Никола де Сталь:
русско-французский абстракционист читать ~6 мин.

Николя де Сталь (фр. Nicolas de Staël), происходивший из русской аристократической семьи, родился в Санкт-Петербурге. Он вырос в Брюсселе, а большую часть жизни работал во Франции. В 1948 году художник получил французское гражданство. За свою недолгую карьеру он стал одним из самых узнаваемых живописцев-абстракционистов эпохи. Сталь изучал методы старых мастеров. Он предпочитал их влияние концепциям современного искусства. Художник постоянно экспериментировал со стилем. Ему удалось создать уникальную манеру письма. Она объединила предметную живопись и абстрактное искусство.

Мастер славится колоритными видами природы. В этих работах он обильно применял густое импасто. Особую известность получили сицилийские картины. Сталь написал их в последний год жизни. Кроме холста и красок, автор создавал аппликации из тканей и работал над коллажами. Художник активно путешествовал. Он общался с самыми даровитыми мастерами кисти XX века. В его круг общения входил Жорж Брак (1882–1963). Во второй половине сороковых годов к автору пришло признание.

Его картины стали активно покупать арт-дилеры в Европе и Америке. Позднее он столкнулся с творческим кризисом и давлением критиков. В возрасте 41 года он добровольно ушёл из жизни. Ранние работы художника предвосхитили развитие абстрактного экспрессионизма второй волны. Его метод напрямую повлиял на формирование лирической абстракции шестидесятых годов. Картины автора сегодня хранятся во многих художественных музеях мира.

Начало творческого пути

Николя родился в 1914 году. Его отцом был генерал Владимир Иванович Сталь фон Гольштейн. В 1919 году из-за революционных событий семья покинула Россию. Родители мальчика вскоре скончались в Польше. Оставшегося сиротой Николя в 1922 году отправили к опекунам в Брюссель. Там он получил образование. В 1933 году юноша поступил в Королевскую Академию изящных искусств. Он параллельно изучал архитектуру и классическую живопись. Во время поездок по Европе он посещал галереи и внимательно изучал технику старых мастеров.

В 1934 году Сталь приехал в Париж. Там он вживую увидел работы авангардистов. Он познакомился с дадаизмом и сюрреализмом. В 1936 году во время поездки в Марокко живописец встретил художницу Жаннин Гийу. Она стала его спутницей и музой. Её образ часто появлялся на полотнах начала сороковых годов. В 1939 году Сталь вступил во Французский Иностранный легион. Служба продлилась два года. После демобилизации в 1941 году он переехал в Ниццу к Жаннин и её сыну.

Формирование стиля в сороковые годы

Военное время принесло серьёзные трудности. Художественные материалы, холсты и краски находились в дефиците. Жизнь в Ницце помогла Сталю завести новые знакомства. Он встретился с известным арт-дилером Жанной Бюше. В этот период он начал перенимать творческие концепции других авторов. Среди них были Василий Кандинский (1866–1944), Жан Арп (1886–1966) и Робер Делоне (1885–1941). К моменту возвращения в Париж в 1943 году Сталь окончательно утвердился как абстракционист.

Ранние портреты Жаннин несли на себе отпечаток стиля Эль Греко (1541–1614) и «голубого периода» Пикассо. Теперь эта манера осталась в прошлом. В Париже Сталь начал плотно общаться с Жоржем Браком. Под влиянием соавтора кубизма он увлёкся созданием фактурных аппликаций. В феврале 1946 года Жаннин скончалась из-за осложнений после прерванной беременности.

В 1944 году галерея L’Esquisse организовала первую персональную выставку Сталя. Вскоре он заработал статус видного представителя Парижской школы. Его картины середины XX века отличались особым чувством цвета. В палитре сочетались тёмные монохромные тона коричневых, зелёных и чёрных оттенков, а также яркие плоскости красного и белого цвета.

Техника живописи и первые выставки

Сталь сблизился с художником Андре Ланским (1902–1976). Тот представил его галеристу Луи Карре. Дилер заключил договор на покупку всех новых картин художника. Постоянный доход позволил автору арендовать просторную светлую мастерскую. К концу сороковых годов стиль живописца стал максимально непредметным. Картины состояли из плотных цветовых блоков. Они располагались встык и слегка перекрывали друг друга.

Многие современники предпочитали соскабливать лишнюю краску до основания холста. Сталь действовал иначе. Он последовательно наносил новые слои широкой кистью или мастихином. Художник добивался нужного объёма и визуального баланса. В его работах заметны черты нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма. Также прослеживается влияние европейского стиля информель и французского ташизма.

В начале пятидесятых годов мастер начал возвращаться к предметной живописи. На его холстах появились фигуры футболистов, музыканты и виды морского побережья. Сталь переехал на юг Франции. Обилие солнечного света изменило его палитру. Земляные оттенки уступили место розовым, лимонным, белым и светло-серым цветам. В 1950 году парижская галерея Jacques Dubourg провела выставку работ Сталя. За ней последовала экспозиция в Нью-Йорке.

Предметная живопись

Большую часть произведений художник писал в мастерской. В 1952 году он увлёкся пленэрной живописью. Сталь делал быстрые карандашные наброски в долине Сены. Затем он возвращался в студию и переносил эскизы на холст. Он создавал фактурные изображения местности в синих, зелёных и серых тонах.

Весной 1952 года друг пригласил художника на стадион Парк-де-Пренс. Там проходил ночной футбольный матч между Францией и Швецией. Яркий свет прожекторов на фоне тёмного неба сильно впечатлил мастера. Вернувшись домой, он немедленно начал серию картин, посвящённых футболистам. Силуэты игроков складывались из плотных мазков красного, синего и белого цвета.

Автор также увлекался классической музыкой. Это увлечение отразилось в двух масштабных полотнах — «Балет» и «Оркестр», созданных в 1953 году. Танцоры и музыканты на этих холстах словно пытаются прорваться сквозь плотную текстуру абстрактного фона. К середине 1953 года картины автора выставлялись в Лондоне, Вашингтоне и Монтевидео.

Художник подписал эксклюзивный контракт с нью-йоркским дилером Полем Розенбергом. Ранее этот галерист работал с полотнами Анри Матисса. Спрос на живопись Сталя рос. Розенбергу приходилось регулярно повышать цены на новые холсты. Реакция американской публики на современное искусство часто бывала непредсказуемой. Арт-критик Том Хесс ранее активно хвалил художника. Позже он обвинил его новые работы в излишней сентиментальности. Продажи картин резко упали. Сталь тяжело переживал утрату благосклонности критиков.

Итальянские мотивы

Летом 1953 года Сталь отправился в Италию вместе с семьёй. Он посетил Неаполь, руины Помпеи и Сицилию. Художник изучал античные мозаики и архитектуру. Контрастные цвета южной природы глубоко поразили его. В частных беседах он часто упоминал жёлтое небо, красные морские волны и фиолетовый песок. После возвращения во Францию автор начал работу над новой серией полотен. Он опирался на сделанные в поездке наброски и собственную зрительную память.

К концу 1954 года живописец закончил цикл сицилийских картин. При их создании он активно использовал навыки, полученные во время экспериментов с аппликациями. Сталь выстраивал композицию из широких плит оранжевого, красного, зелёного и жёлтого цвета. Он жёстко фиксировал перспективу. Эта серия стала последним крупным проектом мастера. В марте 1955 года художник находился в состоянии сильного нервного истощения. Он беспокоился из-за резких отзывов американской прессы и боялся потерять способность писать. В один из дней Сталь прыгнул с балкона своей мастерской в Антибе. Художнику был 41 год.