Одилон Редон:
французский символист, литограф читать ~5 мин.

Бертран-Жан Редон (фр. Bertrand-Jean Redon), вошедший в историю как Одилон Редон (фр. Odilon Redon), стал одним из видных деятелей французской живописи девятнадцатого века. Художник из Бордо снискал уважение как яркий представитель символизма. В юности он исследовал методы работы Камиля Коро и Эжена Делакруа. Огромное влияние на становление мастера оказала дружба с графиком Родольфом Бреденом (1822–1885) и живописцем Анри Фантен-Латуром (1836–1904).

Бреден познакомил молодого автора с основами офорта. Фантен-Латур обучил его мастерству литографии. С 1879 по 1899 год Редон напечатал десятки литографий и проиллюстрировал множество книг, используя преимущественно черно-белые тона. Позже, ближе к концу века, в его практику вошли насыщенные пигменты. Он экспериментировал с техниками станковой живописи.

Особая колористика Редона дала импульс фовистам. Практика совмещения несочетаемых объектов предвосхитила сюрреализм. Известными образцами его наследия стали полотно «Циклоп» (около 1914, музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло) и рисунок «Улыбающийся паук» (1881, Лувр, Париж). Ранее авторство «Циклопа» ошибочно датировали периодом 1898–1900 годов, однако искусствоведы скорректировали эти данные.

Картины Одилона Редона

Жизненный путь и начало творчества

Редон появился на свет в 1840 году в обеспеченной семье. Детство мальчика прошло в поместье Пейрлебад. Суровые, пустынные равнины этого края навсегда врезались в память. Эти виды питали его тревожные образы долгие годы. Отец настаивал на карьере архитектора, и юноша начал обучение. Сильное нервное истощение прервало эти планы. В 1862 году он вернулся домой в Бордо.

Дома он увлёкся скульптурой и вскоре встретил Родольфа Бредена. Этот эксцентричный гравёр славился детальными, фантасмагорическими отпечатками. Бреден научил Редона гравированию. В шестидесятых годах ученик издал серию натурных зарисовок, перекликаясь с мотивами Камиля Коро (1796–1875) и Эжена Делакруа (1798–1863). Франко-прусская война 1870 года вынудила его приостановить работу и уйти на фронт.

Парижский период и техника литографии

После войны художник оценил пластичность угля. В 1878 году Фантен-Латур показал ему возможности переноса рисунка на камень. Редон быстро сформировал личный вариант символизма. Новые серии после 1879 года опирались на богатство оттенков чёрного. Названия работ часто несли скрытый, двойной смысл. В мемуарах автор отмечал интерес к связи человека с природой. Его персонажи порой напоминали карикатуры.

Пространство листов заполняли фантастические существа — циклопы, монстры с человеческими глазами, гигантские пауки. Они обладали глубокой эмоциональностью, не свойственной реальным животным. В этот период сформировался круг близких по духу художников-символистов. Среди них выделялись Джон Генри Фюзели (1776–1837) и Каспар Давид Фридрих (1774–1840). Также к этому направлению относят работы Фернана Кнопфа (1858–1921), Густава Климта (1862–1918) и Гюстава Моро (1826–1898). Их ряды дополняли Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898) и Фердинанд Ходлер (1853–1918). Они опирались на мифы и сновидения.

Эстетика чёрного цвета и литературные связи

Свои угольные рисунки и литографии мастер называл «чернотами» (les noirs). Чёрный цвет стал для него инструментом передачи внутреннего напряжения. Он накладывал уголь плотными слоями, добиваясь бархатистой фактуры. Техника позволяла создавать резкие контрасты света и тени. Визуальный язык Редона привлёк внимание писателей-декадентов. Его графику высоко оценили в литературных кругах Парижа.

Настоящую славу художнику принёс роман Жориса-Карла Гюисманса «Наоборот», вышедший в 1884 году. Главный герой книги коллекционировал рисунки Редона. Это упоминание сделало мастера популярным среди интеллектуальной элиты. Вскоре он создал альбомы иллюстраций к текстам Эдгара Аллана По. Мрачная поэтика американского классика идеально совпала с визуальными поисками французского графика. Позже последовали работы к произведениям Шарля Бодлера и Гюстава Флобера.

Возвращение к цвету в живописи

Несмотря на новаторство, Редон постоянно обращался к натурным зарисовкам. Воспоминания и сны служили лишь фильтром. В 1894 году он записал в дневнике: “Существует определённый стиль рисунка, который воображение освободило от неудобной заботы о реальных деталях”. Он конструировал существ из частей скелета или стеблей так, чтобы их анатомия выглядела логичной.

До середины девяностых годов Редон страдал от приступов депрессии. Ранняя смерть первенца Жана усилила тяжёлое состояние мастера. Появление на свет второго сына Ари в 1889 году кардинально изменило его настрой. Постепенное признание публики также вернуло ему душевное равновесие. Эта перемена подтолкнула к активному использованию цвета в живописи. Полотно «Триумф Пегаса» (1905, музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло) демонстрирует это обновление.

С 1900 года мастер сфокусировался на станковых работах. Он создавал композиции, относящиеся к портретному искусству и натюрморту. В его каталоге появились обращения к религиозным произведениям. Цветовые решения воздействовали на зрителя на подсознательном уровне. Художник свободно применял масло и сухие пигменты. Его манера восхищала фовистов, особенно Анри Матисса (1869–1954).

Среди поздних картин выделяются «Цветы» (1903, Художественный музей Санкт-Галлена) и «Красная лодка с синим парусом» (1906–1907, частное собрание). К этому периоду также относятся «Будда» (1905, Музей Орсе, Париж) и «Портрет Виолетт Эйман» (1910, Художественный музей Кливленда). Техника парадоксальных сопоставлений сделала его предшественником европейских авангардистов.

Выставки и мировое признание

Редон поддерживал контакты с передовыми художниками. В 1886 году он показал работы на одной из последних выставок импрессионистов в Париже. В 1904 году его произведения выставили на Осеннем салоне. Мастер получал заказы на оформление интерьеров. Он выполнил восемнадцать настенных панно для столовой барона Робера де Домеси — своего давнего патрона. Получив признание, художник оставался замкнутым человеком. Он скончался в Париже в 1916 году. Картина «Дева» осталась на мольберте незаконченной.

В 2005 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал масштабную выставку «За пределами видимого». Экспозиция продемонстрировала зрителям угольные «черноты», яркие композиции пастелью и полотна, написанные маслом и темперой. Основу проекта составили более ста листов и холстов, подаренных фондом семьи Яна Вуднера.

После смерти мастера родственники и коллеги завершили издание его дневников. Книга вышла в 1922 году под названием À soi-même. Работы графического и живописного периодов хранятся в крупнейших художественных музеях мира. Значительной коллекцией располагает парижский Лувр.