Кеннет Ноланд, художник-абстрактный экспрессионист читать ~3 мин.

Кеннет НоландБиография абстрактного художника-экспрессиониста. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Засуха (1962, Тейт Модерн) Кеннет Ноланд. Примериз беспредметного искусства.

СодержаниеБиография • Ранняя жизнь и обучение • Живопись цветового поля • Целевые картины • Шевроны и полосы • Пост-живописная абстракция • Поздние годы

ПОСТЕРЫКартины Кеннета Ноландатакже широко доступны в Интернетев виде плакатов.

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.

ЧТО ТАКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО?Для объяснениятерминологии см.:Искусство: определение и значение.

биография Американский художник Кеннет Ноланд связан с рядом американских движений абстрактного искусства , в том числе с Вашингтонскими художниками по цвету, мини-школой абстрактного экспрессионизма , картины которой сосредоточены, прежде всего, на отношениях между цветом и структурой; Color Field Painting – реакция на жестикулирование – и Hard Edge Painting , геометрическое ответвление; и минимализм. В 1950-х и 60-х годах, вдохновленный Хелен Франкенталер (р. 1928) и Моррисом Луи (1912-62), Ноланд начал создавать картины «с пятнами». Однако через некоторое время он начал вводить в свою работу подобный мишени мотив концентрических цветных колец, как контейнер для точно оцененных соотношений цвет – дизайн, который следует традициям Робера Делоне и орфизма , а также картины Йозефа Альберса (1888–1976) « Посвящение площади». Нолан серии на «Target» последовали еще отличая мотивами «Шеврон», а также ряд длинных узких картин, написанных с блестящими горизонтальными полосами, что приводит к стилю минимализм, напоминающим о конкретном искусстве в Пита Мондриана. В 1964 году Ноланд – вместе с другими абстракционистами, включая Жюля Олицки (род. 1922), Эллсуорта Келли (р. 1923), Эла Хельда (р. 1928), Хелен Франкенталер (р. 1928) и Фрэнка Стеллу. (р. 1936) – был назван членом Пост-живописной абстракции критиком Клементом Гринбергом (1909-94).

Ранняя жизнь и обучение Ноланд родился в Эшвилле, Северная Каролина, в семье художника-любителя. После окончания средней школы в 1942 году он поступил на службу в ВВС на четыре года, прежде чем вернуться учиться в колледж Блэк-Маунтин (1946-1948), знаменитый центр авангардного искусства недалеко от его дома. После обучения рисованию и масляной живописи в 1948 году он отправился в Париж, Франция, где учился у русского скульптора Осипа Цадкина (1890-1967) и познакомился с колористикой Анри Матисса (1869-1954).

Проведя год в Париже, Ноланд вернулся домой в Америку и начал свою педагогическую карьеру. С 1949 по 1951 год он преподавал изобразительное искусство в Институте современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, а с 1951 по 1960 год преподавал в Католическом университете округа Колумбия. В период с 1952 по 1956 год он также читал лекции в Вашингтонском рабочем центре искусств.

Живопись цветового поля Во время обучения в колледже Блэк-Маунтин в 1947-1948 гг. И летом 1950 г. Ноланд находился под влиянием абстрактного искусства бывшего инструктора Баухауза Йозефа Альберса и профессора Ильи Болотовского. В 1950-е годы Ноланд встретился с выдающимся искусствоведом Клементом Гринбергом , скульптором-модернистом Дэвидом Смитом (1906-65) и художниками-абстракционистами-экспрессионистами Хелен Франкенталер и Моррис Луи, все из которых оказали значительное влияние на его художественное развитие, особенно Франкенталера. Горы и море (1952, Национальная художественная галерея, Вашингтон). Он начал с экспериментов с техникой окраски Франкенталера: то есть нанесением сильно разбавленной акриловой краски на незагрунтованный холст, чтобы соединить цвет и материал. Он, вместе с Франкенталером и Луи, быстро сформировал основу стиля живописи Цветового поля – части анти-жестулистского стиля живописи, характеризующегося большими пространствами цвета, который Гринберг позже назвал пост-живописной абстракцией.

Target Paintings Однако к концу 1950-х Ноланд начал использовать централизованные круговые мотивы – сначала относительно мягкий фокус; тогда намного резче. К 1960 году мотивы превратились в четкие концентрические круги контрастных цветов в форме мишени на квадратном холсте. Эти мишени, иногда называемые кругами, были его ключевыми авторскими работами.