Клод Моне, основатель французского импрессионизма читать ~10 мин.

Клод Моне (Claude Monet) стал центральной фигурой французского искусства XIX века. Он посвятил себя изучению натуры, стремясь запечатлеть ускользающие эффекты света. Мастер пробовал силы в создании портретов и натюрмортов. При этом его главной страстью оставалась пейзажная живопись на открытом воздухе. Ранние годы Моне прошли в бедности, он часто сталкивался с непониманием критиков. Общественное признание пришло к нему только к середине 1870-х годов. Настоящее благополучие художник обрёл десятилетием позже. Он участвовал в пяти выставках своей группы. Его работа «Впечатление. Восходящее солнце» дала название новому течению в искусстве. Позже он создал серию полотен с одним сюжетом. Среди них выделяются «Вокзал Сен-Лазар», «Стога сена», «Руанский собор» и знаменитые «Кувшинки» (Nymphéas), над которыми мастер трудился много лет.

Эти серии закрепили за Моне статус выдающегося мастера пейзажа. В 1883 году он переехал в местечко Живерни, расположенное в 65 км от Парижа. Там художник разбил великолепный водный сад. Японский мостик из этого сада запечатлён на картине «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas). Это полотно ушло с молотка на аукционе Christie’s в 2008 году за $80,4 миллиона. Поздние работы Моне отличаются свободной мазковой техникой. Вихри чистого цвета на этих холстах предвосхитили развитие абстрактного экспрессионизма в XX веке. Для лучшего понимания связи этих эпох обратите внимание на материал Реализм к импрессионизму (1830–1900). Рядом с Моне творили и другие импрессионистские художники. Среди них выделялись Камиль Писсарро, Эдуар Мане, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Фредерик Базиль, Берт Моризо, Огюст Ренуар и Гюстав Кайботт.

Картины Клода Оскара Моне

Ранние годы и обучение

Моне учился в колледже на улице Ла-Миллере в Гавре. В юности он прославился как талантливый карикатурист. Часть этих ранних набросков сегодня хранится в Чикагском художественном институте. Около 1858 года юноша познакомился с Эженом Буденом. Сначала работы этого мастера из Онфлёра не вызвали у Моне восторга. Однако именно Буден убедил его выйти на пленэр и писать с натуры. Позднее Моне часто повторял фразу: “Я стал художником только благодаря Будену”. Искренняя любовь старшего товарища к искусству определила жизненный путь юноши.

Отец Моне заметил способности сына. В 1858 году он запросил у муниципалитета Гавра стипендию для его обучения в Париже. Чиновники отклонили специально нарисованную для комиссии картину. Несмотря на отказ, весной 1859 года Моне самостоятельно отправился в столицу. Он торопился увидеть выставку в Дворце индустрии. Там он восхищался мастерами барбизонской школы. Его вдохновляли работы Теодора Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи и Жана-Батиста Камиля Коро. Художник Монжино даже предоставил молодому дарованию свою мастерскую. Моне отказался поступать в École des Beaux Arts, что разозлило отца. Финансовая поддержка семьи прекратилась. Моне предпочёл учиться у природы и своих современников, а не копировать старых мастеров в Лувре.

Осенью 1861 года Моне призвали в армию. Он служил в Алжире, но из-за болезни вернулся домой раньше срока. Отец согласился откупить его от службы при условии поступления в авторитетную студию. После недолгой работы в Гавре с Буденом и Яном Бартолдом Йонгкиндом, Моне отправился в Париж. Там он поступил в класс академиста Шарля Глейра.

Пейзажная живопись

В мастерской Глейра Моне сдружился с Базилем, Ренуаром и Сислеем. Эта группа молодых талантов впоследствии создала новую концепцию искусства — импрессионистскую пейзажную живопись. С 1862 по 1864 год Моне часто работал в Шайи и Онфлёре. Позже он вернулся в Париж, где возобновил общение с Писсарро и Сезанном. Весной Моне задумал масштабное полотно «Завтрак на траве». Он писал его прямо на лесной поляне.

Гюстав Курбе помогал молодому художнику деньгами и давал советы. Моне прислушался к замечаниям старшего товарища и переписал часть холста. Результат сильно разочаровал автора. Моне отказался показывать картину на Парижском салоне и оставил её пылиться в мастерской.

Освободившись от чужого влияния, Моне сосредоточился на работе со светом. Он использовал светлую палитру для создания картины «Женщины в саду». Моделью выступила Камилла Донсьё. Полотно получилось настолько огромным, что для работы над верхней частью художнику пришлось вырыть траншею. Базиль поддержал друга и выкупил картину за 2500 франков. После трагической гибели Базиля работа перешла к Эдуару Мане, а в 1876 году Моне выкупил её обратно.

До переезда в Аржантёй Моне много путешествовал. Он провёл медовый месяц на побережье (см. «Пляж в Трувиле»). Художник работал в Париже, Сент-Адрессе и Гавре. Осенью 1870 года он уехал в Лондон, спасаясь от франко-прусской войны. В этот период у них с Камиллой родился сын Жан. Поселившись в Аржантёе, Моне оборудовал мастерскую прямо в лодке. Он плавал по Сене, фиксируя тончайшие изменения атмосферы. Моне разбивал свет на чистые спектральные цвета. Он полностью исключил из своей палитры чёрные и серые краски. Чтобы глубже изучить этот метод, обратитесь к статье Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910.

Первая импрессионистская выставка

Годы в Аржантёе стали временем расцвета нового движения. Мане, Ренуар, Сислей и Кайботт часто приезжали туда для совместной работы. В 1874 году они организовали независимую выставку в фотоателье Надара. Моне представил там картину «Впечатление. Восходящее солнце». Критик Луи Леруа написал разгромную статью. Он саркастически назвал этих художников “впечатленцами”. Это ироничное прозвище быстро закрепилось за всем течением.

В 1875 году галерист Поль Дюран-Рюэль попытался продать картины импрессионистов на аукционе Отель Друо. Торги обернулись провалом. Из-за острой нехватки денег Моне пришлось просить помощи у друзей и меценатов.

Для второй выставки в 1876 году Моне подготовил 18 полотен. Среди них выделялась работа «Камилла Моне в японском костюме».

Живерни и творческие поиски

В 1883 году Моне арендовал большой дом в Живерни, а спустя семь лет смог выкупить его. Художник превратил прилегающий участок в роскошный сад. Он выкопал пруд, посадил кувшинки и перекинул через воду арочный мостик. Этот уютный уголок стал его главной мастерской под открытым небом. Здесь он начал работать над большими сериями картин. Моне методично писал один и тот же объект при разном освещении. В 1891 году он выставил серии «Стога сена» и «Тополя», а затем поразил публику видами Руанского собора.

В 1892 году Моне женился на Алисе Ошеде. Он много путешествовал по Франции. В 1895 году художник навестил своего пасынка в Сандвике, недалеко от Осло. Там он написал серию зимних пейзажей, включая виды на гору Колсос. К этому времени творчество Моне приобрело мировую славу. Его выставки с успехом проходили в Бостоне, Лондоне и Берлине. Опыт Моне сильно повлиял на американский импрессионизм, особенно на работы Теодора Робинсона, который приезжал в Живерни учиться у мастера.

Особенности техники и метод работы

Моне разработал уникальную живописную технику, отказавшись от традиционной гладкой лессировки. Он накладывал краски на холст плотными, раздельными мазками. Этот пастозный приём называется импасто. Мастер почти не смешивал пигменты на палитре, а располагал контрастные цвета рядом друг с другом на холсте. Оптическое смешение происходило уже в глазах зрителя, что делало картины необычайно яркими и вибрирующими.

Особое внимание художник уделял времени суток. Для работы над серией «Руанский собор» Моне арендовал комнату прямо напротив фасада здания. Он работал одновременно над несколькими холстами, переходя от одного к другому каждый час. Как только солнце меняло угол наклона, Моне брал следующую картину. Этот метод позволял максимально точно фиксировать мимолётные состояния атмосферы.

В поздние годы зрение Моне начало стремительно ухудшаться из-за развивающейся катаракты. Хрусталики его глаз пожелтели, и он перестал видеть холодные оттенки спектра. На картинах того периода преобладают красные, оранжевые и жёлтые тона. Только после успешной операции в 1923 году мастер смог вернуть нормальное цветовосприятие. Он даже уничтожил несколько «красных» картин, чтобы сохранить чистоту своего оригинального стиля.

Кувшинки (Les Nymphéas)

В последние тридцать лет жизни пруд с кувшинками стал главной темой для Моне. Он создал около 250 масляных полотен с изображением водяных лилий. В 1918 году Моне решил подарить государству масштабную серию декоративных панно. Работа над этим грандиозным проектом затянулась из-за проблем со зрением. Художник завершил панно незадолго до своей смерти 5 декабря 1926 года. Экспозиция открылась в музее Оранжери весной 1927 года.

Многие эскизы к этим полотнам были впервые выставлены в 1956 году. Эти огромные мерцающие поверхности цвета практически лишены чёткой формы. Они демонстрируют логический итог творческого пути Моне. Историки искусства классифицируют эти поздние работы как предтечу лирического абстракционизма. В июне 2007 года аукционный дом Sotheby’s продал одну из масляных картин этой серии за £18,5 миллиона. Эта сделка подтвердила колоссальный интерес коллекционеров к наследию мастера в истории искусства.

Выдающийся представитель чистого импрессионизма

Моне оставался абсолютно преданным живописи на пленэре. Из всех участников группы он наиболее последовательно применял новые методы письма. Он смело использовал чистые пигменты для передачи визуальных ощущений. Художник полностью игнорировал академические правила композиции. Этот новаторский подход сделал его пионером современного искусства.

Коллекции

Картины Моне украшают ведущие художественные музеи мира. Самые обширные собрания находятся в Париже. Это коллекции музея Орсе, Оранжери и музея Мармоттан-Моне. Последний получил 75 полотен по завещанию сына художника в 1968 году. За пределами Франции великолепные работы мастера выставлены в музеях Нью-Йорка, Бостона и Чикаго.

Выбранные картины

«Улица Баволь в Онфлёре» (1864) Музей изящных искусств, Бостон.
«Завтрак на траве» (1865–1866) Пушкинский музей, Москва.
«Женщины в саду» (1866) Музей Орсе, Париж.
«Терраса в Сент-Адрессе» (1867) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Лёд на Сене возле Буживаля» (1867) Частная коллекция, Франция.
«Обед» (1873) Музей Орсе, Париж.
«Бульвар Капуцинок» (1873) Пушкинский музей, Москва.
«Бульвар Понтуаз в Аржантёе, снег» (1875) Художественный музей, Базель.
«Поле маков» (около 1868–1869) Музей Орсе, Париж.
«Пристань в Аржантёе» (1872) Музей Орсе, Париж.
«Корабли, выходящие из гавани в Гавре» (1873) Чикагский институт искусств.
«Дорога в Ветёй» (1879) Художественный музей Гётеборга.
«Берег Сены, Ветёй» (1880) Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Сад Моне в Ветёе» (1881) Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Поля тюльпанов в Голландии» (1886) Музей Орсе, Париж.
«Поле маков» (около 1887) Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Стог сена, снежный эффект, утро» (1890) Национальная галерея Шотландии.
«Стог сена на закате» (1891) Музей изящных искусств, Бостон.
«Руанский собор в сумерках» (1894) Музей изящных искусств, Бостон.
«Руанский собор вечером» (1894) Пушкинский музей, Москва.
«Сена возле Живерни, утренний туман» (1897) Художественный музей Северной Каролины.
«Пруд с кувшинками» (1899) Музей Мармоттан-Моне, Париж.
«Пруд с кувшинками: Японский мостик» (1899) Художественный музей Филадельфии.
«Пруд с кувшинками: Розовая гармония» (1900) Музей Орсе.
«Ветёй, закат» (1901) Музей Орсе, Париж.
«Дождь в Венеции. Дворец дожей» (1908–1912) Кунстхаус, Цюрих.
«Палаццо да Мула. Венеция» (1908) Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Кувшинки» (1914) Национальный музей западного искусства, Токио.
«Кувшинки с жёлтыми и лиловыми цветами» (1914–1917) Художественный музей Толидо, Огайо.
«Кувшинки» (1917–1920) Музей Мармоттан-Моне, Париж.