Нам Джун Пайк:
корейско-американский художник-видеоартист читать ~5 мин.

Нам Джун Пайк (кор. 백남준) — признанный основоположник видеоарта и один из наиболее влиятельных художников-постмодернистов, работавших с электронными медиа. Этот американский художник корейского происхождения внёс фундаментальный вклад в современное искусство второй половины XX века.

Пайк получил классическое музыкальное образование, но его творческий путь вышел далеко за пределы академической музыки. Он экспериментировал с перформансом, затем перешёл к работе с модифицированными телевизорами и видеосигналом, а позднее создавал масштабные медиа-инсталляции. Искусствоведы отмечают, что его метод работы с видео ближе к скульптуре, чем к живописи или кино, что отличает его от последователей.

Ярким примером такого подхода служит видеоскульптура TV Buddha (1974), хранящаяся в Музее Стеделейк в Амстердаме. Среди других значимых произведений мастера выделяются: Moon is the Oldest TV (1965, Центр Помпиду, Париж), TV Garden (1974, Музей Нам Джун Пайка, Сувон) и монументальная инсталляция The More the Better (1988, Национальный музей современного искусства, Сеул).

Работы художника входят в собрания лучших галерей современного искусства и регулярно экспонируются в рамках крупных ретроспектив. Его выставки принимали такие институции, как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Смитсоновский музей американского искусства и Музей американского искусства Уитни. Влияние Пайка на постмодернистское искусство считается эталонным для эпохи медиатехнологий.

Становление и европейский период

В 1950 году, спасаясь от Корейской войны, семья Пайка покинула Сеул, перебравшись сначала в Гонконг, а затем в Японию. Там будущий художник окончил Токийский университет, защитив диссертацию о творчестве Арнольда Шёнберга. Для продолжения образования Пайк переехал в ФРГ, где изучал историю музыки в Мюнхенском университете под руководством Тразибулоса Георгиадеса.

Жизнь в Германии стала поворотным моментом в его биографии. Здесь он познакомился с композитором-авангардистом Джоном Кейджем (1912–1992), ключевой фигурой в концептуальном искусстве. Идеи Кейджа вдохновили Пайка на участие в акциях радикального художественного движения Флюксус. В 1963 году в галерее Парнасс (Вупперталь) состоялась его дебютная персональная выставка Exposition of Music-Electronic Television. Художник разместил в залах 12 телевизоров с искажённым изображением, фактически создав новый вид искусства.

Философия технологии

Пайк одним из первых начал использовать магниты для физического воздействия на электронно-лучевые трубки телевизоров, превращая вещательный прибор в инструмент для создания абстрактных форм. Этот жест лишал телевизор его функции транслятора пропаганды или новостей, превращая его в объект чистого эстетического созерцания. Такой подход перекликался с идеей «подготовленного фортепиано» Кейджа, только вместо струн и молоточков Пайк видоизменял электронные схемы.

Художник стремился «очеловечить» технологии, лишить их холодного индустриального пафоса. Он соединял громоздкие мониторы с живыми растениями, как в работе TV Garden, или интегрировал их в музыкальные инструменты. Именно Пайк в 1974 году ввёл в широкий обиход термин «электронная супермагистраль» (electronic superhighway), предсказав эпоху глобальных телекоммуникаций задолго до появления интернета.

Нью-Йоркский авангард

После переезда в Нью-Йорк в 1964 году Пайк начал плодотворное сотрудничество с виолончелисткой Шарлотт Мурман. Их дуэт объединил музыку, видео и телесность. Скандальную известность принёс перформанс Opera Sextronique (1967), где Мурман играла на виолончели топлес. Позже Пайк создал для неё TV Cello — инструмент, составленный из работающих мониторов (версия 2000 года находится в Художественной галерее Квинсленда).

Наследие Пайка связано с расширением границ и самого определения искусства. Он утвердил жанр видеоинсталляции как самостоятельную форму, доказав, что экран может быть материалом скульптора. Ранние эксперименты с интерактивностью, такие как Participation TV (1963) и Magnet TV (1965), заложили основу для современного медиаискусства, вовлекающего зрителя в диалог.

Технологические прорывы

Инженерная составляющая всегда была неотъемлемой частью метода Пайка. В 1969 году совместно с японским инженером Сюя Абэ он сконструировал Video Synthesizer — одно из первых устройств для обработки видеоизображения в реальном времени, доступных художникам. Это изобретение позволило манипулировать цветом и формой сигнала без дорогостоящего студийного оборудования.

Амбиции Пайка распространялись на глобальное вещание. Его проект Good Morning Mr. Orwell (1984) стал трансконтинентальным телемостом, связавшим Нью-Йорк, Париж, Берлин и Сеул через спутник, опровергая мрачные прогнозы Оруэлла о технологическом контроле. В поздний период творчества он активно использовал лазеры, что было продемонстрировано на выставке The Worlds of Nam June Paik (2000) в Музее Гуггенхайма. Параллельно с творчеством, с 1979 по 1996 год Пайк преподавал в Дюссельдорфской академии художеств.

Коллаборация оставалась важным принципом его работы. В видеоколлаже Global Groove (1973) участвовали его давние соратники Джон Кейдж и поэт Аллен Гинзберг. Этот метод работы позволил Пайку выйти за рамки индивидуального авторства и создать мультидисциплинарное пространство диалога.

В США хранится одна из самых известных его работ — Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii (1995–96), масштабная карта из неоновых трубок и экранов.

Контекст эпохи

Развитие видеоарта происходило при участии ряда выдающихся авторов, работавших параллельно с Пайком. Среди них: Энди Уорхол (1928–1987) с его экспериментальными фильмами Sleep и Empire; Билл Виола (род. 1951), известный работой Nantes Triptych; а также Джоан Джонас (род. 1936) и Питер Кампус (род. 1937), исследовавшие границы восприятия в таких работах, как Double Vision и Interface.

Смотрите также

Произведения Нам Джун Пайка представлены в постоянных экспозициях многих крупнейших художественных музеев мира, где они продолжают влиять на новые поколения медиахудожников.