Анри Матисс:
Художник-фовист читать ~3 мин.

Анри МатиссБиография художника-постимпрессиониста, лидера фовизма. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Танец (1910) Эрмитаж, Санкт-Петербург. Несомненно, одна извеличайших картин Парижской школы ХХ века.

Анри Матисс (1869-1954) СодержаниеВведение • Биография Анри Матисса • Пуантилизм • Фовизм • Послевоенная слава • Развитие Матисса как художника

Для анализа работ художников-колористов, таких как Анри Матисс, см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Обнаженная (Черное и Золотое) (1908) Эрмитаж, Санкт-Петербург.Неестественный золотой цвет придаетженской форме большую силу.

МИР ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВЛучшие художники всех времен.Чтобыузнать о величайших живописных картинах, см.: Лучшие художники ландшафта.Для величайших портретистовсм.: Лучшие художники-портретисты.О величайшей жанровой живописисм: Лучшие жанровые художники.

Вступление Лидер группы фовистов , очень влиятельного движения во французской живописи начала 20 века , Матисс был ключевым представителем постимпрессионизма , известным своим использованием цвета как средства выражения, а не описания. Действительно, цвет играл центральную роль на протяжении всей его живописной карьеры, что можно увидеть в его « Портрете мадам Матисс» , «Десерт – гармония в красном» , его серии синих обнаженных ню Bleu и ярких бумажных коллажах, которые он создал в последние годы своей жизни. Многие из этих и других работ Матисса доступны в виде распечаток в виде плакатов.. Матисс также был известен своим творческим пренебрежением к общепринятым правилам рисования и перспективы, а также своим подвижным и новаторским рисованием. Он писал не то, что видел, а то, что чувствовал по поводу увиденного : см., Например, Настурции и «Танец» (1912, Музей Метрополитен). Даже после упадка фовизма Матисс оставался важной фигурой в экспрессионистском движении , продолжая полагаться на цвет, чтобы передать свое радостное видение смелого рисунка и яркого орнамента (например, в «Мавританском экране» и « Дама в синем» ). Он считается одним из выдающихся французских художников-экспрессионистов.

К 1909 году Матисс приобрел мировую известность. Его авангардные методы вызвали серьезные споры, но, поддержанный коллекционером произведений искусства Амбруазом Волларом (1866-1939), а также покровителями в семье Штейнов и русскими Щукиным и Морозовым, Матисс сохранил свое положение видного деятеля Постимпрессионистское движение живописи и сейчас считается одним из самых влиятельных и неизменно новаторских художников двадцатого века. См., Например, картины Марка Ротко (1938-70). И это несмотря на появление Пикассо и кубизма в начале 1900-х годов, которые в то время стали вершиной современного искусства.

Женщина в шляпе (1905) Самая скандальная выставкаОсеннего салона 1905 года.Он иллюстрируетзнаменитый комментарий Матисса : «Ищите как можно болеесильный цветовой эффект, содержание не имеет значения».

Женщина с зеленым зонтикомна балконе (1919) Частная коллекция.Обратите внимание на сочетание горизонтальныхи вертикальных линий, тонкоесоздание глубины ивиртуозное использование пространства.

Биография Анри Матисса (1869-1954) Анри Матисс родился в Le Cateau-Cambresis (Север, Франция), был одним из лидеров авангардного современного искусства до Первой мировой войны. Он был известен своим блестящим и выразительным использованием цвета и смелыми инновациями. Его художественная идентичность складывалась медленно и с очевидными трудностями. Хотя в начале века ему было 30 лет, только в 1905 году он открыл собственное видение. После этого он быстро стал известен как лидер группы художников, известной как фовисты. Он дожил до того, чтобы к старости стал всемирно известным мастером.

В 17 лет Матисс отправил изучать право своим отцом, торговцем кукурузой. Говорят, что когда ему было 20 лет, и он выздоравливал после аппендэктомии, его мать дала ему ящик с краской, и он начал рисовать. Его ранние работы, натюрморты 1890 года, поразительно выдержаны в традиционной академической манере. В других он исследовал как импрессионизм, так и неоимпрессионизм. Он быстро овладел техническими навыками и в течение нескольких лет мог пополнять свое скудное содержание, делая официальные копии старых мастеров в Лувре – практику, которую он поддерживал в течение многих лет.