Кейт Харинг:
американский художник граффити читать ~5 мин.

Американский уличный художник Кит Харинг (Keith Haring) известен узнаваемым стилем городского граффити-арта. Он рисовал маркерами, акрилом, флуоресцентной краской Day-Glo. Его работы выделяются толстыми чёрными линиями . Фигуры напоминают мультяшных персонажей. Друг и коллега Харинга Жан-Мишель Баския (1960–1988) получал больше внимания искусствоведов. Харинг привлёк массовую аудиторию общественным искусством.

Он выставлялся у нью-йоркского дилера Лео Кастелли. Харингу удалось стереть границу между собственно современным искусством и массовым рынком. Одна из самых известных работ художника — «Radiant Baby» (1980). Мурал Crack is Wack (1986) нарисован оранжевой и чёрной краской. Он находится на стене детской площадки у проезда Harlem River Drive.

Работы художника активно покупали престижные галереи современного искусства. Они часто участвовали в европейских и американских фестивалях современного искусства. Среди таких выставок — Documenta 7, Венецианская биеннале, Биеннале Уитни. Харинг успел стать одним из ведущих современных художников Нью-Йорка.

Известные работы Харинга:
«Subway Drawing» (1980–1981, Hyde Collection, Нью-Йорк)
«Andy Mouse» (1986, Keith Haring Foundation, Нью-Йорк)
«Berlin Mural» (1986, Берлинская стена, уничтожена)
«Acrobats» (1986, KHF)
«Skateboards» (1986, KHF)
«Pop Shop Poster» (1986, KHF)
Картина «Untitled (Figure on Baby)» создана в 1987 году (Национальная галерея Канады, Оттава). Стальная скульптура «The Boxers» датирована 1987 годом (Daimler Collection, Берлин).

Харинг сформировал отдельную группу уличных творцов. Они сильно повлияли на постмодернистское искусство Америки и Европы. В эту группу входили:
Жан-Мишель Баския
Дэвид Войнарович (1954–1992)
Бэнкси (род. 1974).

Изображения Харинга остаются максимально прямой формой поп-арта среди работ этих художников.

Ранняя жизнь и уличное искусство

Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания. Он переехал в Нью-Йорк в 1978 году. Там он поступил в Школу визуальных искусств. Сначала художник создавал абстрактные картины. В конце 1980 года он обратил внимание на пустые рекламные щиты в метрополитене. Управление транспорта Нью-Йорка заклеивало их чёрной бумагой.

Эти чёрные панели стали идеальной поверхностью. Его меловые рисунки в метро быстро превратились в навязчивую идею. Харинг подсчитал, что между 1981 и 1985 годами он создал более 5000 набросков. Работники метро смывали их через несколько дней. Полиция иногда задерживала художника. Харинг упорно возвращался и рисовал снова.

Когда Харинг спускался в метро, он работал невероятно быстро. Он рисовал белым мелом по чёрной бумаге, не делая предварительных набросков. Линии получались плавными и безотрывными. Пассажиры часто останавливались посмотреть на процесс. Иногда люди заговаривали с художником, обсуждая смысл нарисованных фигур. Метро стало для него настоящей лабораторией идей.

Сюжеты состояли из простых изображений. Пассажиры Манхэттена начали быстро узнавать их. Летающие тарелки излучали энергию на сияющих младенцев. Лающие собаки и одинаковые андрогины заполняли пространство. Композитные монстры состояли из частей людей и животных. Часто вместо голов у них были телевизоры.

Авангардные рисунки Харинга показывали жизнь человека в телевизионной культуре. Экраны часто украшал знак доллара, отсылающий к рекламе. Лающая собака олицетворяла политиков. На одном наброске огромная рука вылезает из экрана. Она крепко хватает маленького человека за горло. Телевидение безжалостно манипулирует зрителем.

В каталоге выставки критик Барри Блиндерман описал основную тему художника так:

“Галлюцинаторный интерфейс биологии и технологии в нашем кибернетическом обществе. Аудиовизуальное наблюдение, генетическая инженерия, массовая медийная анестезия — это условия нашей постмодернистской эпохи.”

Художественные темы и коллаборации

Тексты Уильяма Берроуза сильно повлияли на Харинга. Писатель пытался осмыслить постмодернистское состояние общества. Берроуз считал поток информации слишком интенсивным. Он называл себя записывающим устройством и не навязывал сюжет. Харинг пошёл другим путём. Его фигуры жизнеутверждающие. Они находят комфорт в своей анонимности.

В 1988 году Харинг и Берроуз выпустили совместный проект «Apocalypse». Харинг объединил пиктографическое искусство с техникой нарезок Берроуза. Серия использует египетские иероглифические мотивы. Текст и рисунки создают разорванные нарративы. Этот период совпал с диагнозом СПИДа, поставленным Харингу. В своих работах он начал чаще обращаться к теме разрушения.

Некоторые работы в метро имели политический подтекст. Одна серия из трёх кадров описывала Южную Африку. Маленький человек ведёт гиганта на верёвке. Затем гигант трёт шею, оценивая ситуацию. В третьем кадре гигант наступает на маленького обидчика.

Другой рисунок показывает человека, которого тянут за конечности четыре большие руки. Харинг создавал понятные всем иконы массовой культуры. Он использовал рекламные методы: повторяющиеся символы и ясные послания. Художник рисовал везде. Он часто раздавал бесплатные значки и плакаты зрителям.

Галерейное искусство и коммерция

В картинах для галерей Харинг обращался к сексу как движущей силе. Он часто рисовал крылатые фаллосы. В 1982 году прошла выставка в галерее Тони Шафрази. Там Харинг использовал флуоресцентные краски. Это добавило работам эстетику популярных развлечений.

К 1985 году картины выставлялись у Лео Кастелли. Харинг перешёл к стальным скульптурам. Красно-синяя композиция «The Boxers» (1987) установлена под открытым небом в Берлине. В 1986 году Харинг открыл магазин Pop Shop в Сохо. Там массово продавались недорогие сувениры, принты и значки с его рисунками.

Открытие Pop Shop вызвало споры в художественной среде. Харинг лично расписал стены магазина от пола до потолка. Пространство напоминало иммерсивную инсталляцию. Продажа значков по 50 центов сделала искусство доступным каждому подростку. Художник считал этот шаг логичным продолжением рисования в метро. Он хотел разрушить элитарность арт-рынка.

Художник передавал свои работы кампаниям против апартеида. Его графика применялась в социальной рекламе против наркотиков . Из-за массового тиражирования стиль Харинга начал раздражать некоторых искусствоведов. Характерные образы встречались слишком часто. Общественная поддержка художника оставалась сильной.

Кит Харинг умер от осложнений 16 февраля 1990 года. Публика продолжает покупать искусство Харинга. Картины автора хранятся в престижных художественных музеях Америки. Среди них — нью-йоркский Музей современного искусства.

Материал частично опирается на книгу Art Since 1940. Автор — Джонатан Файнберг (2000 год, издательство Laurence King Publishing). Книга содержит факты о современном искусстве Америки и Европы.