Хуан Грис:
испанский художник-кубист читать ~6 мин.

Хуан Грис (исп. Juan Gris), настоящее имя Хосе Викториано Кармело Карлос Гонсалес-Перес (исп. José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez), занимает особое место в истории испанской живописи первой половины XX века. Его часто называют третьим по значимости мастером кубизма после Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Грис прошёл долгий путь от аналитического к синтетическому кубизму. Он создал свой неповторимый стиль с яркой палитрой и строгой геометрией.

Его новаторские идеи навсегда обогатили историю искусства начала XX века. Интеллектуальное осмысление ремесла закрепило за ним статус выдающегося теоретика среди художников-кубистов. Художник испытал заметное влияние фовизма, что отразилось в его смелых цветовых решениях. Одной из самых узнаваемых картин раннего периода является Портрет Пикассо (1912, Чикагский институт искусств). Искусствоведы заслуженно называют испанского мастера одним из величайших художников XX века и пионером среди художников-абстракционистов своей эпохи.

Картины Хуана Гриса

Знаковые натюрморты

Грис особенно прославился своими кубистскими натюрмортами. Его выдающиеся картины XX века хранятся в крупнейших музеях мира:

• Скрипка и шахматная доска (1913, частная коллекция);
• Жалюзи (1914, галерея Тейт, Лондон);
• Портрет Жозетты (1916, Музей королевы Софии, Мадрид);
• Скрипка (1916, Художественный музей, Базель);
• Арлекин с гитарой (1919, частная коллекция);
• Вид на залив (1921, Национальный музей современного искусства, Париж).

Сегодня многие работы и гравюры мастера тиражируются в виде популярных постеров.

Переезд в Париж

Будущий живописец родился в Мадриде. С 1902 по 1904 год юноша изучал инженерное черчение в Школе искусств и ремёсел (Escuela de Artes y Manufacturas). Позднее он начал осваивать академическую живопись в мастерской Хосе Марии Карбонеро. В 1906 году молодой человек переехал в Париж и взял псевдоним Хуан Грис. Французская столица стала его домом до конца дней.

В Париже испанец поселился по соседству с Пикассо и быстро завязал с ним дружеские отношения. Через него Грис познакомился с другими современными художниками. В этот круг входили фовист Анри Матисс, кубисты Фернан Леже и Жорж Брак. Также он тесно общался с художником-экспрессионистом Амедео Модильяни. Итальянский мастер написал портрет Гриса в 1915 году.

Аналитический и синтетический кубизм

Грис восхищался творчеством Пикассо. Он присоединился к экспериментам земляка и Брака по развитию нового направления. На раннем этапе они дробили объекты изображения на мелкие грани. Зритель должен был мысленно собирать фрагменты воедино. Этот строгий метод получил название аналитический кубизм. Позднее мастера отказались от радикального дробления форм. Они начали вводить в композицию плоские цветовые пятна и посторонние материалы. Новый этап вошёл в историю как синтетический кубизм.

К 1912 году Грис сформировал индивидуальный живописный почерк. Его картины маслом отличались более насыщенной и яркой цветовой палитрой, чем у основоположников направления. На этот выбор во многом повлиял Матисс. Новаторский подход быстро привлёк внимание коллекционеров. Известный арт-дилер Леонс Розенберг сразу приобрёл несколько полотен молодого дарования.

В это время Грис написал ряд выдающихся произведений:

• Три лампы (1910, Художественный музей, Берн);
• Бутылки и нож (1911) и Натюрморт с масляной лампой (1911, оба — музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло);
• Натюрморт с цветами (1912, Нью-Йоркский музей современного искусства);
• Стакан пива и игральные карты (1913, Художественный музей Колумбуса, Огайо).

Первые выставки и признание

Испанец стал полноправным участником объединения Парижская школа (École de Paris). В 1912 году он дебютировал на Салоне независимых и выставке Золотое сечение (Salon de la Section d’Or) в Париже. Его картины также показали в берлинской галерее «Штурм», основанной Хервартом Вальденом, и барселонской галерее «Далмау». Успех закрепился контрактом с Даниэлем-Анри Канвейлером. Этот влиятельный французский маршан стал официальным представителем художника. Параллельно Грис обменивался идеями со скульптором Жаком Липшицем и живописцем Жаном Метценжером из группы Золотое сечение.

Математическая гармония и метод

В отличие от коллег, искусство Гриса базировалось на математическом расчёте. Художник активно применял правило золотого сечения (varphi = frac{1+sqrt{5}}{2}), добиваясь идеальных пропорций холста. Он разработал оригинальный «дедуктивный метод». Композиция строилась от абстрактной геометрии к реальным предметам. Сначала на полотно наносилась жёсткая сетка из перекрывающихся треугольников, вертикалей и горизонталей. Лишь затем в этих жёстких границах прорисовывались контуры бутылок, гитар или лиц. Такой приём придавал работам невероятную устойчивость и равновесие.

Эксперименты с материалами

После 1913 года мастер сосредоточился на синтетическом кубизме. Он начал активно применять технику коллажа (papier collé). На поверхность холста наклеивались куски газет, обрывки афиш, фрагменты обоев с фактурой дерева и даже страницы книг. Эти элементы гармонично вплетались в живописный слой. Грис виртуозно сочетал реальные предметы с иллюзорным пространством. Подобные приёмы обогащали визуальный язык и стирали грань между искусством и повседневной реальностью.

Произведения синтетического периода поражают разнообразием:

• Вид на дома в Сере (1913, Галерея Тео, Мадрид);
• Вид на Сере (1913, Музей современного искусства, Стокгольм);
• Гитара на стуле (1913, частная коллекция);
• Сифон (1913, Музей искусств Роуз, Массачусетс);
• Скрипка и шахматная доска (1913, коллекция Стивена и Бонни Саймон);
• Фруктовая ваза и кувшин (1913, Галерея Яна Крюжье, Женева);
• Корзина с фруктами (1914, музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло);
• Завтрак (1914, Нью-Йоркский музей современного искусства);
• Человек в кафе (1914, Галерея Аквавелла, Нью-Йорк);
• Гитара на столе (1915, музей Крёллер-Мюллер);
• Бутылка, стакан и ваза с фруктами (1915, частная коллекция);
• Арлекин за столом (1919, частная коллекция);
• Открытое окно (1921, коллекция Мейера, Цюрих).

Поздний период

В 1924 году Сергей Дягилев пригласил Гриса к сотрудничеству. Живописец создал декорации и костюмы для постановок легендарных Русских сезонов. В том же году он прочитал в Сорбонне цикл лекций о живописных техниках. В Берлине, Париже и Дюссельдорфе с успехом прошли его крупные персональные выставки. Одной из последних работ мастера стала картина Гитара и нотная тетрадь (1926–1927, Галерея Сайденберг, Нью-Йорк).

Из-за Первой мировой войны маршан Канвейлер был вынужден покинуть Францию. По возвращении в 1918 году он произнёс знаменитую фразу: “Я оставил молодого художника, чьи работы мне нравились, а вернулся и нашёл мастера”. В двадцатые годы здоровье живописца резко ухудшилось. Болезнь постепенно ограничивала его творческие возможности. Хуан Грис скончался в мае 1927 года в возрасте сорока лет. У него остались жена и сын.

Картины Гриса экспонируются в лучших художественных музеях мира, например, в Музее королевы Софии в Мадриде. Стоимость его полотен на арт-рынке стабильно растёт. В 2014 году аукционный дом Christie’s продал работу Натюрморт с клетчатой скатертью за рекордную сумму в 56,8 миллионов долларов (см. также: Самые дорогие картины).