Эдвард Мунк:
норвежский экспрессионист читать ~7 мин.

Норвежский живописец Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch) вошёл в историю как один из главных предшественников экспрессионизма. Его творчество тесно связано с символизмом. Художник известен образами тревоги, изоляции и смерти. Эти мотивы отражают его сложный жизненный путь. На формирование стиля Мунка повлияли символисты. Среди них выделяется Одилон Редон (1840–1916). Заметный след оставили работы первопроходцев экспрессионизма, таких как Винсент Ван Гог (1853–1890). Мунк выставлял свои картины вместе с мюнхенским объединением Der Blaue Reiter («Синий всадник»). Эту группу создали Василий Кандинский (1866–1944) и Франц Марк, развивая немецкий экспрессионизм. Позже к их выставкам присоединился Пауль Клее (1879–1940).

Самая известная работа мастера — «Крик». Автор создал несколько версий этой картины. Она остаётся узнаваемым образом в истории искусства. Среди других работ выделяются: «Больная девочка» (1885), «Мадонна» (1895), «Пепел» (1894) и «Танец жизни» (1899). Эти полотна хранятся в Национальной галерее Осло. Картина «Вампир» (1893) находится в Музее Мунка. Полотно «Звёздная ночь» (1893) выставлено в Музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Версия «Больной девочки» 1907 года пополнила коллекцию галереи Тейт в Лондоне.

Картины Эдварда Мунка

Ранние годы

Эдвард Мунк появился на свет в норвежском городе Лётен. Его отец работал врачом. Мать мальчика умерла от туберкулёза, когда ему было пять лет. Через несколько лет эта же болезнь унесла жизнь его старшей сестры Софи. Эти трагические события навсегда оставили след в творчестве живописца. Смерть прочно вошла в его искусство. На холстах часто появлялись умирающий профиль на подушке, скорбящая мать, приглушённый свет и стакан воды. Отец Мунка был строгим человеком. Он часто повторял детям, что за грехи их ждёт беспощадный ад.

Семья переживала тяжёлые времена. У младшей сестры художника диагностировали психическое расстройство. Сам Эдвард отличался слабым здоровьем и часто болел. Из пятерых детей Мунков только один брат создал семью. Однако он скончался через несколько месяцев после свадьбы.

Обучение

Осенью 1881 года Мунк поступил в Королевскую школу искусств и дизайна в Кристиании. Там он осваивал лепку и рисунок. Наставниками юноши стали скульптор Юлиус Миддельтун и художник-натуралист Кристиан Крог. Во время учёбы Эдвард создавал традиционные работы, такие как виды природы и портреты. Вскоре он начал искать собственный стиль. В 1882 году молодой автор снял мастерскую вместе с другими начинающими творцами. Ранних работ сохранилось мало. Одним из дошедших до нас примеров стала картина «Утро» (1884, коллекция Расмуса Мейера, Берген).

Формирование стиля

В конце девятнадцатого века Париж привлекал множество молодых талантов. Весной 1885 года двадцатидвухлетний Мунк впервые посетил французскую столицу. Он провёл там три недели. Художник внимательно изучал произведения французских символистов. По возвращении в Осло он начал работу над первыми крупными полотнами. Именно они принесли ему известность. Автор создал несколько вариантов «Больной девочки». В их основу легли воспоминания о смерти сестры.

Его техника живописи казалась эскизной. Краска ложилась скупо, на холстах виднелись царапины от черенка кисти. Мунк умел передавать сильные эмоции универсальным языком. Зрители узнавали в его сюжетах собственные скрытые страхи. Мастер детально продумывал композицию каждого полотна для создания напряжения. В этот период он общался с представителями богемы Кристиании. Кружок получил название «Кристиания-богема» в честь романа Ханса Йегера. На развитие Мунка сильно повлияли импрессионисты. Особое впечатление на него произвели экспрессивные работы Ван Гога, Поля Гогена (1848–1903) и Тулуз-Лотрека (1864–1901).

Психологизм в творчестве

Личные переживания художника вышли на первый план. Особенно остро это проявлялось в отношениях с женщинами. Девушки часто отвергали болезненного молодого человека. На его холстах женские фигуры нередко выглядят пугающе. Они словно вытягивают из мужчин жизненные силы через поцелуй. Автор писал героев со странными землистыми оттенками кожи. Особое внимание он уделял глазам и темным глазницам.

В девяностые годы Мунк работал над большим циклом. Серия «Фриз жизни» состояла из картин о любви, тревоге и смерти. Он писал: “Мы больше не должны писать интерьеры с читающими мужчинами и вяжущими женщинами. Мы должны писать живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят”. Осенью 1892 года художник представил свои полотна на выставке «Verein Berliner Künstler» в Берлине. Консервативная публика сочла их слишком откровенными. Картины называли пугающими и требовали закрыть экспозицию. Выставку свернули досрочно.

Подробнее о берлинском периоде можно узнать в статье Постимпрессионизм в Германии (ок. 1880–1910). Живопись помогала Мунку справляться с душевной болью. Среди известных произведений того времени выделяются «Автопортрет с горящей сигаретой» (1895) и «Смерть в комнате больного» (1895). В Кунстхалле Бремена хранится пронзительная работа «Мёртвая мать» (1899).

Графика и эксперименты

Мунк постоянно искал новые способы самовыражения. В середине девяностых годов он увлёкся гравюрой. Этот вид графического искусства позволил ему переосмыслить старые сюжеты. Художник мастерски освоил техники офорта и сухой иглы. Он создавал сложные работы, комбинируя различные материалы. Особую известность получили его цветные ксилографии.

В работе с деревом норвежец применял новаторский метод. Он распиливал печатную доску на несколько частей лобзиком. Каждую деталь мастер покрывал отдельным цветом. Затем он собирал деревянные фрагменты вместе, словно мозаику. Это позволяло печатать многоцветное изображение за один проход пресса. Такие эксперименты сделали его признанным новатором в области литографии и гравюры. Текстура древесины часто становилась самостоятельным выразительным элементом на оттисках.

Кризис и восстановление

Осенью 1908 года у художника случился тяжёлый нервный срыв. Состояние ухудшалось из-за проблем с алкоголем. Мунк лёг в копенгагенскую клинику. Восемь месяцев он проходил лечение диетой и терапевтическими процедурами. После возвращения к масляной живописи его палитра посветлела. Краски стали более яркими, а сюжеты обрели спокойствие. Искусствоведы до сих пор спорят о позднем периоде творчества. Многие эксперты считают его ранние работы самыми сильными.

Вскоре Мунк организовал крупную персональную выставку. Зрители увидели сотню холстов и две сотни графических листов. В 1915 году эта экспозиция отправилась в Америку. Там норвежец получил золотую медаль за свои графические достижения. К тому времени он стал одним из самых признанных современных художников Европы. В этот же период мастер создал масштабные настенные росписи для актового зала Университета Осло. Мунк стал финансово независимым. Он начал активно поддерживать молодых живописцев. Его работы путешествовали по европейским городам. В Берлинской национальной галерее с успехом прошла грандиозная выставка.

Несмотря на успех, потери близких продолжались. В 1926 году ушла из жизни сестра Лаура. Вскоре не стало и любимой тёти Карен Бьёльстад. Она долгие годы заменяла художнику мать.

Гонения в Европе

С приходом к власти нацистов в Германии начались гонения на авангард. Произведения Мунка и других художников-экспрессионистов подверглись жёсткой цензуре. В списки запрещённых попали работы Оскара Кокошки (1886–1980), Макса Бекмана (1884–1950) и Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938). Власти конфисковали искусство Курта Швиттерса (1887–1948) и Марка Шагала (1887–1985). Правительство объявило их полотна «дегенеративным искусством». Картины норвежца изъяли из немецких галерей.

Эти события глубоко ранили живописца. Он долгие годы считал Германию своим вторым домом. Там он нашёл первых преданных коллекционеров и обрёл славу. Несмотря на политическую обстановку и изоляцию, мастер не бросал кисть. Он трудился в своей усадьбе Экели близ Осло. Мунк работал практически до самых последних дней. Художник скончался зимой 1944 года. Ему было восемьдесят лет.

Музейные собрания

Живописец завещал все свои работы городскому муниципалитету Осло. В огромную коллекцию вошли более тысячи холстов. Город получил пятнадцать тысяч гравюр, четыре тысячи рисунков и акварелей. Специально для этих произведений построили отдельное здание. В 1963 году двери открыл Музей Мунка. Позже норвежец стал первым западным художником, чья персональная выставка прошла в Национальной галерее в Пекине.

В 2004 году произошло дерзкое преступление. Вооружённые грабители вынесли из музея полотна «Крик» и «Мадонна». Полиция смогла найти и вернуть шедевры только в 2006 году. Картины получили повреждения, но реставраторы успешно их восстановили. Сегодня оригинальные работы Эдварда Мунка можно увидеть не только в Норвегии. Его полотна и графические листы украшают залы во многих известных художественных музеях по всему миру.