Ласло Мохой-Надь:
конструктивист читать ~8 мин.

Ласло Мохой-Надь (венг. Moholy-Nagy László) вошёл в число самых изобретательных современных художников двадцатого века. Этот венгерский мастер занимался живописью, гравюрой, скульптурой, типографикой, фотографией и промышленным дизайном. Он начал карьеру в Вене и Берлине. Там Ласло создавал абстрактные картины и исследовал искусство коллажа вместе с фотомонтажом. В двадцатые годы он преподавал в школе Баухаус. Позже Мохой-Надь обратился к театральному дизайну. Он экспериментировал с кинетическим искусством и художественной фотографией. Свою позицию он зафиксировал в первой книге о Баухаусе. Художник считал фотографию равноценной изобразительному искусству. (Но см.: Является ли фотография искусством?) Эмигрировав в Чикаго в 1937 году, Ласло открыл Институт дизайна. Его взгляды опирались на идеи конструктивизма. Мохой-Надь стремился объединить технологии, промышленное производство и виды искусства. Книга «Зрение в движении» (1947 год) подробно описывает эту концепцию. Сегодня его работы считаются важной частью современного искусства межвоенного периода. Эль Лисицкий (1890–1941) и Мохой-Надь своими статьями задали новые стандарты для художественных школ по всему миру.

Ранние годы в Венгрии

Художник родился под именем Ласло Вейс. Его семья жила в сельскохозяйственном поселении Бач-Боршод на юге Венгрии. Позже он сменил фамилию отца, покинувшего семью, на мадьярскую фамилию Надь. Это была фамилия друга семьи, который помогал матери растить Ласло. Приставку «Мохой» он добавил позже в честь города Мохоль, где прошли его детские годы. Ласло учился в гимназии города Сегед. В 1913 году он поступил на юридический факультет Будапештского университета.

Начало Первой мировой войны прервало его учёбу. Ласло отправился служить в австро-венгерскую армию. В окопах он делал ежедневные зарисовки армейского быта. Эти наброски выявили его способности к рисованию. В 1917 году Мохой-Надь получил серьёзное ранение. Во время лечения в Будапеште он стал сооснователем объединения художников «MA» («Сегодня»). Вместе с Людвигом Кашшаком они начали издавать литературный журнал «Jelenkor» («Настоящее время»).

Ласло симпатизировал коммунистическим идеям. Он брал уроки у венгерского фовиста Роберта Берени. В этот период Мохой-Надь писал статьи для журнала «Horizont». Стиль его искусства постоянно менялся. Он создавал яркие пейзажи с элементами венгерского народного искусства. Позже художник перешёл к техническим сюжетам в стилистике кубизма. После падения Венгерской советской республики в 1919 году Ласло уехал в Вену. Местная авангардная художественная среда показалась ему слишком консервативной. Уже через год он перебрался в Берлин.

Берлинский дадаизм и фотограммы

В Берлине творческие концепции Мохой-Надя приобрели чёткие очертания. Он стал соредактором сборника эссе об искусстве «Das Buch neuer Künstler» («Книга новых художников»). Ласло увлёкся созданием коллажей под влиянием берлинского дада. Он познакомился с Раулем Хаусманом (1886–1971) и Ханной Хёх (1889–1979). Эти встречи открыли ему новые техники типографики и фотомонтажа. В 1920 году он встретил свою будущую жену Люцию Шульц.

Знания Люции в области фотографии подтолкнули Ласло к экспериментам с фотограммами. Он экспонировал светочувствительную бумагу светом без использования камеры. Этот метод позволил исследовать прозрачность форм, свет и тень. Такие работы поставили его в один ряд с известными фотографами начала XX века. [Примечание: ранние технологии описаны здесь: История фотографии (ок. 1800–1900).] Среди других венгерских художников того периода выделяются Андре Кертес (1894–1985), Брассай (1899–1984) и Роберт Капа (1913–1954).

Сотрудничество с Элем Лисицким

В 1921 году Ласло познакомился с дизайнером Элем Лисицким. Тот приехал в Берлин для организации выставки русского искусства. Художники активно обсуждали абстрактное искусство. Лисицкий развивал идеи конструктивизма и супрематизма. Он считал необходимой социальную работу художника через дизайн. Мохой-Надь соглашался с этой позицией.

Его больше привлекал строгий конструктивизм Владимира Татлина (1885–1953), чем мистические концепции Казимира Малевича (1878–1935). Искусство служило для него инструментом адаптации рабочих к новым технологиям. Репутация Ласло как живописца стремительно росла. В 1922 году Херварт Вальден организовал первую персональную выставку Мохой-Надя в берлинской галерее «Штурм».

Преподавание в школе Баухаус

Весной 1923 года Вальтер Гропиус (1883–1969) пригласил Мохой-Надя в Веймар. Ласло стал преподавателем подготовительного курса в школе архитектуры и промышленного дизайна Баухаус. Он сменил на этом посту Иоганнеса Иттена (1888–1967). Назначение Мохой-Надя изменило учебный процесс. Произошёл отказ от индивидуального художественного выражения в пользу интеграции технологий и промышленного производства.

Художник заменил Пауля Клее (1879–1940) на должности руководителя мастерской по металлу. Студенты Мохой-Надя разрабатывали осветительные приборы, дизайн которых востребован до сих пор. Ласло стал соредактором журнала «Bauhaus» вместе с Гропиусом. Они выпускали серию из 14 книг, фиксирующих эстетику школы. Мохой-Надь сам оформлял типографику этих изданий. Он написал две книги об искусстве: «Живопись, фотография, кино» (1925 год) и «От материала к архитектуре» (1929 год).

В годы работы в Баухаусе Ласло разработал концепцию «типо-фото». Он объединил типографику и фотографию в единую систему визуальной коммуникации. Текст и изображение перестали существовать отдельно друг от друга. Мохой-Надь создавал «фотопластики» — динамичные коллажи со строгой геометрической композицией. Они служили эскизами для рекламных плакатов и книжных обложек. Художник отказался от декоративных шрифтов в пользу рубленых гарнитур. Такой дизайн делал информацию легко читаемой и визуально выразительной.

Проекты в сфере дизайна

Политическое давление вынудило Мохой-Надя покинуть школу в 1928 году. Он вернулся в Берлин и занялся созданием сценических декораций. Ласло оформлял экспериментальные постановки в Кролль-опере. Вместе с Иштваном Шебёком, Дьёрдем Кепешем и Андором Вайнингером он разрабатывал дизайн выставок. Художники создавали рекламные макеты и книжные иллюстрации. Мохой-Надь активно публиковал статьи в периодических изданиях.

До 1929 года Ласло работал редактором фотораздела голландского журнала «International Revue 10». В период с 1927 по 1936 год он снял одиннадцать короткометражных фильмов. Самой известной стала лента «Чёрное, белое, серое» (1930 год). В 1932 году Ласло расстался с Люцией. Вскоре он женился на актрисе Сибил Питч. Тогда же Мохой-Надь присоединился к парижскому объединению «Abstraction-Création». Группа развивала идеи конкретного искусства в скульптуре и живописи.

Светопространственный модулятор

Одним из самых известных проектов художника стал светопространственный модулятор. Механизм состоял из вращающихся металлических и стеклянных деталей. Направленный свет создавал на стенах помещения динамичные тени и отражения. Устройство впервые показали в 1930 году в Париже на выставке немецкого Веркбунда. Это объединение развивало традиции ремесленного производства по образцу английского Движения искусств и ремёсел. Светопространственный модулятор заложил основы кинетического искусства.

Эмиграция из Германии

Приход к власти нацистской партии заставил семью Мохой-Надя покинуть страну в 1933 году. Они переехали в Амстердам. В 1934 году музей Стеделейк организовал масштабную ретроспективу его работ. Через год семья переселилась в Лондон. Ласло стал участником группы интеллектуалов-эмигрантов в районе Хэмпстед. Он общался с Наумом Габо, Барбарой Хепуорт и Генри Муром. Мохой-Надь и Гропиус пытались открыть британский аналог Баухауса. Проект остался без финансирования. Королевский колледж искусств также отказал Ласло в месте преподавателя.

Жизнь в Англии заставила художника искать новые способы заработка. Мохой-Надь оформлял витрины для мужского магазина в центре Лондона. Он работал над спецэффектами для научно-фантастического фильма «Облик грядущего» по сценарию Герберта Уэллса. Параллельно Ласло получал заказы на создание рекламных буклетов для авиакомпании Imperial Airways. Этот опыт научил его адаптировать авангардные идеи для нужд массового коммерческого рынка.

Чикагский Институт дизайна

Осенью 1937 года председатель Container Corporation of America Уолтер Пэпке пригласил Мохой-Надя в США. По совету Гропиуса Ласло возглавил школу «Новый Баухаус» в Чикаго. Учебное заведение закрылось через год из-за проблем с финансами. В 1939 году Пэпке помог художнику открыть собственную Школу дизайна. Позднее она получила статус Института дизайна.

В 1949 году институт стал частью Иллинойсского технологического института. Это заведение первым в Америке начало присваивать докторские степени по дизайну. (См. также: американская архитектура.) Ласло активно внедрял базовый курс обучения. Студенты работали с тактильными досками и изучали свойства материалов. Мохой-Надь скончался от лейкемии в 1946 году. Незадолго до смерти он получил гражданство США.

Влияние на дизайн

Идеи Мохой-Надя отразились на развитии американского искусства. Он привнёс функциональную эстетику в местный дизайн. Художник популяризировал использование акрила, плексигласа и алюминия. Фотографии и фотомонтажи Ласло закрепили за фотографией статус изобразительного искусства. В этом процессе также участвовали Альфред Стиглиц (1864–1946) и Эдвард Стайхен (1879–1973). Эксперименты со скульптурой из прозрачного пластика расширили границы пластического искусства.

Музейные коллекции

Произведения Ласло Мохой-Надя хранятся в фондах художественных музеев разных стран. Его работы можно увидеть в нью-йоркских Музее Соломона Р. Гуггенхайма и Музее современного искусства. Картины выставлены в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Европейские музеи также берегут работы мастера. Среди них — Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Музей Людвига в Кёльне и галерея Тейт Модерн в Лондоне. В 2003 году исследователи основали Фонд Мохой-Надя для каталогизации архивов. В Будапеште работает Университет искусства и дизайна имени Мохой-Надя.