Лионель Фейнингер:
карикатурист, кубист и мастер Баухауса читать ~5 мин.

Лионель Чарльз Фейнингер (англ. Lyonel Charles Feininger) проявил себя в разных направлениях современного искусства. Он добился успеха в карикатуре на территории Германии и Америки. Позже он сосредоточился на живописи, выбрав строгую стилистику кубизма. Художник создавал произведения печатной графики и преподавал эту дисциплину в Баухаусе с 1919 по 1933 год. В Париже он изучал основы скульптуры. Для узкого круга друзей он занимался художественной фотографией.

Музыка с ранних лет формировала мышление Фейнингера. Он виртуозно играл на скрипке и фортепиано, сочинял полифонические произведения. Музыкальная структура позже отразилась в его ритмичных живописных работах. До глубокой старости он писал архитектурные виды. Двое его сыновей продолжили творческую династию. Андреас Фейнингер стал известным фотографом и теоретиком фотоискусства. Теодор Люкс Фейнингер посвятил жизнь живописи и созданию фотографий.

Ранние годы и образование

Будущий мастер родился в Нью-Йорке. Его отец Карл был немецким скрипачом, а мать Элизабет — американской певицей. До 1887 года юноша рос в США, после чего отправился в Германию для обучения музыке. По прибытии в Гамбург его интересы сместились в сторону изобразительного искусства. С 1887 по 1893 год он последовательно учился в нескольких заведениях.

Сначала это была Школа прикладного искусства в Гамбурге. За ней последовала Высшая школа изящных искусств в Берлине под руководством Эрнста Ханке. Позже он посещал Академию Коларосси в Париже. Это независимое учебное заведение давало прогрессивную альтернативу консервативной Школе изящных искусств.

С 1894 года Фейнингер начал зарабатывать графическим искусством. Он делал первые шаги в иллюстрации, а затем перешёл к сатирическому рисунку. Склонность к точному рисованию и быстрым эскизам помогла ему стать востребованным автором. К началу века он регулярно создавал политические шаржи для немецких и американских изданий.

Его работы публиковали журналы Berliner Tageblatt, Humoristische Blätter, Das Narrenschiff, Harper’s Round Table и Harper’s Young People. В 1901 году он заключил брак с Кларой Фюрст, дочерью немецкого художника Густава Фюрста. В семье родились две дочери. Этот брак распался, и в 1908 году художник женился на Юлии Берг. Она стала матерью других его детей.

В конце девятнадцатого века академическая традиция подверглась критике. Немецкое искусство переживало период Сецессиона — массового оттока молодых авторов из официальных академий. Процесс начался с Мюнхенского сецессиона в 1892 году. Группа прогрессивных художников во главе с Францем фон Штуком создала независимую организацию.

Вскоре последовали Венский сецессион и Берлинский сецессион. Фейнингер находился в центре этих событий. Между 1901 и 1903 годами он выставлял свои графические листы на ежегодных смотрах Берлинского сецессиона. Его работы привлекали внимание критиков острым социальным юмором и точностью линий.

Переход к живописи

В 1906 году редактор чикагской газеты The Chicago Tribune Джеймс Кили предложил Фейнингеру контракт на создание комиксов. В Чикаго проживало много выходцев из Германии, и изданию требовался европейский стиль. Художник создал две графические серии — The Kin-der-Kids и Wee Willie Winkie’s World. Они отличались сложной раскадровкой и нестандартным цветовым решением.

Гонорары позволили Фейнингеру переехать в Париж на два года и заняться масляной живописью. В 1911 году он познакомился с ранней кубистской живописью. Общение с Робером Делоне подтолкнуло его к экспериментам. Он начал работать в стилистике аналитического кубизма.

Его метод строился на использовании перекрывающихся плоскостей цвета и пересекающихся световых лучей. Фейнингер изображал монументальную архитектуру — готические церкви и городские ратуши. Его стиль сочетал элементы орфизма, кубизма и лучизма. Строгая геометричность форм стала визитной карточкой автора на долгие годы.

Василий Кандинский и Франц Марк оценили структурную точность этих полотен. Они пригласили Фейнингера участвовать в выставке группы Синий всадник в 1913 году. Позже он демонстрировал свои работы совместно с другими объединениями немецкого экспрессионизма. Среди них были Die Blaue Vier, Мост, Novembergruppe и Gruppe 1919. Первая персональная выставка художника прошла в 1917 году в берлинской галерее Штурм при поддержке Херварта Вальдена.

Преподавательская деятельность и эмиграция

После окончания Первой мировой войны Вальтер Гропиус пригласил Фейнингера в преподавательский состав школы Баухаус. Художник возглавил мастерскую печатной графики. Его гравюра на дереве «Собор социализма» украсила обложку первого манифеста Баухауса в 1919 году. Гравюра демонстрировала кристаллическую структуру готического здания, отражая идею единства искусств и ремесел.

Фейнингер оказался единственным мастером, проработавшим в Баухаусе с первого до последнего дня его существования. Он преподавал при Вальтере Гропиусе, Ханнесе Мейере и Людвиге Мисе ван дер Роэ. Студенты ценили его технический подход к графике и умение объяснять строгие композиционные правила доступным языком.

Политические изменения 1933 года сделали работу независимых авторов невозможной. Национал-социалисты классифицировали творчество Фейнингера, как и многих живописцев двадцатого века, как дегенеративное искусство (Entartete Kunst). Власти запретили ему выставлять картины и публиковать графику.

В 1937 году семья Фейнингеров покинула Германию и перебралась в Америку. Переезд после пятидесяти лет жизни в Европе дался художнику тяжело. Ему потребовалось время на обустройство быта. Постепенно он вернулся к работе, находя мотивы в строгой геометрии небоскрёбов Манхэттена.

В 1955 году его избрали членом Американской академии искусств и литературы. Он ушёл из жизни годом позже в возрасте восьмидесяти четырёх лет.

Музейные собрания

Живописные полотна, графические листы и фотографии Фейнингера хранятся в художественных музеях мира. В США его работы находятся в Метрополитен-музее, Музее американского искусства Уитни и Музее Рейнольда Хауса в Уинстон-Сейлеме. Художественный музей Вустера также располагает собранием его картин.

В Канаде произведения представлены в Монреальском музее изящных искусств. Европейские собрания: Музей Кармен Тиссен-Борнемисы в Мадриде, Музей Фолькванг в Эссене, Музей Людвига в Кёльне. В Берлине работы экспонируют Новая национальная галерея и Архив Баухауса. Штутгартская государственная галерея хранит графику немецкого периода.