Поль Серюзье, художник-постимпрессионист, группа Наби читать ~5 мин.

Поль Серюзье (Paul Sérusier) был французским художником-символистом, теоретиком искусства и создателем группы Наби. Он работал вместе с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром в бретонской колонии Понт-Авен. В 1888 году Серюзье написал картину «Пейзаж: Буа д’Амур», более известную как «Талисман» (находится в парижском Музее д’Орсе). Эта пейзажная картина отличается полуабстрактными формами. Художник использовал чистые оттенки киновари, пурпура и веронезской зелени.

Работа вдохновила молодых живописцев-постимпрессионистов на смелые эксперименты с цветом. Среди ранних участников нового объединения выделялись Пьер Боннар, Эдуар Вюйар и Морис Дени. Взгляды Серюзье сильно повлияли на развитие станковой живописи во Франции. Он закрепил свои эстетические принципы в трактате «Азбука живописи» (1921 год). Книга подробно разбирает цветовые отношения и математические пропорции. Начиная с 1908 года, Серюзье вёл преподавательскую деятельность в Академии Рансон, обучая новые поколения мастеров французской живописи.

Ранние годы

Будущий художник родился в 1864 году в обеспеченной семье парижского коммерсанта. В 1875 году он стал учеником престижного Лицея Кондорсе. Юноша увлёкся античной литературой, философией и естественными науками. В 1883 году он получил степень бакалавра. Серюзье не сразу выбрал творческий путь. Некоторое время он работал в торговой конторе друга семьи. В 1885 году он поступил в Академию Жюлиана. Это частное учебное заведение давало отличную техническую базу. Там Серюзье познакомился с Морисом Дени. Студенты быстро сдружились на почве общих интересов к искусству.

Поездка в Понт-Авен

Летом 1888 года молодой живописец приехал в художественную колонию Понт-Авен. Там вокруг Поля Гогена сформировался круг преданных последователей. Гоген предложил Серюзье написать пейзаж на деревянной доске из-под сигар. Мастер советовал наносить краски прямо из тюбика. Гоген наставлял ученика: “Как вы видите эти деревья? Они жёлтые. Так кладите жёлтый цвет; эта тень скорее синяя, пишите её чистым ультрамарином”. Так появилась картина «Талисман».

Работа демонстрировала принципы клуазонизма (от французского слова cloison — перегородка). Метод опирался на использование плоских цветовых пятен с чёткими тёмными контурами. Искусствоведы иногда ошибочно называют этот стиль синтетизмом.

Объединение Наби

Серюзье привёз свою новую работу в Париж. Он показал картину студентам Академии и поделился знаниями о декоративных свойствах цвета. Работа вызвала горячие споры среди молодых авторов. Вскоре Серюзье объединил единомышленников в обособленную группу. Участники назвали себя Наби. В первоначальный состав вошли Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон и Анри-Габриэль Ибельс. Позже к современным художникам присоединились Эдуар Вюйар, Кер-Ксавье Руссель, Жорж Лакомб и Аристид Майоль. Группа также привлекла иностранных мастеров: швейцарца Феликса Валлотона, голландца Яна Веркаде и венгра Йожефа Риппль-Ронаи.

Философия Наби

Набиды отвергали визуальную лёгкость импрессионизма. Они ориентировались на постимпрессионистскую живопись Гогена. Группа стремилась стереть границы между декоративным искусством и станковым творчеством. Художники наполняли свои произведения литературными сюжетами. Они активно создавали мебель, театральные декорации и плакатное искусство. Участники объединения занимались искусством витражей, литографией, текстильным дизайном, росписью керамики и книжной иллюстрацией. Набиды увлекались созданием картонов для гобеленов и изучали мозаичное искусство. Прямолинейный реализм уступил место стилизованным формам.

Участники группы часто встречались в мастерской Поля Рансона. Они называли это помещение «Храмом». Художники обсуждали вопросы эстетики, символизма и эзотерических учений. Серюзье увлечённо читал трактаты неоплатоников. В 1891 году Гоген уехал на остров Таити. Без его участия объединение начало терять первоначальную сплочённость. Журнал La Revue Blanche оказывал им постоянную поддержку. Благодаря этому авторы выставляли свои работы совместно на протяжении всех девяностых годов. В 1899 году прошла их успешная выставка, после чего пути мастеров разошлись. Серюзье и Дени сохранили приверженность мистическим идеям. Боннар и Вюйар создали интимизм — стиль изображения домашних интерьеров.

Жизнь в Шатонеф-дю-Фау

В 1893 году Серюзье переехал в городок Шатонеф-дю-Фау. Поселение располагалось в гористой части центральной Бретани. Художник прожил там большую часть своей оставшейся жизни. Дом Серюзье стоял на склоне холма. Обособленность от шумной столицы помогала ему сосредоточиться на работе. Местные жители и сельский быт стали его основными мотивами. Серюзье расписал стены своего дома фресками на мифологические сюжеты. Он применял технику яичной темперы. Живописец избегал плотных масляных красок. Эта технология придавала поверхностям приятную матовую текстуру.

Период девяностых годов

В это время палитра художника заметно изменилась. Серюзье отказался от ярких чистых тонов в пользу приглушённых серых и землистых оттенков. Зимние месяцы он проводил в Париже. Там живописец сотрудничал с Орельеном Люнье-По. Этот театральный деятель руководил Театром дель Эвр. Серюзье и другие набиды создавали для его постановок декорации и костюмы. Художник работал над визуальным оформлением спектаклей по пьесам современных драматургов.

В 1897 и 1903 годах Серюзье посещал школу религиозного искусства при немецком монастыре Бойрон. Местные монахи разрабатывали строгую художественную концепцию. Они считали источником гармонии геометрию и математику. По их мнению, создатель открывал божественные пропорции только праведным мастерам. Серюзье глубоко проникся этими теориями. Он пытался убедить парижских коллег в необходимости математического расчёта композиции. До начала двадцатого века он писал бретонских крестьян. Позже его работы приобрели исключительно религиозный характер.

Мистицизм и теоретические труды

Серюзье окончательно перебрался в Бретань в 1914 году. Он вёл уединённый образ жизни и изучал мистические тексты. Художник переносил бойронские концепции священных пропорций в свою масляную живопись. Мастер анализировал египетское искусство и композиционные решения ранней итальянской Сиенской школы живописи. С 1908 года он преподавал в парижской Академии Рансон.

В 1921 году вышла его книга «Азбука живописи». Этот труд обобщил многолетние исследования мастера. В нём описаны базовые формы, законы перспективы и гармонии оттенков. (Смотрите также: Цветовые пигменты и Теория цвета в живописи.) Художник ушёл из жизни в 1927 году в городе Морле.

Произведения Поля Серюзье входят в постоянные экспозиции лучших художественных музеев Франции.