Эдвард Мунк:
норвежский художник-экспрессионист, гравер читать ~4 мин.

Эдвард МункБиография норвежского художника-экспрессиониста и гравера. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

СодержаниеБиография • Ранняя жизнь • Тренировки • Ранняя живопись • Невротическое искусство • Нервный срыв • Маркированное дегенеративное искусство • Коллекции

ПРИМЕЧАНИЕ. Для анализа работ норвежских экспрессионистов, таких как Эдвард Мунк, см. Анализ современной живописи (1800 – 2000 гг.).

Мадонна, литография (1902).Подробнее о литографическомдизайне см.: Искусство плаката.

биография Норвежский художник Эдвард Мунк был ключевым предшественником движения экспрессионизма. Тесно связанный с символизмом и символической живописью, он наиболее известен своими изображениями тревоги, изоляции, отвержения, чувственности и смерти, многие из которых отражают его невротическую и трагическую жизнь. Находясь под глубоким влиянием символистов, таких как Одилон Редон (1840-1916), а также других новаторских экспрессионистов, таких как голландец Винсент Ван Гог (1853-90), Мунк также ненадолго был членом Der Blaue Reiter (Синий всадник) – мюнхенской группы художники, вовлеченные в немецкий экспрессионизм , основанный Василием Кандинским (1866-1944) и Пауль Клее (1879 – 1940). Самая известная картина Мунка – « Крик» (он написал несколько вариантов), которая остается одним из самых узнаваемых образов в истории искусства. Среди других его известных работ: «Больной ребенок» (1885 г.), « Мадонна» (1895 г.), « Пепел» (1894 г.) и «Танец жизни» (1899 г.), все они представлены в Национальной галерее Осло; Любовь и боль (Вампир) (1893, Музей Мунк, Осло), Звездная ночь (1893, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес) и Больной ребенок (1907, Коллекция Тейт, Лондон).

Мадонна (1895 г.), Национальная галерея Осло.

ПЕЧАТЬО типах печати, используемых Эдвардом Мунком, см.:Печать: История, Типы.

ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВОВ МИРЕ Лучшие работы см. В разделе «Величайшие современные картины».

ТОП-ХУДОЖНИКИ МИРАЛучшие артисты всех времен.Для величайших портретистовсм.: Лучшие художники-портретисты.О величайшей жанровой живописи см:Лучшие жанровые художники.Для лучшей аллегорической живописисм: Лучшие исторические художники.

ЛУЧШИЕ РЕКОРДЫ АУКЦИОНОВСписок самых высоких ценна произведения искусства известных художников:Топ-10 самых дорогих картин.

Ранний период жизни Мунк родился в Лотоне, Норвегия. Отец был врачом. Когда Мунку было пять лет, его мать умерла от туберкулеза – болезни, от которой через несколько лет умерла его старшая сестра. Возможно, благодаря этим ранним событиям смерть стала неотъемлемой частью его будущего искусства: умирающий профиль на подушке, несчастная мать у постели, приглушенный свет, безжизненный стакан с водой. Его отец оставался авторитарной фигурой и неоднократно говорил своим детям, что, если они согрешат, они будут безжалостно обречены на ад.

А так семья сильно пострадала. У одной из младших сестер Мунка в раннем возрасте диагностировали психическое заболевание, и сам Мунк часто чувствовал себя плохо. Из его пяти братьев и сестер только один женился, но даже он умер в течение нескольких месяцев после свадьбы.

Подготовка В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусств и дизайна в Кристианинд и брал уроки моделирования и рисования. Его учителями и ранним влиянием были норвежский скульптор Юлиус Мидделтун и художник-натуралист, писатель и журналист Кристиан Крог. Хотя в студенческие годы Мунк рисовал традиционные предметы, например пейзажи , он быстро обнаруживал свой собственный уникальный стиль. В 1882 году он вместе с несколькими другими художниками арендовал собственную студию. Немногое из его работ того времени сохранилось, но один из примеров – « Утро» (1884, Расмус Мейерс, Берген).

Ранняя живопись На протяжении большей части 1870-х годов Берлин, Мюнхен и Париж были центрами инноваций для художников, но к 1880-м годам Париж стал самым популярным местом среди серьезных студентов-художников. В 1885 году 22-летний Мунк совершил свою первую поездку во французскую столицу. Он пробыл там три недели, поглощая работы французских символистов. Когда он вернулся в Осло, он работал над своими первыми крупными картинами, которые укрепили его репутацию. Это были несколько версий «Больного ребенка» , основанные на смерти его 15-летней сестры от туберкулеза.