Жюль Шере:
французский дизайнер плакатов, литограф читать ~5 мин.

Художник и гравёр Жюль Шере (фр. Jules Chéret; 1836–1932) стоял у истоков современного плакатного искусства. Он заметно повлиял на французскую живопись конца XIX века. Будучи опытным литографом, Шере удешевил процесс многоцветной печати. Художник обогатил эстетику коммерческой афиши. Рекламные листы обрели изящный рисунок и стали полноценным направлением декоративного искусства. Парижане тепло приняли его жизнерадостных женских персонажей. Горожане придумали им ласковое прозвище — шеретки (фр. Chérettes). За свою карьеру мастер создал свыше тысячи афиш, навсегда войдя в историю плакатного искусства. Правительство высоко оценило эти достижения в графическом искусстве.

Ранние годы и образование

Жюль Шере родился в Париже. Его отец работал наборщиком, семья жила скромно. В тринадцать лет юноша поступил в ученики к мастеру-литографу. Это обучение длилось три года и дало базовые ремесленные навыки. Параллельно Шере посещал вечерние классы рисунка. Занятия проходили в Национальной школе рисования. Там преподавал Орас Лекок де Буабодран (фр. Horace Lecoq de Boisbaudran) — сторонник тренировки зрительной памяти. Студент много времени проводил в Лувре, изучая полотна старых мастеров. К восемнадцати годам Шере начал продавать эскизы музыкальным издательствам.

Работа в Лондоне

В 1854 году молодой график уехал в Лондон. Британские технологии цветной литографии тогда опережали французские. Шере устроился чертёжником в мебельную компанию Maple & Co. Он проектировал каталоги продукции. В 1858 году художник ненадолго вернулся в Париж. Ему поручили нарисовать афишу для оперетты Жака Оффенбаха (фр. Jacques Offenbach) «Орфей в аду» (фр. Orphée aux Enfers). Заказ не принёс ожидаемой славы. Шере снова уехал в Англию на семь лет. Там он рисовал обложки книг и плакаты для мюзик-холлов.

Сотрудничество с Риммелем

Возвращение в Париж в 1866 году принесло Шере профессиональный успех. Парфюмер Эжен Риммель (фр. Eugène Rimmel) поручил ему разработать упаковку для своих духов. Риммель профинансировал открытие собственной типографии Шере. Художник оптимизировал процесс хромолитографии. До этого цветная печать требовала множества камней и стоила дорого. Шере научился получать богатство оттенков всего с трёх литографских камней. Он использовал основные цвета: красный, синий и жёлтый. Наложение этих красок давало зелёные и фиолетовые тона. Процесс стал быстрым и экономичным.

Особенности графического метода

Прозрачность красок позволяла добиваться акварельной лёгкости изображения. Шере рисовал прямо на известняковом камне жирным карандашом или кистью. Текстура камня придавала оттиску мягкость. Мастер отказался от жёстких контуров. Форма создавалась пятнами чистого цвета и динамичной штриховкой. Текст на плакатах он писал от руки. Буквы органично вплетались в общую композицию, а не выглядели чужеродным элементом. Этот подход вывел коммерческий дизайн на новый академический уровень.

Театральные афиши

Дешёвые красочные афиши быстро завоевали улицы Парижа. Шере получал заказы от кабаре «Мулен Руж» (фр. Moulin Rouge) и «Фоли-Бержер» (фр. Folies Bergère). Он оформлял рекламу для зала «Опера-театр» и кафе-шантана «Alcazar d’Été». В 1867 году график анонсировал спектакль «Лесная лань» (фр. La Biche au bois) с молодой Сарой Бернар (фр. Sarah Bernhardt). Позже он рисовал рекламу для выступлений Иветт Гильбер (фр. Yvette Guilbert) в заведении «Concert Parisien».

Влияние на современников

Успех хромолитографии привлёк в этот жанр других мастеров. Методом Шере заинтересовался Теофиль-Александр Стейнлен (фр. Théophile-Alexandre Steinlen). Этот художник создал знаменитую афишу для кабаре «Cabaret Du Chat Noir». Технику переняли Альфонс Муха (чеш. Alfons Mucha) и Анри де Тулуз-Лотрек (фр. Henri de Toulouse-Lautrec). К созданию плакатов также обратились Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) и Эдуар Вюйяр (фр. Édouard Vuillard).

Образ шеретки

Визитной карточкой стиля Шере стали изображения энергичных и жизнерадостных девушек. Парижане окрестили этих героинь «шеретками». Плакаты транслировали ощущение свободы и лёгкости. Динамичные позы и летящие ткани отсылали к эстетике рококо. Шере вдохновлялся работами Жана-Оноре Фрагонара (фр. Jean-Honoré Fragonard) и Жана-Антуана Ватто (фр. Jean-Antoine Watteau). График также адаптировал парящее движение фигур с фресок Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo).

Расширение заказов

Популярность девушек с афиш обеспечила студии постоянный поток заказов. Коммерческая иллюстрация переросла в самостоятельную индустрию. Яркие листы рекламировали парфюмерию, мыло и фармацевтические препараты. Шере создавал плакаты для железнодорожных компаний. В 1889 году в Париже прошла Всемирная выставка. Жюль Шере организовал там персональную экспозицию и получил золотую медаль. Через год государство наградило его орденом Почётного легиона (фр. Ordre national de la Légion d’honneur) за заслуги в прикладном искусстве. Художник стал настоящим символом эпохи La Belle Époque.

Издание Мастера плаката

В 1895 году график начал издавать серию альбомов «Мастера плаката» (фр. Maîtres de l’Affiche). Подписчики получали уменьшенные копии лучших афиш. Выпуски выходили ежемесячно на протяжении пяти лет. Это издание стимулировало коллекционирование графики. По всей Европе начали открываться специализированные выставки. Искусство вышло из галерей на улицы. Городская среда превратилась в пространство для визуальной коммуникации.

Поздние годы в Ницце

В преклонном возрасте художник переехал на Лазурный Берег. Он поселился в Ницце, где местный климат благотворно влиял на здоровье. В 1928 году городские власти открыли Музей изящных искусств. Позже этому учреждению присвоили имя Жюля Шере. Мастер скончался в 1932 году, прожив девяносто шесть лет. Его похоронили в Париже на кладбище Сен-Венсан (фр. Cimetière Saint-Vincent). Сегодня оригинальные литографии автора выставлены в крупных художественных музеях.