Хосе Клементе Ороско, мексиканский монументалист читать ~5 мин.

Мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (исп. José Clemente Orozco) получил классическое образование. Он стал одним из видных представителей современных художников. Ороско создавал масштабные мексиканские фрески наравне с Диего Риверой (1886–1957) и Давидом Альфаро Сикейросом (1896–1974). В начале прошлого века мастер активно участвовал в левом политическом движении. Свою карьеру он начал с создания едких карикатур. В двадцатых годах прошлого века живописец обратился к монументальной живописи. Президент Мексики Альваро Обрегон инициировал тогда масштабную государственную художественную кампанию. Ороско горячо поддержал эту программу.

В отличие от Риверы и Сикейроса, Ороско отказался вступать в Коммунистическую партию. Его публичное искусство формально относится к социалистическому реализму, но отличается глубоким гуманизмом. Художник обращался к универсальным темам свободы, справедливости и бессмысленности войн. Подобный вектор сближает его стиль с направлением социального реализма. Лидером этого течения выступал Бен Шан. С Шаном Диего Ривера тесно работал над американскими заказами.

Ороско часто бывал в Соединённых Штатах. Его историческая картина «Эпос американской цивилизации» в библиотеке Дартмутского колледжа (1932–1934) принесла автору широкое признание. Среди других работ критики выделяют графическую серию «Дом слёз» (1912), композицию «Материнство» (1923–1924), фреску «Всеведение» (1925), работу «Прометей» (1930) и Гвадалахарский цикл (1936–1939).

Ранние годы и обучение

Интерес к искусству зародился у Ороско в Гвадалахаре, где прошли его детские годы. По пути в школу мальчик часто останавливался у типографии графика Хосе Гуадалупе Посады. Этот мастер печатал сатирические гравюры на острые социальные темы. Листы раздавались бедным горожанам. Ороско часами наблюдал за работой печатника, впитывая выразительность линий и социальный пафос.

Семья будущего художника принадлежала к среднему классу. Родители противились изучению живописи. Они отправили юношу в сельскохозяйственный колледж. Судьбу определил несчастный случай. Из-за взрыва пороха во время химического опыта Ороско потерял левую кисть. После ампутации он твёрдо решил посвятить себя рисованию и поступил в Академию изящных искусств Сан-Карлос в Мехико. Его наставником стал доктор Херардо Мурильо, известный под псевдонимом Атль. Преподаватель глубоко изучал искусство Ренессанса во время поездок по Италии. Именно Мурильо убедил правительство финансировать программы настенной росписи.

Первые профессиональные шаги мастера связаны с акварельной живописью. В 1912 году появилась серия «Дом слёз». На этих акварельных листах изображены сцены из местных борделей. Проституция стала для автора олицетворением человеческой деградации. На стилистику ранних рисунков повлияли работы Пабло Пикассо. Ороско блестяще владел техникой рисунка. В годы Мексиканской революции столичные газеты активно печатали его карикатуры. Эти работы отличались острой сатирой.

В 1917 году живописец впервые отправился в США. Ему приходилось зарабатывать на жизнь тяжёлым физическим трудом. В Калифорнии он рисовал рекламные вывески, а на фабрике в Нью-Йорке раскрашивал кукольные лица. Возвращение в Мехико состоялось в 1920 году. Художник сразу примкнул к новому союзу монументалистов. Вместе с Риверой и Сикейросом он оформлял стены Национальной подготовительной школы.

Новаторские методы вызвали волну возмущения. Смелые образы и авторская переработка классических сюжетов раздражали публику. Группа консервативно настроенных студентов повредила большую часть свежих росписей. Художнику пришлось восстанавливать утраченные фрагменты спустя два года. От первоначального замысла нетронутой осталась только композиция «Материнство».

Зрелые годы и монументальные работы

Новое десятилетие началось с создания фресковой живописи. Ороско закончил работу «Прометей» в колледже Помона. В том же 1930 году он расписал стены столовой Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке. В 1932 году мастер приступил к оформлению библиотеки Бейкера в Ганновере. Этот цикл иллюстрирует развитие американских цивилизаций с древнейших времён. Повествование логически завершается показом современного индустриального общества.

Во время работы над нью-гэмпширским проектом мастер совершил ознакомительную поездку в Европу. Его поразила грандиозность фресок Сикстинской капеллы в Риме. Сильное впечатление произвела мрачная экспрессия картин Эль Греко в Толедо. Ороско вернулся на родину в 1934 году для создания работы «Катарсис» во Дворце изящных искусств.

В 1936 году Ороско приехал в Гвадалахару. Здесь он работал над масштабным заказом в здании госпиталя Кабаньяс. Художник расписал своды и стены огромной часовни. Центральным образом стала парящая огненная фигура в куполе. Эта фреска опирается на сложную геометрическую структуру. Мастер точно рассчитал архитектурные изгибы для создания оптических иллюзий. В этом же цикле он запечатлел образ священника Мигеля Идальго. Общая площадь этих росписей составила более 1200 квадратных метров.

К сороковым годам живописец стал уделять больше времени портретному искусству и станковым полотнам. В 1940 году Музей современного искусства в Нью-Йорке заказал ему новую работу. Фреска «Пикирующий бомбардировщик и танк» показывает подавление человека машинами. Зритель видит гигантские лица среди перекрученного металла, обрывков цепей и стальных балок. Творение состоит из шести независимых панелей. Панели можно свободно менять местами без потери изначального смысла.

Многие произведения Хосе Клементе Ороско сохранились на оригинальных стенах исторических зданий. Другие работы сегодня выставлены в крупных художественных музеях Америки. Творчество этого мастера резко контрастирует с работами иных деятелей мексиканского искусства той эпохи. Стиль и тематика картин Фриды Кало имели совершенно другую природу. Её камерные полотна акцентировали внимание на личных переживаниях, тогда как Ороско мыслил глобальными историческими категориями.