Лионель Фейнингер:
карикатурист, художник-кубист, инструктор Баухауза читать ~4 мин.

Лионель Фейнингер: Карикатурист, художник-кубист, преподаватель Баухауса Биография

Среди наиболее разносторонних художников раннего современного искусства Лионель Фейнингер добился значительных успехов в мире карикатурного искусства, как в Германии, так и в Америке. Он также преуспел в живописи - преимущественно в стиле кубизма - а также в графике, преподавая последнюю дисциплину в Школе дизайна Баухаус (1919-33). Кроме того, он изучал скульптуру в Париже и практиковал художественную фотографию, хотя и преимущественно для друзей. И если этого было недостаточно, его первой любовью была музыка: он играл на скрипке и фортепиано, а также сочинял множество произведений для фортепиано и органа. В более позднем возрасте он исследовал архитектурную живопись и продолжал заниматься искусством до 80 лет. Двое его сыновей последовали его примеру: Андреас Фейнингер (1906-99) стал одним из ведущих фотографов и писателей о фотографии; а Т.Люкс Фейнингер (1910-2011) был художником-живописцем и фотографом.

Ранние работы и образование

Лионель Чарльз Фейнингер родился в Нью-Йорке от отца - немецкого скрипача и матери - американской певицы. Он рос в Нью-Йорке до 1887 года, когда отправился в Германию для изучения музыки. Как оказалось, после прибытия в Гамбург он изменил свои планы и обратился к изобразительному искусству. С 1887 по 1893 год он учился в Школе прикладного искусства в Гамбурге, в Высшей школе изящных искусств в Берлине у Эрнста Хенке и в Академии Коларосси в Париже. Последнее учебное заведение было прогрессивной альтернативой престижной, но консервативной Школе изящных искусств.

В 1894 году он начал зарабатывать на жизнь в графическом искусстве - сначала, ненадолго, в иллюстрации, а затем карикатуристом. Благодаря своему природному таланту к рисованию и эскизам, к началу века он стал ведущим политическим карикатуристом Германии и регулярным хорошо оплачиваемым карикатуристом для нескольких немецких и американских изданий. Среди них были: Berliner Tageblatt, Humoristische Blatter, Das Narrenschiff, Harper’s Round Table, Harper’s Young People и другие. В 1901 году он женился на Кларе Фуст, дочери немецкого художника Густава Фуста, от которой у него было две дочери. Позже, в 1908 году, он развелся и женился повторно. Его второй женой была Юлия Берг, от которой у него было несколько других детей.

Немецкое искусство XIX века достигло кульминации в движении Сецессион - отходе молодых художников от официальных академий. Эта тенденция началась с Мюнхенской сецессии (1892) - группа прогрессивных сецессионистов города во главе с Францем фон Штуком вскоре затмила официальную художественную организацию - за ней последовала Венская сецессия (1897) и затем Берлинская сецессия (1898). В период с 1901 по 1903 год ряд рисунков Фейнингера были выставлены на ежегодной выставке Берлинской сецессии.

Переход к живописи

В 1906 году, как один из лучших графических художников Германии, он был замечен Джеймсом Кили, редактором The Chicago Tribune - ведущей газеты города, где каждый четвертый житель имел немецкое происхождение - и получил выгодный заказ на создание комиксов для воскресного выпуска газеты. Эти деньги позволили Фейнингеру жить в Париже следующие два года. Именно в этот период он обратился к масляной живописи. Через три года, в 1911 году, во время повторного визита в Париж, он познакомился с ранней кубистической живописью и - под влиянием Роберта Деланея - начал писать в красочном стиле аналитического кубизма, используя перекрывающиеся плоскости цвета и пересекающиеся лучи света для изображения архитектурных объектов, таких как церкви и замки. Экспрессивный стиль Фейнингера был собственной переплетение орфизма, кубизма и лучизма, что настолько впечатлило Василия Кандинского и Франца Марка из группы Der Blaue Reiter, что они попросили Фейнингера выставить работы вместе с ними в 1913 году. Позже он также выставлялся с другими группами в движении немецкого экспрессионизма, включая Die Blaue Vier, Die Brucke, Novembergruppe и Gruppe 1919. Его первая персональная выставка состоялась в 1917 году в галерее Штурм в Берлине, принадлежащей Герварту Вальдену (1879-1941).

Преподаватель Баухауса

После войны Фейнингера пригласили Вальтер Гропиус (1883-1969) в преподавательский состав знаменитой Школы дизайна Баухауз, и он стал руководителем мастерской графики. (Одна из его дереворезов была напечатана на обложке манифеста Баухауса.) Он был единственным преподавателем, который оставался в штате школы на протяжении всего ее существования, работая под руководством Гропиуса (директор 1919-1927), Ханнеса Майера (директор 1927-1930) и Миеса ван дер Роэ (директор 1930-1933).