечислял использованные пигменты. Его теория цветовых пигментов легла в основу книги «Взаимодействие цвета» (Interaction of Colour, 1963).

Посвящение квадрату опирается на лаконичные формы. Работы строятся на строгом анализе пространства и цвета. Живопись и витражи Альберса активно выставлялись в США с 1936 года. В Йельском университете он работал вместе с художником Эдом Рейнхардтом (1913–1967). Масштабная ретроспективная выставка Альберса прошла в Йеле в 1956 году. В следующем десятилетии его картины и литография стали часто экспонироваться в европейских галереях.

Художественное наследие

Альберс применял строгий математический подход к композиции. Он посвятил почти 30 лет созданию картин с концентрическими квадратами. Творчество мастера связывает авангардное искусство Европы и современное искусство Америки. Его стиль вобрал в себя принципы Баухауса и конструктивизма. Строгая дисциплина и геометрия Альберса оказали прямое влияние на движения абстрактного искусства. Среди них живопись жёстких контуров (Hard-edge Painting) и оп-арт.

Коллекции

Работы этого художника XX века находятся в собраниях крупнейших музеев искусства. Его полотна хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Картины выставлены в Чикагском институте искусств и лондонской галерее Тейт. Графика Альберса представлена в Кунстхалле Гамбурга. Архитектурные мозаики мастера украшают здание Time-Life Building в Нью-Йорке (1961). Подобные масштабные работы размещены в Центре выпускников Гарвардского университета (1950).