Джей Олден Вейр:
американский импрессионист, пейзажист читать ~5 мин.

Дж. Алден Уир: биография Важная фигура в американском импрессионизме, Дж. Алден Уир известен своими импрессионистскими пейзажами и, как и его близкий друг Джон Х. Твахтман (1853–1902), был членом Кос-Кобской художественной колонии возле Гринвича, штат Коннектикут. Однако он также известен своими консервативными натюрмортами и портретами. Уир был одним из основателей «Десяти», неформальной группы американских художников, которые интересовались импрессионизмом, но были недовольны двумя основными художественными организациями — Национальной академией искусств и Обществом американских художников — и собрались вместе в 1898 году, чтобы выставить свои картины публике. Основной вклад Уира в импрессионистское движение в Америке заключался в том, что он стал его патриархом — не из-за своего почтенного возраста: он был не старше многих своих коллег по «Десяти», хотя и пережил нескольких из них, таких как Твахтман и Теодор Робинсон (1852–96). И не потому, что он принял импрессионизм раньше своих коллег: тот факт, что его приверженность движению была не такой полной, как у Чайльда Хассама (1859–1935) или Робинсона; он имел меньше контактов с французскими художниками, чем Мэри Кассат (1845–1926) или Робинсон; он был менее талантлив, чем Джон Сингер Сарджент (1856–1925); менее педагогом, чем Уильям Мерритт Чейз (1849–1916); и его исследование авангардной эстетики было минимальным по сравнению с Твахтманом. Уир, однако, был совершенно симпатичной фигурой, теплым другом для многих своих коллег, мостом к некоторым из основных коллекционеров искусства того времени, которым он давал советы, и сочувствовал художникам, критикам и движениям самых разных взглядов. В дополнение к этому, и его многим художественным шедеврам, не последним из которых была Красный мост (1895, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), его ценность для американского искусства того времени еще больше возросла благодаря его организационным способностям, и он часто соглашался на административные должности в художественных организациях своего времени.

Художественное образование: Нью-Йорк и Париж

Уир родился в Вест-Пойнте, сын Роберта Уолтера Уира, профессора рисования в Военной академии, чьи более ранние ученики включали таких художников, как Джеймс МакНилл Вистлер (1834–1903). Влияние отца на сообщество Кникербокерских художников, писателей и покровителей, а также его обширная коллекция редких художественных книг и гравюр оказали огромное влияние на молодого сына, как и пример его старшего брата Джона Фергусона Уира, который уже начал художественную карьеру в Нью-Йорке, когда Дж. Алден отправился туда зимой 1867–68, чтобы учиться в Национальной академии искусств. Джон Фергусон Уир был художником значительных способностей, который впоследствии стал руководителем Художественной школы Йельского университета на многие десятилетия и чье искусство находилось под влиянием Школы реки Гудзон и Барбизонской школы живописи. Дж. Алден Уир завязал в Нью-Йорке контакты в свои ранние годы, которые остались с ним на всю жизнь, установив дружбу с Альбертом Пинкхамом Райдером (1847–1917) в 1868 году и с Уильямом Мерриттом Чейзом на следующий год. Тем не менее, было естественно, что его тянуло к Парижу в начале семидесятых годов, и поэтому в 1873 году, поощряемый своим старшим братом и финансово поддержанный миссис Брэдфорд Р. Алден, Уир отправился в Париж, где поступил в École des Beaux-Arts под руководством Жана-Леона Жерома (1824–1904). Жером заложил для него основы его будущей карьеры художника, сильную озабоченность рисованием и структурным моделированием формы; академическое искусство, которое Уир писал под руководством Жерома, является одним из лучших среди американских. Уир был впечатлен поиском представительской правды среди французских мастеров, таких как Жером и Леон Боннат (1833–1922), и он пополнил свои исследования изучением старых мастеров, таких как шестнадцатый век немецкий портретист Ганс Гольбейн (1497–1543), для которого подготовительные эскизы были первостепенными.

Художественные влияния

Тем не менее, за свои четыре года за границей заботы и симпатии Уира претерпели определенные тонкие изменения, что было характерно для молодого художника, обладающего сознанием. Уже в 1874 году он проявил колористический интерес, который не поддерживался его обучением у Жерома, а зимой 1874–75 поездка в Бельгию и Голландию привела к новому восхищению работами Франца Хальса (1582–1666), которого также боготворили более продвинутые художники в Мюнхене; Уир должен был восхищаться и работой Фрэнка Дювенека. Вернувшись в Париж, он тяготел к блестящей, залитой светом работе современных «малых мастеров», таких как Эрнест Мессонье (1815–91), но решающая дружба была установлена с восходящим молодым французским художником Жюлем Бастьен-Лепажем (1848–84). Бастинов баланс между правильным рисунком фигуры и спонтанной живописью под открытым небом, отличающийся своей светящейся серой световой атмосферой и твердым пространственным контролем, который изображал французских крестьян в монументальных масштабах, стал образцом для поиска молодых художников Европы и Америки на протяжении следующего полувека, продолжаясь даже после ранней смерти Бастина. Хотя стиль Уира отражал полное приверженность принципам Бастина лишь непродолжительное время — в отличие от его соотечественников, таких как Чарльз Спрагю Пирс (1851–1914) или его близких друзей в Париже, таких как Вилл Лоу (1853–1933), — элементы стиля Бастина оставались ориентирами, или, возможно, ограничениями, на протяжении всей карьеры Уира. И он должен был рекламировать и продвигать репутацию Бастина среди американских коллекционеров и художников, даже нерешительных, таких как Твахтман.