Постмодернистское искусство Ива Кляйна читать ~4 мин.

Ив Кляйн и постмодернистское искусство Введение

Выдающийся французский художник Ив Кляйн (1928–62) задал стандарты авангардного искусства для целого поколения. Появившись в эпоху политических потрясений во Франции, Кляйн не только был пионером концептуального искусства, но и новаторским представителем перформанс-арта, принимая участие в нескольких рискованных мероприятиях. Его отказ от традиционных художественных норм – в духе истинного дадаизма – наряду с его искренним стремлением к совершенно новому набору эстетических идеалов, делает его первым и самым оригинальным представителем постмодернистского искусства – в Европе, если не во всем мире. Основатель экспериментального течения, известного как Новый реализм (Nouveau Réalisme), Кляйн находился в центре европейского авангарда 1960 года, который породил такие движения, как Флюксус, Ситуационистский интернационал и Арт Повера, а также вдохнул новую жизнь в junk art (арт из мусора) и ассамбляж. Другие развивающиеся постмодернистские художники того времени включали: художника-ассамбляжиста Арман (1928–2005), Леттриста Франсуа Дюфрена (1930–82), скульптора-пластиковщика Мартиаль Рейссе (род. 1936), художника, работающего с объектами Даниэля Спёри (род. 1930), кинетика активиста Жана Тингуэли (1925–1991) и его жену Ники де Сен-Фалль (1930–2002), скульптора-авангардиста Сезара (1921–1998) и художников, работающих с упаковочными инсталляциями Кристо и Жанны-Клод (1935–2009). Обратите внимание: для сравнения с прогрессивными стилями современного искусства в Америке в шестидесятые годы, см.: Поп-арт (1955–70), Хэппенинги (с 1960 года и далее), Инсталляции (с 1960 года и далее) и Феминистское искусство (вторая половина 1960-х годов).

Романтизм Ив Кляйна

Перформанс 1956 года, на котором костюмированный Жорж Матьё (1921–2012) создавал живописные работы в действии перед публикой в театре Сара Бернар в Париже, оказал каталитическое воздействие на французских художников, так же как и первые хэппенинги Аллена Капроу (1927–2006) сделали для художников в Нью-Йорке в конце пятидесятых годов. Как и Капроу, Матьё сделал живопись действия основой для большей непосредственности и новой театральности. В период с 1958 по 1962 год художественные акции Ива Кляйна (1928–62) наполнили эту театральность и тенденцию к более прямому физическому экспрессионизму аурой мистицизма, связав их с традициями европейского романтизма XIX века. Кляйн стремился к моменту духовного прозрения для своих зрителей, в котором он выступал в роли посредника откровения: в отличие от американского художника живописи действия, раскрывающего личную идентичность, работа Кляйна якобы должна была вызывать интуицию о космическом порядке.

В 1948 году двадцатилетний Ив Кляйн обнаружил книгу Макса Хайндла под названием Космогония Розенкрейцеров. Книга Хайндла предоставила ключ к учениям розекрейцев – эзотерической христианской секты, которой Кляйн изучал одержимо в течение пяти лет. Согласно Хайндлу, мир приближается к концу эпохи Материи, когда Дух заключен в твердых телах.

Вскоре после переезда в Париж в 1955 году Кляйн начал называть себя посвященным, стремясь направить мир в новую Эру Пространства, в которой Дух будет существовать вне формы, объекты будут парить, а личности будут путешествовать, освобожденные от тела. Синий воплощал новую эру Хайндла и также воображаемую свободу Кляйна неба. Как самопровозглашенный Посланник Голубого Пустоты, Кляйн стремился войти в мир цвета, чтобы существовать как цвет. Там, где форма и линия сигнализировали о разделении и ограничении, цвет выражал дух, который достаточно сконденсировался, чтобы стать видимым, но недостаточно для того, чтобы превратиться в форму. Цвет выражал единство, открытость, просветление – целостность и бесконечность пространства. Я защищаю дело чистого цвета, который был коварно вторгся и оккупирован робкой линией и ее проявлением, рисованием в искусстве, - заявил он. Я буду защищать цвет, и я освобожу его, и я приведу его к окончательной победе.

Кляйн начал писать картины всерьез в Испании, где провел десять месяцев до своего переезда в Париж. Каждая из его картин состояла из одного цвета, равномерно нанесенного от края до края. После отклонения оранжевого монохрома с Салона реалистов Новых в Париже в 1955 году Кляйн обратился к молодому критику Пьеру Рестани (1930–2003), чтобы помочь ему получить выставку в галерее. (Примечание: Вместе Кляйн и Рестани основали авангардное движение, известное как Новый реализм 1960-2). По словам Рестани, они встретились в кафе, и Кляйн объяснил ему диффузию энергии в пространстве, ее стабилизацию чистым цветом и ее проникающее воздействие на чувствительность. Кляйн намеревался сделать монохромную картину фокусом для космических энергий, путешествующих по пространству: она должна была предоставить место для интуиций, которые нельзя было сформулировать. Подлинное качество картины, ее само существование, - сказал Кляйн, - лежит за пределами видимого, в пикториальной чувствительности в состоянии первобытного вещества. Ив Монохром, как он себя называл, использовал чистые пигменты, сусальное золото, женское тело, огонь и воду в своем искусстве и в 1958 году перешел к полностью нематериальным работам в стремлении осознать и удержать свое откровение о бесконечности. Он постоянно говорил об импринтации духовных вибраций в пространство или предмет (как в розекрейцерской доктрине Духа, пронизывающего твердые тела). В 1957 году он начал использовать губки как метафору этого духовного проникновения материи. Он крепил их на палки и использовал в монохромных рельефах, предвосхищая минимализм почти за десятилетие.