Михаил Ларионов, русский художник, основоположник лучизма читать ~7 мин.

Русский художник-авангардист Михаил Фёдорович Ларионов активно формировал современное искусство. Он стал одним из первых теоретиков абстрактного искусства в дореволюционной России. Вместе со своей спутницей Наталией Гончаровой (1881–1962) Ларионов разрабатывал смелые новаторские концепции. Пара организовала много громких выставок. Среди них исторически выделяются Золотое руно (1908–1909 годы), Бубновый валет (1910 год), Ослиный хвост (1912 год), Мишень (1913 год) и № 4. Футуристы, лучисты, примитив (1914 год). Ларионов опирался на локальные традиции и народное искусство, создавая живой язык русского авангарда.

В 1912 году мастер создал концепцию лучизма. Этот стиль беспредметного искусства удачно объединил оптику орфизма, кубизма и кинетику футуризма. В 1914 году Ларионов уехал из России. Он присоединился к знаменитому импресарио Сергею Дягилеву. Художник занялся масштабной сценографией для Русских сезонов в Париже. Супруги прожили во Франции до самой смерти в начале шестидесятых годов.

Ранние годы и обучение

Михаил Фёдорович Ларионов родился в южном уездном городе Тирасполе. В 1898 году юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями стали известные живописцы Исаак Левитан и Валентин Серов. Студент имел очень сложный и независимый нрав. Руководство трижды отстраняло Ларионова за частые прогулы и дерзкие слова. Он любил работать один в своей тихой мастерской. Примерно в 1900 году Ларионов встретил студентку архитектурного класса Наталию Гончарову. Он уговорил девушку бросить архитектуру ради живописи. Этот мощный творческий и семейный союз продлился долгих шестьдесят лет.

В 1902 году юношу вновь отчислили за дерзость. Он принёс экзаменаторам более ста пятидесяти нестандартных холстов. Спустя год Ларионов добился возвращения в училище. Он сразу увлёкся ярким постимпрессионизмом. Немного позже его захватило грубое примитивное искусство, лубочные картинки, вывески лавок и старая русская иконопись. Поездка в Париж весной 1906 года заметно расширила кругозор мастера. В столице Франции Ларионов жадно изучал современные художественные направления. Он активно обменивался идеями с другими современными художниками. Молодой живописец быстро освоил абстрактные художественные направления. При этом его личный стиль всегда крепко опирался на национальные мотивы.

Авангардные группы и выставки

Молодой живописец охотно сотрудничал с объединением Мир искусства. Эта группа искала свежие пути для молодых русских художников. В 1906 году Дягилев позвал Ларионова на Осенний салон в Париже. Там публика впервые увидела дерзкие холсты фовистов. Мощная работа с открытым цветом сильно впечатлила художника. Дома Ларионов сблизился с группой «Голубая роза». Он рисовал для журнала Золотое руно. Зимой 1908 года он помог собрать масштабную выставку в Москве. Залы объединили парижан и московских новаторов. Зрители увидели картины Анри Матисса, Андре Дерена, Жоржа Брака, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.

Солдатские мотивы и неопримитивизм

Осенью 1908 года Ларионова призвали служить в армию. Казарменный быт подарил живописцу новые грубоватые сюжеты. Он написал знаменитую солдатскую серию полотен. Картины выполнены в резкой эстетике наивного искусства. Угловатые пропорции и плотная фактура отдалённо напоминали немецкий экспрессионизм. Похожую суровую энергию излучают работы Эмиля Нольде, Эрнста Людвига Кирхнера и Карла Шмидт-Роттлуффа. Ларионов сознательно упрощал линии. Он мастерски имитировал небрежный стиль уличных парикмахерских вывесок и заборных надписей. Обыденный армейский сюжет в его работах приобрёл монументальное и мощное звучание.

Основание независимых объединений

После увольнения со службы Ларионов помог основать группу «Бубновый валет» (1910 год). Выставка удачно собрала московских живописцев, кубистов из Франции и группу Синий всадник. На стенах висели работы Василия Кандинского, Алексея фон Явленского и Жана Метценже. Позже внутри коллектива вспыхнул острый идейный конфликт. Авторы во главе с Давидом Бурлюком копировали Запад. Ларионов и Гончарова искали корни в родной визуальной культуре. Они демонстративно покинули коллег.

В 1912 году художники создали независимую группу «Ослиный хвост». Очередная экспозиция показала полностью самобытное авангардное творчество. Зрители изучали холсты создателя супрематизма Казимира Малевича, конструктивиста Владимира Татлина, Любови Поповой и визионера Марка Шагала, черпавшего сюжеты из еврейского народного искусства. Смелые вариации церковных мотивов на картинах Гончаровой вызвали бурный скандал. Консервативные критики и цензура посчитали их богохульством. Вскоре после шумного успеха это объединение тоже распалось.

Лучизм как беспредметное искусство

В 1912 году Ларионов начал формулировать принципы нового стиля. Лучизм стал одним из первых направлений конкретного искусства в России. Художник удачно синтезировал пространственные идеи орфизма, жёсткость кубизма, кинетику футуризма и цветовую свободу фовизма. Толчком к созданию стройной теории послужило глубокое увлечение научными открытиями. Ларионов внимательно изучал радиоактивность, рентгеновское излучение и физическую оптику. Мастер утверждал, что глаз воспринимает не сами предметы, а лишь отражённые от них световые лучи. Живописец решил изображать на холсте именно это энергетическое поле. На картинах Ларионова цветные лучи пересекались и создавали вихри.

Новый Манифест лучистов и футуристов вышел в 1913 году. Текст отрицал слепое копирование натуры. Ларионов писал: лучизм стирает грань между холстом и физической реальностью. Живопись стала абсолютно свободной. Чистый цвет и густой мазок обрели свою собственную ценность. Отказ от передачи объёма стал очень смелым шагом. Яркий пример такого метода — картина Стекло (1912 год). Идеи русского мастера увлекли лишь немногих коллег. Среди них были Гончарова и немецкий живописец Франц Марк. Расстояние почти в три тысячи километров от Москвы до Парижа мешало новому стилю быстро покорить Европу.

Театральные проекты и переезд

Война прервала смелые опыты. В августе 1914 года Ларионова призвали на фронт. После тяжёлой контузии его комиссовали. Весной 1915 года пара перебралась в швейцарский город Лозанну. Дягилев пригласил их оформлять спектакли для Русских сезонов. В 1919 году художники окончательно осели в Париже. Ларионов почти забросил станковую живопись. Он полностью ушёл в создание декораций. Мастер конструировал сложные подвижные сцены. Он кроил жёсткие костюмы, которые ломали силуэт танцора. Ларионов часто консультировал Дягилева и ставил хореографию. Балеты «Русские сказки» и «Шут» подтвердили его сценический талант. Совместная работа кипела вплоть до смерти импресарио в 1929 году.

После этого Ларионов и Гончарова лишились стабильного дохода. Им пришлось искать новые источники заработка. Пара выживала благодаря разовым заказам на оформление спектаклей для небольших балетных трупп. Гончарова активно создавала иллюстрации для книг. В 1938 году художники официально приняли французское гражданство. Они остались в Париже во время Второй мировой войны и благополучно пережили период оккупации.

Поздние годы

В послевоенные годы спрос на новаторское искусство сильно упал. Заказов практически не поступало. Ларионову приходилось регулярно продавать картины из своей богатой личной коллекции. В 1950 году мастер перенёс тяжёлый инсульт. Коварная болезнь окончательно лишила его физической возможности рисовать. В 1955 году Ларионов и Гончарова официально зарегистрировали брак. Это произошло после более чем полувека непрерывной совместной жизни. Гончарова ушла из жизни осенью 1962 года. Ее похоронили на парижском кладбище Иври. Спустя два года там же упокоился сам Ларионов.

Художник остаётся одним из заметных абстрактных живописцев начала XX века. Его картины вызывают интерес у частных коллекционеров и крупных аукционных домов. В ноябре 2011 года полотно Натюрморт с кувшином и иконой ушло с молотка на лондонских торгах за сумму около 2,6 миллиона евро.

Подробнее о русском искусстве
Для углублённого изучения темы смотрите следующие ресурсы:
Русская средневековая живопись
Новгородская школа иконописи (около 1100–1500 годов)
Московская школа живописи (1500–1700 годы)
Искусство Петровской эпохи (1686–1725 годы)
Русская живопись XVIII века
Русская живопись XIX века

Музейные и частные собрания

Живописные полотна мастера хранятся в архивах крупных художественных музеев. Значимые работы Ларионова:

Куст вяза в цвету (1904 год) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Солдаты (1909 год) — Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Автопортрет (около 1910 года) — Собрание А. К. Ларионовой-Томилиной, Париж.
Портрет женщины (1911 год) — Национальный музей современного искусства (Центр Помпиду), Париж.
Курящий солдат (1911 год) — Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург.
Стекло (1912 год) — Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Лучистая композиция. Головы (1913 год) — Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA).
Кошки (1913 год) — Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Красный лучизм (1913 год) — Собрание Мерцбахера, Швейцария.