Михаил Врубель:
русский художник-символист читать ~6 мин.

Михаил Александрович Врубель — живописец, график и дизайнер, работавший на стыке символизма и модерна. В русском искусстве конца XIX века этот мастер выделился среди современных художников своей уникальной манерой письма. Его техника нанесения красок мастихином — специальной лопаточкой для смешивания пигментов — визуально имитирует византийское искусство с его мозаичными паттернами. Художник создавал глубокие портреты и экспрессионистские картины. Долгие годы он разрабатывал визуальное воплощение поэмы Михаила Лермонтова «Демон». Работа над циклом совпала с тяжёлой болезнью мастера.

Специфический колорит и рубленые формы картин мастера оказали прямое влияние на многих русских художников начала XX века. Знаковыми работами автора стали полотна «Демон сидящий» (1890, Третьяковская галерея, Москва), «Портрет Константина Арцыбушева» (1897, Третьяковская галерея) и «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина). Мастер также проявил себя как талантливый пластик. См. также: Русская скульптура (ок. 1740–1940).

Картины Михаила Врубеля

Ранние годы и обучение

Будущий художник родился в Омске в семье военного юриста. В 1880 году Михаил Врубель окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и сразу поступил в Императорскую академию художеств. Там он обучался в классе Павла Чистякова и завёл дружбу с Валентином Серовым (1865–1911). На занятиях студент быстро продемонстрировал природные способности в рисовании фигуры человека и лепке.

В мастерской Чистякова студент освоил структурный метод построения композиции. Преподаватель учил видеть предмет как объёмную конструкцию в пространстве. Сам Михаил Врубель позже писал в одном из писем: “И знаешь, что стоит во главе этой красоты — форма, которая создана природой вовек”. Он стал дробить форму на сотни мелких плоскостей, каждая из которых имела свой точный цветовой оттенок. Этот приём сделал его полотна похожими на огранённые драгоценные камни. Визуальная кристаллизация стала визитной карточкой автора.

Академическая система дала Врубелю прочную базу классического реализма. Однако молодой автор быстро перешёл к импровизации и поиску новых форм. В этот период зародился его уникальный метод живописи. Плоские мазки ложились на холст подобно граням кристалла, создавая иллюзию объёма и имитируя мерцание мозаичного искусства.

Христианское искусство: мозаики, фрески

В 1884 году историк искусств Адриан Прахов пригласил художника реставрировать древние фрески в Кирилловской церкви Киева — памятнике XII века. Спустя десятилетия этой работой будет восхищаться известная художница-авангардистка Любовь Попова. Для подготовки к работе Врубель отправился в Италию. В Венеции он месяцами исследовал религиозное искусство, детально изучая старинные смальтовые мозаики базилики Святого Марка. Там же мастер анализировал искусство раннего Ренессанса, опираясь на колористические решения Джованни Беллини (1430–1516) и Чима да Конельяно (1460–1516).

По возвращении в Киев художник подготовил серию акварельных эскизов для росписи Владимирского собора. Композиции «Оплакивание» (1887) и «Воскресение» (1887) оказались слишком нетрадиционными для церковного канона, и комитет их отклонил. В этот же период автор впервые обратился к мотивам романтической поэмы Лермонтова «Демон». Ранние эскизы этой серии не дошли до наших дней.

Однако киевский период подарил искусству несколько сохранившихся шедевров. Акварель «Восточная сказка» (1886) отсылает зрителя к сюжетам сборника «Тысяча и одна ночь». Картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) демонстрирует виртуозную работу с фактурой тканей и цветом орнамента. Обе работы хранятся в Киеве.

Символизм и «Демон»

В 1889 году Врубель переехал в Москву. Там он получил заказ на оформление юбилейного издания произведений Лермонтова. Художник создал серию чёрных акварелей на картоне. Среди этих иллюстраций — композиции «Тамара и Демон» (1890–1891), «Танец Тамары» (1890–1891) и «Тамара в гробу» (1890–1891), выставленные сейчас в Третьяковской галерее. Лист «Голова Демона» (1890–1891) находится в Киеве, а работа «Демон и ангел с душой Тамары» (1891) — в Национальной галерее Армении в Ереване.

Картина «Демон сидящий» ярко демонстрирует особую технику лессировки. Врубель наносил краску тонкими полупрозрачными слоями, создавая эффект внутреннего свечения холста. Фигура меланхоличного духа написана крупными мазками, контрастирующими с детально проработанными фантастическими цветами на заднем плане. В Абрамцевских мастерских художник также увлёкся керамикой. Он создавал печные изразцы и скульптуры из майолики — обожжённой глины с расписной глазурью. Мастер экспериментировал с восстановительным обжигом, добиваясь металлического радужного блеска на поверхности своих керамических изделий.

Широкая публика встретила иллюстрации прохладно, однако коллеги по цеху высоко оценили новаторство мастера. В Москве живописца поддержал финансово Савва Мамонтов (1841–1918) — меценат и основатель художественного кружка в Абрамцево. Мамонтов регулярно давал автору заказы на декоративное оформление. Картины живописца также приобретал коллекционер Павел Третьяков (1832–1898). Именно в этот период появилось масштабное полотно «Демон сидящий» (1890). Позднее автор вернулся к этому образу в картине «Демон поверженный» (1902).

Модерн

В 1890-е годы автор сблизился с европейским символизмом и течением декоративного искусства. Эти идеи нашли отражение в эстетике раннего русского модерна. Живописец начал активно работать в сфере прикладного искусства. Он проектировал театральные декорации, эскизы костюмов, витражи и расписывал майолику. Образцы этой работы сохранились в музее-заповеднике «Абрамцево».

В 1896 году Михаил Александрович обвенчался с оперной певицей Надеждой Забелой. Она исполняла ведущие партии в операх Николая Римского-Корсакова. Для этих постановок художник лично создавал сценографию и костюмы. Вдохновляясь русским фольклором, мастер написал серию сказочных полотен маслом. В Третьяковской галерее представлены известные работы этого цикла: «Богатырь» (1898), «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь» (1900) и «Сирень» (1900).

Портретное искусство

На рубеже веков живописец уделил особое внимание портретному искусству. Моделями выступали коллеги по цеху, меценаты, члены семьи и лечащие врачи. Третьяковская галерея хранит портреты Константина Арцыбушева (1897) и Саввы Мамонтова (1897), а также незавершённый портрет поэта Валерия Брюсова (1906). Образ жены запечатлён на картинах «Надежда Забела-Врубель в платье ампир» (1898) и «После концерта» (1905).

Часть портретного наследия находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Там экспонируются «Надежда Забела-Врубель на опушке берёзовой рощи» (1904), портрет жены врача Валентины Усольцевой (1905) и трагический портрет сына «Савва Врубель» (1902). Графический портрет лечащего врача, психиатра Федора Усольцева (1904), находится в частном собрании.

Последние годы

В начале 1900-х годов физическое и ментальное здоровье художника резко ухудшилось из-за прогрессирующего нейросифилиса. Работа над масштабным холстом «Демон поверженный» (1902) сопровождалась тяжёлым психозом, после которого автора поместили в психиатрическую клинику. В периоды ремиссий живописец продолжал работать. Он создал серию графических листов по мотивам стихотворения Александра Пушкина «Пророк» и написал несколько выразительных портретов.

Однако органическое поражение нервной системы прогрессировало. В 1906 году мастер полностью ослеп и навсегда оставил искусство. Спустя четыре года он скончался. Сегодня произведения автора занимают важное место в истории русской живописи XIX века, а его оригинальные холсты можно увидеть в крупнейших художественных музеях стран СНГ.

В качестве дополнительного материала рекомендуем посмотреть Пасхальные яйца Фаберже. Эти знаменитые изделия Карла Фаберже, современника Михаила Врубеля, позволяют наглядно познакомиться с изысканным ювелирным искусством императорской России.